נושא האנכיות בעיר ובעיקר במוסקבה הוא אחד המפתח לאדריכלים - לתכנן גורד שחקים, כפי שציין אוצר התערוכה אנטון קוכורקין, פירושו להביע את שאיפותיהם הגדולות ביותר. כל ה"מגדלים "המוצגים מדגימים גישות שונות מאוד לעיצוב: כאן יש רמיזות לאדריכלי הארכיטקטונים של מלביץ ', ופנייה לצורות ביומורפיות, ולבניות אטקטוניות עם פיסות מסה שהוסרו, מנוקדות בקישוטים ודומות לפסל יצוק. מעניין שחלק ממשתתפי הפרויקט הגיבו לנושא גורדי השחקים על ידי מעבר לאזורים שאינם ארכיטקטוניים. במספר "מגדלים", הצורה העיקרית המחוללת צורה היא, למשל, הוריקן, מערבולת, סופת טורנדה המפתלת את גופה למעין משפך, כמו מגדל טורנדו של קבוצת AK_Reflection, או מתנודד עמוד מערבולת, הדומה למגדל הכוח של לשכת האדריכלות PANACOM.
באופן קפדני, זו כבר לא אדריכלות ככזו, אלא כמה אובייקטים פיסוליים בעלי ערך עצמי שמרכזים את היסודות הרעיוניים של עיצוב גורד שחקים דמיוני לכל אחד מהמשתתפים. הם נטולי פירוט ומתמקדים בתכונות נפחיות ודמיוניות. העברת הצורה הסמלית לחומר התאפשרה בעזרת טכניקה מיוחדת - כל אחד מ -150 קטעי המגדל נחתך בלייזר לאורך קו המתאר על הדיקט, וכשהם קופלו התקבלה דמות תלת ממדית.
אני חייב לומר שהרעיון של גורדי השחקים האלה נולד הרבה יותר מוקדם מהתערוכה הנוכחית. כולם כבר הודגמו בפני הציבור במסגרת הפרויקט, שנעשה על ידי אותו אוצר אנטון קוצ'ורקין לקראת ARCH- מוסקבה בשנה שעברה. אנטון לא העלה את עיצוב הדוכן, לא ידע אילו עבודות עליו יוצגו. במקום זאת הוא פנה לאדריכלים עם הצעה לנושא ספציפי - "אנכי בעיר", שעליהם הם יכולים לפנטז בקנה מידה נתון - 30x30 בחתך ולא יעלה על 1.80 מטר. אז במהלך היישום של פרויקט עיצוב הדוכנים, נולד הרעיון להצגה לא טיפוסית של עבודות עם דגמים גדולים בגודל אנושי.
כשהחליט להציג אותם שוב, אנטון קוצ'ורקין החליט להפוך את המגדלים לחלק מהמיצב, ויצר בעזרת אור ומוזיקה סוג של חלל מיוחד המשחזר את תחושת המרקם האורבני ההטרוגני ומשלב עם אסוציאציות מעולם תצוגות האופנה.. כמו בצליל הרציף של קומפוזיציה מוזיקלית שנכתבה במיוחד עבור הפרויקט על ידי קבוצת Exit Project, קטעי רישומים עירוניים שונים, דוגמאות חיות ועיצובים מלודיים חודרים, כך שהעיר עצמה כאורגניזם אדריכלי מחולקת לכמה שברים, שברים, אשר ניתן להרכיב ולראות שכל העיר לעולם לא מצליחה.
הנושא ה"אורבני "מונח על גבי אחר, המתבטא בשם התערוכה, נושא האופנה או תעשיית האופנה. אנטון כוכורקין עמד להמחיש רעיון זה על ידי יצירת אווירה של תצוגת אופנה אופנתית באולם, בליווי קומפוזיציות קלילות ומוסיקליות. במקום מודלים חיים שבריריים, מגדלים משתתפים בטומאה, אשר מפסיקה להיות אדריכלות, פורשת למצית, על פי אנטון קוכורקין, צורת האמנות - עולם האופנה. הטכניקה המיוחדת בה נוצרו הפריסות חשפה גישות הדומות יותר לעבודתם של מעצבי אופנה מאשר לאדריכלים. כל 15 המגדלים שונים מאוד ובאותו זמן הם זהים בקנה מידה כמעט אנתרופומורפי שלהם - ודמיון זה של המודל בגבר (או בובת בובות?) תומך בנושא הנושא של הטומאה שנקבע בכותרת התערוכה. והופך אותו להופעה.
הצופה עובר בין גורדי שחקים, וכשהוא כמעט באותו הגובה איתם, נופל לתחום ההשפעה של האקספוזיציה "החיה".אם ב- ARKH- מוסקבה הוצגו המגדלים ללא ליווי אור וגילמו רק גישות שונות של המחבר לנושא בניין רב קומות, אז לאחר שהפכו למשתתפים במיצב, הם רכשו רמה נוספת של משמעות. כאן, בחלל הגלריה, כל הגורמים החיצוניים, כמו אור, מוסיקה, קולנוע, עובדים על מנת לגלם את הרעיון של שינוי האופנה האדריכלית, בה גורדי השחקים עצמם, המתנתקים מהאדריכלות, הפכו לאובייקטים אופנתיים.
חברת WACOM, הידועה בטאבלטים הגרפיים והתצוגות האינטראקטיביות שלה, סייעה לאנטון קוצ'ורקין ולגלריית VKHUTEMAS לממש את הרעיון הוותיק שלהם על תערוכה במגע עם הצופה. במסגרת התערוכה הם החליטו לערוך במשותף טורניר מערכונים, במהלכו מי שרוצה יוכל לעבוד על טאבלטים אינטראקטיביים כאלה, אשר עבור אדריכלים ומעצבים מודרניים מחליפים יותר ויותר את הכלים הרגילים. מארגני הטורניר קוראים להילחם בנוצות דמיוניות בתחרות יצירתית - ובכן, אווירת התערוכה רק תורמת לכך.
