בצד הרוסי, יחד עם המוזיאון, הכינו את התערוכה על ידי קרן האוונגרד הרוסית, בצד הברזילאי - על ידי בית המלאכה של Niemeyer, הקרן שלו, וכן על ידי שגרירות ברזיל בפדרציה הרוסית. האירוע המשותף הרוסי-ברזילאי הזה נועד שוב להפנות את תשומת הלב לאישיות יוצאת הדופן של הפטריארך של אדריכלות המאה ה -20 ולעבודותיו.
התערוכה מוקדשת לציון 100 שנה לאדריכל, שבגילו המכובד ממשיך לעצב ואפילו - היו שמועות כאלה - חשב לבוא למוסקבה לרגל יום השנה. הביקור לא התקיים - והאדריכל, שחגג את יום הולדתו ה -100 בקאסה דה קנו, שנבנה על פי תכנונו שלו, האזין לטלפונים לברכות במוסקבה. אך בפתיחה השתתף נכדו של נימאייר קאדו, שלמעשה התקשר לברך את סבו. רבים הגיעו ליום הפתיחה במיוחד כדי להיות נוכחים בפעולה זו. נכון, אף אחד לא שמע את קולו של הסלבריטי, אבל לכולם הייתה ההזדמנות לברך אישית את נימאייר, תוך שהוא צועק "הוררה" במקהלה למקלט הטלפון.
הפרדוקס הוא כי אוסקר נימאייר - הנציג האחרון של "המודרניזם ההרואי", מתרגל בימינו, קומוניסט "אבן" משוכנע, ברוסיה לא בנה דבר מלבד אנדרטה קטנה בשנת 2004. לאחר עליית הדיקטטורה הצבאית לשלטון בברזיל, נימאייר התגורר בצרפת ועבד רבות עבור המפלגה הקומוניסטית הצרפתית, ומאוחר יותר עבור הקובני. בברית המועצות, האדריכל לא עבד, אם כי הוענק לו פרס לנין בשנת 1963 - כשהוא מסר אותו מרחוק, בברזיל. אבל בארכיטקטורה הסובייטית של שנות ה -70, הרבה הושאלו מנימאייר - כיפופים מסיביים, כיפות בטון וכיכרות בטון עצומות, שבתוכם כל כך קר בחורף.
התערוכה, שנפתחה בסוויטה של מוזיאון האדריכלות, היא רגשית ופואטית כמו יצירתו של המודרניסט הברזילאי הגדול עצמו. הוא מציג 40 עבודות נבחרות, הן מבנים והן פרויקטים - החשובים ביותר, על פי אוצר התערוכה, ההיסטוריון האדריכלי הברזילאי מרקוס דה לונטרה קוסטה. חלק גדול מהתערוכה מתוארך לשנות האלפיים - במטרה להראות כי אוסקר נימאייר עדיין עובד באופן פעיל על פרויקטים עבור ברזיל ומדינות אחרות: השנה בלבד הושלמה בנייתם של כמה מבנייניו החדשים בברזיליה ובניטרוי.
הארכיטקטורה מוצגת בתמונות צבעוניות גדולות, צילומי מבנים והדמיות של פרויקטים, המתחלפות עם פריסות לבדיות לבנות לחלוטין. תאריכי העיצוב של כל מבנה אינם חתומים - מה שמשפר את האפקט הנצחי הטמון בארכיטקטורה של Niemeyer, אולם התערוכה מחולקת כרונולוגית לחמישה שלבים ומדללת בנדיבות טקסטים - מ- Niemeyer ועל Niemeyer, כמו גם עמידה בכל מאטיס מוגדל- רישומי סגנון של האדריכל, הראשי שגיבוריו - ידיים אנושיות וגופות נשיות - ניתן להבחין, אם תרצה בכך, כמעט בכל אחד מהבניינים והפרויקטים המוצגים כאן.
בין הטקסטים מוקדש הרבה לבעיות חברתיות-פוליטיות: הקומוניסט האיתן אוסקר נימאייר, חברם של פידל קסטרו והוגו צ'אבס, בקריאות שווה קורא לאדריכלים צעירים להביע את עצמם באופן יצירתי ולהילחם באי-שוויון חברתי, "אימפריית בוש". "ושאר ביטויים של עוול ואימפריאליזם. ההצהרות החברתיות שלו מלאות כנות ושכנוע, האדריכל חושב על עבודתו ללא מאבק, מה שגורם לעבודותיו של נימאייר להיות שילוב בלתי נפרד של חושניות אמריקאית לטינית, פאתוס שמאלי וארכיטקטורה "פיסולית" לקונית - האחת בלתי אפשרית בלי השנייה, שלמעשה, טוען המודרניסט הברזילאי המפורסם בהצהרותיהם בזמנים שונים.לתערוכה פורסם קטלוג רב היקף המשקף כמעט לחלוטין את תוכנו.
כמו כל תערוכה מונוגרפית, "שירת הצורה" גורם לחשוב על התפקיד שמילא נימאייר בפיתוח האדריכלות העולמית. התערוכה ב- MUAR מתחילה במתחם בפמפול בראשית שנות הארבעים, ובניית משרד החינוך והבריאות בריו דה ז'ניירו, שעל הפרויקט עבד נימאייר הצעיר עם לה קורבוזיה בשנות השלושים, נותר מחוץ לסוגריים. מחבר אותו עם "התנועה המודרנית" של האדריכלות האירופית. כתוצאה מכך, בתערוכה נראה האדריכל הברזילאי כמעוצב בעצמו, ללא השפעה חיצונית ותקופת התפתחות מוקדמת.
מרבית עבודות האדריכל מדגימות שימושים שונים בצורות עקמומיות - זהו הבסיס לתרומתו האישית של נימאייר לאדריכלות המודרנית. הפלסטיות יוצאת הדופן של בנייניו, שהופכת אותם קשורים לפסלים, מושכת מאוד: אחרי הכל, האדריכל עצמו מכנה את היופי כמטרת עבודתו. הוא גם מדבר על תפקידה של שירה ורגשות בתכנון אדריכלי. המוזיאונים שלו בניטרוי, ברזיליה, קוריטיבה, מבני ציבור בסאו פאולו, לה האברה, קונסטנטין, אותה ברזיליה - נראים כמו קישוטים לערים בהן הם נמצאים. נימאייר אף קורא לזהירות באדריכלות נוף ובגינון בכלל: אחרי הכל, הבניינים שלו נראים הכי טוב באמצע אספלט ענק או לוחות בטון, על רקע שמיים דרומיים בהירים.
אך צורותיהם הלקוניות בצורה נחרצת, בהיעדר כמעט מוחלט של פרטים שיאפשרו לאדם להתייחס לבניינים המדהימים הללו ולהעריך את גודלם בפועל, גורמות להם לעיתים קרובות להראות כמו דגמים ענקיים. הצילומים והעיבודים התלת מימדיים של הפרויקטים של Niemeyer התלויים זה לצד זה בתערוכה דומים מאוד - אפילו דומים מדי לאדריכלות אמיתית ודמיונית.
החשיבות המגדירה את חופש היצירתיות לאמן, שעליה מרבה לדבר האדריכל, מרמזת כי נימאייר, שהחל את לימודיו כאמן, עובד בקטגוריות אמנות יפה ולא אדריכלות. המשחק שלו בצורות מפותלות ובנפחים גיאומטריים מביא לרוב לסתירה בין המראה לפיתרון החלל הפנימי של הבניין - ולעתים גם לפונקציונליות שלו. לדוגמא, חצי הכדור המרהיב של מוזיאון הרפובליקה (2004-2007) בברזיליה מתאים מאוד לתערוכת ציורים או גרפיקה: הקירות המתעקלים בעדינות של אוצרי הכוח הפנימיים שלה כדי להמציא אפשרויות מיוחדות לתליית עבודות. אז נימאייר מופיע במפתיע כראשון של מחזור של אדריכלים-אמנים, אשר לניסוי הפורמלי יש תפקיד מרכזי ביצירתיות, ולפונקציונליות וההתמצאות כלפי "המשתמש" העתידי של הבניין יש חשיבות מוגבלת בלבד. לפעמים אוסקר נימאייר מתווסף כרביעי ל"שלשת "הגאונים האדריכליים של המאה ה -20: לה קורבוזיה, לודוויג מיס ואן דר רוהה ואלוואר אלטו. אבל נראה שזה הוגן יותר לקשר אותו עם סדרת בני דורם צעירים יותר, שניתן לקרוא להם פרנק גרי או דניאל ליבסקינד, שהיו מעוניינים גם בחיפוש אחר צורות חדשות, פלסטיות ויעילות לרעת המטרה התועלתנית של הבניין.. אם נקבל קו זה של חשיבה, אז האדריכל הזקן הברזילאי הגדול אוסקר נימאייר - סבו של העקמומיות המודרנית, בגיל מאה שלא מרפה מעפרון - הוא יותר מראוי לכבודו, הוא באמת אגדה חיה.
