הסיבה הייתה הוראתו של ראש עיריית מוסקבה לוועדת מורשת מוסקבה ולוועדת האדריכלות במוסקבה. ראש העיר, שגילה פרויקט תרבותי קטן, הציע להגדיל את שטחו כך שהמוזיאון יקבל יותר שטחי תצוגה. ואכן, האזורים שתוכננו בעבר הספיקו בקושי כדי להציג את האוסף הראשי.
האתר המיועד למוזיאון ממוקם בסביבה היסטורית בעלת ערך רב, או ליתר דיוק, על הגבול שבין המבנים הצפופים והאינטגרליים, בעיקר בסגנון האימפריה, והריקנות, המורכבת מכיכר שער יוז'סקי, גן ציבורי וצמתים. בתחילה, לאחר שלמדו את החוויה העולמית, הגיעו המחברים למסקנה שכיום נחשב parallelepiped גדול לפיתרון האידיאלי לחלל תצוגה - גבוה ולא מוקף בכוח בשום דבר, המאפשר לשנות את החלל הפנימי, מה שהופך אותו זה שונה עבור כל תערוכה, ומאפשר גם להציג תערוכה גדולה מאוד - למשל עוגב כנסייתי. אך רעיון זה נדחה מיד בהסכם, בהתבסס על מאפייני המקום. הם ראו את הרעיון של "פורום" או "אגורה" עתיק יומין המוקף בבתים קטנים בכיכר קטנה כרעיון המרכזי. מעין כפר תרבותי. ואז הוא התחיל לצמוח, והבתים החלו להתמזג זה עם זה, ויצרו קונגלומרט קטן בנפחים שונים, אבן ומתכת, כמעט קונסטרוקטיביסטי וכמעט אימפריה, כאילו קפוא בתהליך הצבירה ההדדית. ופתאום - צריך להגדיל את השטח הכולל ביותר מ -2,000 מטר, מ -8 560 ל -10 900.
לאחר שגדל בקומה אחת, איבד הבניין לחלוטין את חלונות הפרופורציות "המסורתיות" של האימפריה ורכש סוג חדש של פתחים - פערים אנכיים קטנים מאוד בין הלוחות הפונים, המתחלפים באותן נישות צרות. טכניקה זו מאפשרת לך להפוך משטח אבן, אשר בתקופתנו אינו אלא מעטפת דקה של קישוט דקורטיבי, למעין בנייה מכיכרות אבן, המדגיש את המסיביות כביכול של בנייה זו. לדברי דמיטרי אלכסנדרוב, נקודת המוצא להחלטה זו הייתה הטכניקה הידועה של עיצוב קונטקסטואלי - פנייה להיסטוריה של האזור. כידוע, חומת העיר הלבנה, שנבנתה על ידי פיודור קון בסוף המאה ה -16 ופירקה עקב רעוע בסוף המאה ה -18, עברה כאן. למעשה, שמה של הכיכר נובע משער יוזסקי הממוקם כאן. הקיר שעבר לאורך השדרה והבניין החדש של המוזיאון מתגלה אפוא מאחוריו, בתוך העיר הלבנה, ולא במקומו - אולם הרמז הפיגורטיבי ברור - הבית מחזיר למקום הזה כרך הדומה לחומת מבצר בקנה מידה ובמרקם. לפיכך, הפרויקט, עקב הגדלת הגודל המאושרת, בעניין ההשתלבות בהקשר עבר משיטות ישירות לשיטות עקיפות: הוא כבר לא "מחובר" לשכנותיו הקרובות, אלא להיסטוריה רחוקה יחסית, בנוסף לו ממשיך את הקווים המדומיינים באוויר הממשיכים את יצירות המופת הסמוכות הגבוהות ביותר, במיוחד את האכסדרה של חבר הנאמנים.
הטכניקה המפנה אותנו אל חומת המצודה מאפשרת לנו להסתיר את קנה המידה של הבניין הגדל. לא ברור עכשיו כמה קומות יש - עסקינן בכתמים גדולים של זכוכית מלאה, או בקצב קטן יחסית של בנייה. דבר מוזר קורה בתפיסת הבית - נראה כי היעדר ביטויים ברורים צריך לעבוד על נושא המאסיביות, להגדיל את הגודל - אך למעשה זה לא, כשלעצמו זה לא מגדיל או יורד, אלא מאפשר עין לבחור את ציון הדרך הרצוי לעצמו.
ובכל זאת דימוי המצודה הוא רק רמז.הקירות יעמדו בפני אבן יורה חלקה וצהובה-חיוורת, שבמוסקבה נקראת אבן גיר או שיש, והיא כיום פופולרית מאוד. גג המתכת הפך למחצית השנייה של פתרון החזית. כעת הוא עוקף את הבניין לאורך כל היקפו, תוך שמירה על מדרון הירך המקורי, אך כל מישורי הזיגוג הגדולים נעלמו - הם הוחלפו על ידי חלונות אנכיים גבוהים מכוסים בסבכות מחוררות העשויות מאותה סגסוגת טיטניום-אבץ כמו כל השטח.
והנופים המרהיבים של הכיכר ומגדל הפעמונים נשמרו בעיגול המזוגג בפינה ובמדרגות הסמוכות לה. השילוב של פרצות דקיקות סגורות וחתוכות אנכיות של קירות ואוורור זכוכית פתוח בפינה יוצר אפקט מעניין בגרסה החדשה של מוזיאון המוזיקה - כאילו נשבר מסיב קפדני וסגור מאבן-מתכת בפינה או נפרדו, נפרדו וחשפו שקיפות שברירית של צורות זכוכית המתעגלות וצומחות כלפי מעלה. נראה כי רושם נוקב באופן בלתי צפוי זה הוא העיקרי כאן ומהדהד איכשהו את העובדה שגג הזכוכית העליון המכסה את החצר יחליק. כאילו כל הבית, כסוג אורגני של עוגב, מציית לעבודה של מנגנון ענק המוסתר בתוכו.
