התחרות שהושלמה לאחרונה על מרכז הקונגרסים בסטרלנה היא ככל הנראה המכובדת מכל התחרויות הבינלאומיות שהתקיימו בסנט פטרסבורג בשנים האחרונות. רמתו גבוהה מאוד, הלקוח הוא המחלקה לניהול נכסים נשיאותית, ולכן אין זה מפתיע ש"כוכבים "זרים בסדר גודל ראשון הוזמנו להשתתף בתחרות חשובה זו, שכל אחד מהם הציג בדרכו אירופאי נפלא ואירופי. גרסת רמה לפיתרון האדריכלי של מרכז הקונגרסים.
הרמה היא אירופית בדיוק, כפי שמציין מבחר האדריכלים המוזמנים. כולם בסדר גודל ראשון, כולם אירופאים: אוסטרים, שוויצרים, הולנדים, איטלקים, צרפתים וספרדים. אין בריטים ואמריקאים. אין גם רוסים - אבל כבר נגענו בנושא זה.
בנוסף, מעניין כי נראה כי כל הפרויקטים מורכבים ממספר חלקים - כלומר, הם נבדלים לא רק בצורות, אלא גם ברעיונות שהמחברים רואים בהם חשיבות עליונה. הרעיונות והעמדות של אדריכלים שונים מאוד, והרטוריקה של המחבר להסבר על פרויקטים מגוונת באותה מידה.
הסדנה האוסטרית Coop Himmelb (l) au (ששמה כיום Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) התמקדה במוטיבציה מקצועית מבלי לנקוט בוויכוחים נוספים. הם התייחסו ברצינות רבה לתוכן המרכזי של מרכז הקונגרסים - חדר הישיבות. זה יכול להפוך את עצמו מחדר ישיבות עם מראית עין של מסעדה לקבלת פנים חגיגית ולבמה להצגות תיאטרון. כשלעצמם, שינויים כאלה כבר מוכרים למבני ציבור גדולים, אך הקסם של הפרויקט של פרי טמון בעלילה הקשורה לתאורה.
נפח האולם גבוה משאר הבניין, ותקרתו המעוגלת (כמעט אליפסה) נחתכת על ידי חלונות בתצורות יעילות שונות, קרוב למשולש, על מנת לספק אור טבעי. כאשר אין צורך בכך, החלונות מכוסים בפנלים אקוסטיים בעלי צורות דומות, דומות לקשקשים גדולים שנחתכו מהתקרה ולעיתים חזרו למקומם. אותם לוחות יכולים לרדת למטה ולהפוך למנורות בלילה - כל זה מסתכם במשהו שבין עננים ונפילת עלים מבוקרת.
מבחוץ, בניין פרי צריך להזכיר את ונציה, הוא מוקף במים וחזיתות הזכוכית המשופעות מאוד משקפות אותו. הכל ביחד נזיל, יעיל ועדין, אם כי המתווה הכללי של הבניין מזכיר מעט את עבודתו החדשה של פריקס למען סין. אולי פרויקטים נולדו במקביל.
הפרויקט של מריו בוטה השוויצרי הוא קומפוזיציה של צורות גיאומטריות פשוטות האופייניות לאדריכל. נכון, קירותיהם מורכבים מרשת חולפת למדי, אם כי עמומה, ושקופה - שבגללה החללים הפנימיים של המתחם מלאים באור שמש. מקבילים קפדניים מקופלים לשישה אקורדיונים גדולים זהים ובנויים לקומפוזיציה סימטרית קפדנית, מוקפים בבריכה גדולה בעלת צורה מורכבת ומורכבת ומעוצבת בצורה של חצי אי מלאכותי על איסטמות דקיקות. בוטה משתמש במים באופן פעיל - אך אינו מנסה לתפוס את השתקפותם, כמו פריקס, אלא להפך, משקף את מבנהו במראה שלה. במבט ראשון הגישות דומות, למעשה הן הפוכות.
יש להכיר ברטוריקה, בעזרתה מגיש בוטה את פרויקטו, כהומניסטית-ליברלית ביותר, כביכול. ארמון הקונגרסים מבחינתו הוא מקום מפגש בין אנשים, שנעשה כך שלא יהיו שם יותר מלחמות, שלום ותקשורת.
האדריכל ההולנדי אריק ואן אגרעת ניסה להדגיש את העובדה שהוא עובד ברוסיה זמן רב, אולם יותר בסיביר (אם כי כיום גם בקאזאן). הוא מציע להקים מבנה של צורות אורגניות ליד ארמון קונסטנטין, בדומה לאויסטר פתוח: קירות הזכוכית שלו מכוסים ברשת של תומכים אנכיים דקים ומושלמים עם תקרה לבנה כמו דיסק. האדריכל מתכנן לארגן כיכר סביב הבניין: מרחב ציבורי לאורחי מרכז הקונגרסים. הפרויקט של אגורת הוא מנוגד - לבן וביולוגי מתוחכם מבחוץ, יש בו "גרידה" אחת - פנים בורדו בדם של אולם כנסים קטן עמוס פלסטיק, שיותר מכל דומה לבטן של לוויתן נהדר. עם זאת, האדריכל רואה בכך השראה מאבות טיפוס קלאסיים - חללי הפנים הבארוקיים העשירים של התיאטרון האיטלקי הקלאסי. שים לב, בהתייחס לבארוק, האדריכל צודק בהקשר - האנדרטה השכנה, ארמון קונסטנטין, נבנתה בסגנון זה.
את אותו נושא הבארוק שימש מסימיליאנו פוקאסס, אחד האדריכלים הבולטים באיטליה המודרנית, שככל הנראה על חשבונו הגיש לתחרות שתי גרסאות בבת אחת. אחד מהם הוא כיסוי מלבני - "שטח מכוסה", שבתוכו מונחים כרכים "בארוקיים" מעוקלים, שלכל אחד מהם תפקיד משלו. פרויקט אחר משתמש בנושא קרוב לליבו של איטלקי שהגיע לסנט פטרסבורג (פוקסאס תמיד זוכר את קרוביו מהמאה ה -18), נושא הקור הנורא שהקפיא את כל מה שמסביב. מאגר מלאכותי (הוא נמצא גם ב- Prix and Bott) מוצג כאן כקרח, והבניין נראה כמו לוויתן שקפוא בקרח. בפנים צורות אורגניות בטון של האולמות הנפרדים של מרכז הקונגרסים; באופן כללי, פתרון זה מזכיר את פרויקט פוקאסאס למרכז הכנסים ברובע רומא יורו.
ז'אן נובל היה "כוכב" צרפתי של אדריכלות עולמית, והתמקד בנושא הפארק הרגיל - הגאווה הלאומית של אדריכלים צרפתים. זה לא רק מהלך יפה, הוא מוצדק לחלוטין על ידי הסביבה, אפילו טוב יותר מכל הרמזים "הבארוקיים" של משתתפים אחרים - כי בסמוך נמצא הפארק התחתון של ארמון קונסטנטין, פארק צרפתי אמיתי (משוחזר) של ה -18. מֵאָה.
נובל די רדיקלי - בהמשך נושא המוזיאון הפריזאי למזרח, הוא הציע להפוך את מרכז הקונגרסים למעין גן פסלים, שנאסף תחת קורת גג אחת. במקום הפסלים הקלאסיים, יונחו נפחי הפלסטיק המקוריים של אולמות הכנסים הראשיים והקטנים, מועדון העסקים ומרכז העיתונות - צבעים עזים מאוד ותצורות משונות - באזור ההרכב שהוקצה לבנייה. יחד הם יאוחדו על ידי בלוק מלבני מזוגג של מרכז הקונגרסים עצמו - זה יהיה דומה לביתן תצוגה או להאנגר, וישחק בתפקיד מבואה - מרחב למנוחה ותקשורת, תוך שהוא לא מאבד את הקשר הישיר שלו עם הפארק.. ה"גן התלוי "היה אמור להיות ממוקם על הגג - אבל הדבר המעניין ביותר בנוובל היה עם המים - זרמי מים, מפלים מלאכותיים היו אמורים ליפול לאורך הקירות החיצוניים ממרפסת הגג. העיצוב היפה של ז'אן נובל דומה באופן כללי לראשונה מההצעות המתוארות של מ 'פוקסאס (למרות שהגרסה הנובליאנית מורכבת ובהירה יותר מבחינה אידיאולוגית) - האם לא הדמיון הזה הוא שגרם לאדריכל האיטלקי להפוך את הגרסה השנייה?
החממה ההיברידית עם הצפק, שהציע ריקרדו בופיל וזכייה בתחרות, כבר נראו על ידי כולם. שים לב שבשנות השבעים של המאה העשרים התפרסם בופיל, שריהט את הפרברים הפריזאים בדמיון של טורים, וכמעט "הפוסט-מודרניסט הראשי" והיה לו חסידים ומעריצים רבים. עם זאת, בשנים האחרונות שמו לא הופיע לעתים קרובות כל כך בחדשות בינלאומיות. ועדיין, מה שתוכנן כעת על ידי בית המלאכה של ריקרדו בופיל כלל אינו "קלאסי" כמו הניסויים הפוסט-מודרניים שלפני 30 שנה. החדש ביותר מבין הפרויקטים הגדולים שלו, שדה התעופה הבינלאומי בברצלונה, למרות שהוא סימטרי, מתגאה בצורה די יעילה.המשמעות היא שהאדריכל הספרדי המפורסם, למרות שלא נכנע לגמרי למגמות הדיגיטליות האחרונות, בכל זאת הרשה לעצמו לחוות השפעה כלשהי, אולי בכנות, או אולי להישאר בקו אחד עם מגמות חדשות, וזה גם רלוונטי, אבל העובדה נשאר - בופיל 2007 כבר שונה לחלוטין. בספרד.
עם זאת, בתחרות על מרכז הקונגרסים בסטרלנה, החליט האדריכל להיזכר בימי הזוהר של התנועה האהובה עליו. אולם כעת, המחבר מכנה את הארכיטקטורה שלה "קלאסית", אין שום דיבור על פוסט-מודרניזם. אם כי אם אתה מסתכל, אז זה בהחלט הוא.
לפנינו וריאציה נוספת של בופיל על נושא מסדר ענק, במקרה זה, מדובר בעמודים דוריים גדולים המקשטים חזיתות של גוש זכוכית הפרוש על הקרקע. הבלוק מרובע לחלוטין בתכנית; הוא מוכתר בנפח צלבני בעליית גג או בעליית גג עם פדימנטים משולשים, ומחוצה לו מתווה המעגל המושלם של המדרכה שמסביב; בנוסף, הבניין, ממש כמו בית החזרזיר, ממוקם באמצע האתר. בדרך כלל גיאומטריה כל כך פשוטה משולבת עם פרופורציות אידיאליסטיות, אך כאן זה כאילו אחוזת אימפריה נפגעה מלמעלה בפטיש ושוטחה, ואחרי זה היא גדלה מאוד לרוחבה.
אבל העניין הוא אפילו לא הפרופורציות, אלא העובדה שבופיל לא השתמש בטורים בשדה התעופה של ברצלונה, ובשביל שטרלנה הוא פעל בצורה פוסט-מודרנית ביותר; כלומר לפנינו זיכרונות מימים עברו. למה? ניתן להציע שתי גרסאות לפחות.
במאה ה -16 הגיעו לרוסיה אדריכלי הרנסאנס האיטלקי: הם הכירו היטב את המגמות האחרונות באדריכלות האירופית באותה תקופה, אך יחד עם זאת היה להם מושג על אדריכלות מימי הביניים. ובראותם כאן, ברוסיה, בימי הביניים, הם בנו רומנסק וגותי במקום הרנסנס ה"טהור ", בניסיון לרצות את הלקוחות. ואז, כבר במאה ה -17, הגיעו לכאן אדונים אנגלים מאותן צורות גותיות, שביניהן החל הפלדיאניזם הקפדני להתפתח במולדתם באותו רגע - הם מניחים שהם לא נתבעו ועברו למוסקבה. אפשר היה להניח שכעת הספרדי הנודע, בתורו, החשיב את רוסיה למקום הנכון ביותר ל"לידה מחדש "של סגנונו האהוב, שעבר לעבר.
מעניין עוד יותר הוא הרטוריקה בה השתמש בופיל לתיאור הפרויקט. לדבריו, "האדריכלות הקלאסית של הארמון החדש מבטאת את כוחה, כוחה ודמוקרטיה של המדינה הרוסית." זה יצא מעורפל במקצת, באופן אמריקני - כוח ודמוקרטיה בבת אחת. אבל העיקר ברור - בופיל הימר על נושא המדינה. והוא ניצח.
