שני הבתים פונים לדונסקוי פרואיד עם חזיתות פסים לבנות ואדומות, אשר באופן קונסטרוקטיביסטי מרופדות בקפידה ובהחלט בקווים אופקיים של לבנים המסמנים את מפלס הרצפה של כל קומה, למעט זו העליונה. סימני הרצפה מתעוררים בקצב האלכסוני של חלונות מתחלפים, הדומה במעורפל למדרגה של לבנת ענק - כולם יחד יוצרים תמונה צבעונית של חזית ההקשר, חזית "חזית", המחולקת בין שני בתים.
בשאר הדברים שולטות חזיתות חצר של מבנים, זיגוג, ונראה כי הם נוטים להיות בלתי נראים, כמו מנגנון תיאטרלי הנושא את הנוף מאחורי הקלעים שמסגר את המחזה. המשחק מתחיל ברגע שהמתבונן מתחיל את תנועתו לאורך המעבר של דונסקוי: החזיתות האדומות והלבנות מתמזגות לפעמים לאחת, ואז מתפצלות, וחושפות מיני-רחוב חדש שהגה האדריכל, חוצה את הגוש באלכסון, וחותך לסירוגין את הפינות משני הבניינים. אם אתה לוקח ממש את הקשר עם הקלעים, אז כל מה שקורה בחניה בין שני הבתים מתגלה כמיז-אן-סצנה. על ידי מסגרת חיי החצר בסצינות תיאטרליות, המחבר מתנהג כמו אדריכלי עידן הקלאסיציזם והבארוק, הופך את החיים להופעה, אך ההבדל העיקרי כאן הוא ש"משתתפי "ההופעה המאולתרת אינם חושדים אפילו ב זה - הם לא כבולים מטקס חגיגי, אלא חיים חיים רגילים, הקהל הוא אקראי, יתכן שהוא לא קיים. הדמיון לתיאטרון מתגלה כקישוטי, אופציונלי, ניתן לראותו או שלא להבחין בו, הוא מקשט את תוכנית האדריכל, אך אינו חודר לפרטיות התושבים.
נושא ההופעה נתמך על ידי ההבדל בגובה הבניינים - בניין בן שתים-עשרה קומות הפונה לקו המעבר האדום, שש קומות מתחת לעמיתו בן שמונה-עשרה הקומות, הניצב במעמקי האתר. מכמה נקודות מבט, ההבדל הזה יהיה מורגש בבירור, איפשהו - להיפך, הוא עלול להיעלם, מכיוון שבציית לחוקי הפרספקטיבה, הבית הראשון "צומח" והשני "מתכווץ". כך, בהיעדר שחקנים אמיתיים, האדריכלות עצמה מציגה את ההופעה.
