המילה המוזרה "per-sim-fan", שמזכירה ביצועים, היא למעשה קיצור של שנות העשרים. בשנת 1922 נוצר האנסמבל הסימפוני הראשון תחת מועצת העיר מוסקבה, בה לא היה מנצח, אך בהרכבו היו אדונים וירטואוזים וכל ההחלטות התקבלו באופן קולקטיבי. תזמורת מוסקבה הייתה החוויה הראשונה בעולם, ולכן לשמה יש כל הזכות להתכוון למשהו בלי מנצח. תואר זה הוענק לתערוכה על ידי אוצר שלה - מנהל מוזיאון האדריכלות דוד סרגסיאן, ולאחריה עזב והעניק לשנים-עשר האדריכלים המשתתפים חופש ביטוי מוחלט בחלל אגף החורבה. תפקיד האוצר במובן זה התגלה כפשוטו נפלא: לסגת, להשאיר חותם על עצמו בצורת שם, המציין את העובדה שהאוצר נסוג, זה רעיוני מאוד.
והתערוכה התבררה כנעימה, אפשר אפילו לומר שהיא אספה בפני עצמה את רוב הדברים הנעימים שקורים בדרך כלל בארכ מוסקבה. פנים כהה למחצה של החורבה, בו מונחים חפצים שונים, מתאים לה מאוד. וזה גם מזכיר קצת את "הלידה" בשנה שעברה ב VKHUTEMAS - גם שם אדריכלים הכינו חפצים על נושא נתון, אך כאן הגודל אינו מוגבל.
אגב על הנושא הנתון. אין מנצח אוצר, אבל יש נושא, המשותף לכולם - אותו "איך לחיות". אך גם אין צורך לחשוב על נושא זה. לכן, חלק מהאובייקטים "חושפים" את הנושא, האחר מהדהד איתו ולבסוף, השלישי אינו מהדהד בשום צורה או רחוק מאוד מאוד. זה מעודד, כי זה יוצר תחושה של חופש לאחר ויסות כלשהו של מרבית הפרויקטים האחרים ללא כוונת רווח של שנתיים המתמקדים במחקר, מחקר או הצגת תוצאות של משהו. כאן הצהרות, חתימות הן אופציונליות, ואפילו לא לכולם שמות. עם זאת, כמו בלהקה האגדית של שנות העשרים, הכל התגלה כהוליסטי ומושמע בצורה מקצועית, למרות היעדר ההנהגה המוצהרת (או תודה?).
הפעיל ביותר היה הפרויקט של יוג'ין וקיריל אס. זוהי טלוויזיה המציגה מצגת המורכבת מתצלומי הבית שבנו אביו של יבגני וסבו של קיריל, ויקטור, ובהם התגוררה משפחת אדריכלים אסוב. תמונות משנת 1947 נמצאו בארכיון המשפחתי, ישנן חללי פנים יקרים מפוארים בסגנון סטליניסטי, תמונה של אביו באתר הבנייה של בית ואפילו הדירה בה התגורר יבגני אס. המיצב נקרא "הבית שלנו" ומלווה במעין מוזיקה, המורכבת מאקורד אחד שחוזר על עצמו, והכי מזכיר את צליל כוונון קצת קונטרבס לפני קונצרט. הצליל החוזר על עצמו שולט במרחב השקט של החורבות (הוא ניצב בחלק האחורי של החצר ורעשי הרחוב אינם מגיעים לכאן) וכך חורג מגדרו של אובייקט אחד, בטענה שהוא מאחד ואף מפרש את שם התערוכה כולה אינו מאפשר לשכוח מהתזמורת הסימפונית. אולי בלי המנצח הם לא ניגנו יותר מתו אחד? לא, הכל הסתדר, ובהרמוניה רבה.
מצד שני, אפשר לנמק ככה: יצירת אובייקטים היא פעילות כה יצירתית של אדריכלים המאפשרת להם לבטא את עצמם בצורה אמנותית יותר מאשר בתכנון קונבנציונאלי.חפצים, צאצאים וזיכרונות של "אדריכלות נייר" הם בדרך כלשהי עבור אדריכל להקים את עצמו במצב הרוח הנכון, ולכן תערוכה איננה הופעה של תזמורת (תזמורת זו פועלת באופן רציני בעת תכנון ובנייה. בתים), אלא רק את "כוונון לפני המופע" שלו. כתוצאה מכך, כאשר אנו מוצאים את עצמנו באולם ה"פרסימפקס "האדריכלי אנו מוצאים את עצמנו בתוך התהליך המקדים מאוד שקדם בהכרח לקונצרט. רק לפני הקונצרט הוא נמשך כמה דקות, אבל הנה זה לולאה, אז אנחנו מסתובבים במסדרון לקצב החזרה של צליל הכוונון המוזר הלא מלודי הזה …
אולם, זהו רק אחד מהפרשנויות. ניתן לחלק חפצים לשתי קבוצות: ישנם חפצים עצמם, פחות או יותר בכוונה מדברת על נושא הדיור, ויש חפצים המייצגים יצירות ספציפיות של אדריכלים.
מהראשון, המאוזוליאום של יורי אבבקומוב הוא משמעותי - הוא פוגש את הנכנסים לתערוכה. המודל של המאוזוליאום, הדומה מאוד לשצ'וסבסקי (כלומר, לנינסקי, שנבנה על ידי האדריכל A. V. Shchusev), מורכב כולו מדומינו, אך לא בשחור-לבן הרגיל, או ליתר דיוק שנהב, במילה, הדומה לעצמות. מאוזוליאום של עצמות - מאוד סמלי, כי יש לנו מאוזוליאום? - עצמות; ובכן, הוא עצמו עשוי מעצמות. מתברר אפילו יותר טוב אם תשים את זה על הנושא של הביאנלה "איך לחיות" - כך לחיות! או בזה, או עליו … באופן כללי, איתו.
יש להוסיף כאן כי מאוזוליאום העצם ממשיך את סדרת "המשחקים" של אבבקום, שהחלה מזמן, והוצגה בשנה שעברה בגלריה לאמנות סטלה.
במרכז חלל ההריסות תופס מגדל שנבנה על ידי מיכאיל לאבאזוב ואנדריי סאבין (ארט-בלה). מחברים אלה ידועים, בין השאר, בפיסול חפצי הענק שלהם מחומר כלשהו בהישג יד. במשך זמן רב נעשה שימוש בסרט דבק שקוף, הושגו ממנו דמויות אנושיות, והנה בידוד נקבובי לבן (סוג מודרני של גומי קצף, זה משמש כיום לחיבור סדקים בחלונות). הוא נערם בשורות במשהו ענקי ולא ליניארי, גבוה יותר מקורות העץ של החורבות. כאילו זה נבט. זוהר מבפנים. רצועות צינוריות מוחזקות יחד על ידי מיתרי פלסטיק, שזנבותיהם בולטים באופן שווה לכל הכיוונים והופכים את הנושא לבוגר. אם אתה מחפש אדריכלות כאן, אז זה צריך להיות מודל של גורד שחקים. יש בה הכל - רצפות רבות של רצועות גומי מוקצפות, והרצון העיקרי הוא לצמוח גבוה יותר - במקום השמיים, הוא מגרד את הקורות, את השמיים המותנים של אולם התצוגה, ואפילו עולה גבוה יותר, כלומר, ככל הנראה עד שמיים שביעית. נכון, אם זה מודל של גורד שחקים, אז כמו כל האובייקטים A-B, הוא התגלה כחי, רך ואנתרופומורפי, אם יורשה לי לומר זאת. מבטא, במילים אחרות, את המהות הבסיסית של גורד שחקים.
על הקיר שמאחורי גורד השחקים נמצא חדר בגודל קטן של בובות, שאת כל חלקיו פסלו אלכסנדר ברודסקי (אגב, הוא גם תכנן את התערוכה) של חימר על גבי סורג ברזל. יש: במרכז יש אח עם ארובה גבוהה, באח אש מלאכותית בוערת מחתיכות חומר המוארות ורועדות באמצעות מאוורר, שמאיר את חלל הכלוב בצורה טבעית מאוד. סביב האח: שולחן, כיסא, מיטה, אמבטיה עם צינור מקלחת (כאלו שעדיין נמצאים לפעמים במטבחים של בניינים בני חמש קומות, מצוידים בתנור מים), קערת שירותים מוארת היטב. על השולחן מונח חימר שטוח ולפניו פיסת חרס קטנה - עכבר. נכון, אבל מה עוד צריך לחיים?
למעשה, תא זה הוא מודל שנבנה באופן הגיוני מאוד של מרחב החיים. במרכז נמצא האח, זהו גם הציר (הצינור) וגם הליבה (האש עצמה) של החלל הזה. התוכנית לפיה בנוי הארכיטיפ של רעיון הדירה היא כדלקמן: סביב הקיר, בתוך האח. הזיכיון לקהל הוא קיר אחד פתוח, והוא מתברר "מאחורי הזכוכית", ליתר דיוק מאחורי הסורגים.סביב האח (נעים מאוד למראה) הפריטים הנחוצים ביותר לאדם מודרני, כולל מחשב וצנרת. מודל היקום של אדם אחד, קרוב ומוכר, למרות האופי הארכיטיפי.
יתר על כן, החימר על הסורג נסדק ומפזר ריבועים, גלדים. כלומר, העולם הזה, הוא נהרס. בגלל הסריג, בגלל החימר השברירי הזה, מונח בו חורבן. אני לא אתפלא אם זה יתפזר לגמרי בסוף התערוכה וזה בדיוק מה שהגה. שלד יישאר - מסגרת סריג. על מה שהם דבקו, לזה בסוף הם הגיעו. האופניים. למען האמת, בהתחלה חשדתי שמזוט מגיע ממקום כלשהו למקלט החימר, והרחרח התחלתי להציץ בתחתית הקוביה. אבל לא, אין צורך במזוט, הוא יתפורר בכל מקרה. חדרו של ברודסקי הוא ככל הנראה התשובה הדמורגנית ביותר לנושא, ואף התארך לאורך זמן. זה כנראה החלק של פרסימפקס שהוא קיבל מההופעה - אין הפעלה מכנית של הסרטון בעזרת כלי תקשורת, אבל יש חיים שקטים של דיור נטוש, שמתפוררים בלי אנשים.
אגב, החימר על הסורג הוא כנראה מטאפורה לבטון מזוין. ואז הכל נופל למקומו. זה לא רק מודל, אלא התאים של המאה העשרים.
בשכנות הסמוכות, האדריכלים של אייסינג הציבו משהו דומה מאוד למחתרת הפנתיאון והציגו את הפריסה במתווה חתך טבעי מאוד, עם דשא מעל כך שלא היה ספק שהפנתיאון נמצא בבונקר. רישום הפרשנות מראה לנו שעמוד אור צריך להכות מהקרקע בלילה. וכתוצאה מכך, יש לנו את הפנתיאון להפך - בהווה, עמוד אור מגיע מהשמיים, כאן הוא עצמו הופך למקור של קרן כזו המכה כלפי מעלה.
ההתקנה היחידה שלא עומדת בחלל, אלא תופסת חדר, חדר בפינת החורבות, נראית הכי אירופית ואיכשהו אחראית חברתית, או משהו כזה. אבל לא בלי כיף. זה כתוב מול הכניסה - 70 מיליון מ"ר יוקמו במוסקבה עד שנת 2025. מטר דיור, שווה ערך ל 2500 בתים מהסדרה הסטנדרטית. ואז - בקו מנוקד, הם אומרים, לפני שתמשיך, יהיה נחמד לשפר את הטכנולוגיה הזו, ועדיף במידה כזו שהסביבה הנוראה הקיימת לא תחמיר מהבנייה הזו, אלא תיהפך למשהו אנושי. ובתוך כל החדר מודבקים ארגזים, למעט הרצפה, אך כולל התקרה. כאזהרה. בכנות, זו רק "התשובה שלנו" לתערוכת תוכנית האב. אם אתה הולך לשם (בגלריית מדינת טרטיאקוב) עכשיו ומסתכל, אתה יכול לוודא שהם כבר הולכים לבנות לוח טוב.
בסמוך נמצא אובייקט המגנומה, היפה והעדין במובן המילולי. זהו בית מקבילית עשוי נייר עבה, חתוך בקישוטים דקים, עם חלונות פתוחים למחצה. הוא זוהר יפה מאוד, הנייר מעט, החריצים חזקים יותר, ונראה כמו פנס. בסמוך, על רצועת המשטח הזוהר, יש רישומים ו"רישומים "של פנס הבית. קוראים לזה - קבנון. זו מילה צרפתית שמשמעותה "בקתה קטנה" ובארגוט פירושה "כלא". יש גם סדרת קומיקס וציור מאת סזאן בשם זה. במתקן מגנומה נראה שאנחנו מתמודדים עם צריף.
צוות ה- DNA יצר תמונה של הרובע עם לבנים. לבנה אחת - בית חסום אחד. מתחתיהן זכוכית ירוקה זוהרת, ככל הנראה דשא, אך היא נראית קשה, אם כי היא מפזרת סביבתה רפלקסים צבעוניים. החיים, הזורמים בלבני בלוק, מצוירים בצלליות שחורות על גבי צלחות שקופות המונחות זו על זו. אם אתה מסתכל על הכל ביחד, מסתבר שזה יהירות; אם אתה מסתכל על זה בנפרד, אתה מקבל רישומי עלילה.
ישנם שלושה אובייקטים המציגים פרויקטים אמיתיים. ניקולאי ליזלוב שם את הבית ברחוב. אורדז'ניקידזה, מראה לו דגם ארד קטן מאוד. הפריסה, לעומת זאת, מעניינת בכך שהיא מאפשרת להסתכל אחרת על הבית הזה - מתברר שהוא מנוקד בבליטות של חלונות מפרץ מרובעים זהים. בפרויקט ובמציאות, דמות זו - ופשטות הצורה הזו, מוסתרת על ידי הצביעה.
ולדימיר פלוטקין היה הלקוני מכולם, לאחר שהעלה פרויקט אחד - חלק מכפר זארצ'י, שעוצב בימים אלה על ידי "מילואים" של TPO.
נראה כי דבר אחד הוא מעבר בין אובייקט לתערוכה של פרויקט אדריכלי. סרגיי סקורטוב תלה קלטת נייר גדולה על הקיר - תדפיס רישומי הפרויקטים שלו. למעלה, עם עט פוסטר ודיו שחור - משהו מודפס, כתוב משהו; חלק מהכתיבה היא מקפקא. הסרט תלוי על הקיר, אך אנכית ביפנית, ונמתח לאורך הרצפה, אתה צריך ללכת עליו. התוצאה היא פרויקט רוסי בדרך כלל - בין מזרח למערב. ושימו לב כי הנה המידע הרב ביותר על עבודות הסדנה.
לכן, התערוכה עם השם הקשה לביטוי פרסימפנס קלטה כמעט את כל המיצבים שהגיעו השנה לחלקו של קשת מוסקבה בגלגולה ה"דו-שנתי ". מצד אחד, זה טוב - כל נציגי הז'אנר, שאינם מניחים יצירתית יותר מאשר דרך אנליטית להבנת הנושא, מכנסים יחד. בחורבה, הם בהחלט טובים יותר מאשר על פיר קרים. הפנים תורם לצפייה וחשיבה, אובייקטים נראים טוב יותר בו, והם רחוקים יותר מההמולה של תערוכה מסחרית. התערוכה זכתה במעבר לווזדוויצ'נקה, אך בית האמנים המרכזי איבד משהו חשוב.
התערוכה תימשך עד 22 ביוני