ולדימיר קוזמין ולדיסלב סבינקין. ראיון מאת אנטולי בלוב

תוכן עניינים:

ולדימיר קוזמין ולדיסלב סבינקין. ראיון מאת אנטולי בלוב
ולדימיר קוזמין ולדיסלב סבינקין. ראיון מאת אנטולי בלוב

וִידֵאוֹ: ולדימיר קוזמין ולדיסלב סבינקין. ראיון מאת אנטולי בלוב

וִידֵאוֹ: ולדימיר קוזמין ולדיסלב סבינקין. ראיון מאת אנטולי בלוב
וִידֵאוֹ: היומן - ספור חייו של יוסף דעדוש בזמן שואת יהודי לוב 2024, מרץ
Anonim

אתם מעצבי התערוכה הרוסית בביאנלה, אך גם אדריכלים מוסקבה מפורסמים מאוד. ראשית, שאלה לאדריכלים. בין הפרויקטים שלך, ישנם רבים שהם ממש מילוליים, חד משמעיים בדימויים - ממש כמו המשקפת של פרנק גרי. קחו לדוגמא את בית הדגים שלכם או את פנים מועדון Cocoon. בעוד שרוב האדריכלים מנסים ליצור את האדריכלות המופשטת וחסרת הצורה ביותר, אתה עושה סוג כזה של "מילוליות". מה הסיבה לכך? האם זה הלם מכוון כל כך?

ולדימיר קוזמין: לעזאזל, לראשונה זה כמה שנים אני שומע שאלה שאני רוצה לענות עליה! כן, כמובן, אלה פעולות מכוונות לחלוטין. ואתה בעצמך כבר נתת הסבר למעשים אלה. העובדה היא שאחד האדריכלים האהובים עלינו עם ולאד הוא פרנק גרי. אני חושב שזו לא הגזמה אם אני אומר שזה הכוכב המנחה שלנו - אנחנו אפילו לומדים את זה במיוחד עם הסטודנטים שלנו במכון לאדריכלות. היכרות עם עבודתו של אדם זה הפכה לנקודת מפנה בחיים המקצועיים שלנו. הוא, למעשה, מגלם את מה שאנו ולאד מנסים לקדם - סינתזה של אדריכלות מודרנית ואמנות עכשווית.

מהי אמנות עכשווית עבורך? ואיך ניתן להפוך אותו לאדריכלות? זה פשוט איכשהו לא נכנס לי לראש

ולדיסלב סבינקין: עבורנו, אמנות עכשווית היא בעיקר השתקפות אירונית על הבעיות הדחופות ביותר של ימינו. וחשוב לנו שהאמנות העכשווית תשתמש בכמות המרבית של אמצעים אמנותיים כדי לבטא את ההשתקפות הזו - מקולאז 'ועד לרצף וידאו כלשהו. אנו, מצידנו, רוצים שהאדריכלות תהפוך לאחד האמצעים הללו, כך שהיא תהפוך למעין צינור לאמנות עכשווית. באופן גס, אנו נציגים של כיוון הפרויקט של האמנות העכשווית, כמו דונלד ג'אד, קלאוס אולדנבורג, שהוא, אגב, המחבר המשותף של משקפות הבית.

V. K: עם זאת, אנו מתמקדים לא רק בדמויות שהוזכרו. ברשימת הרשויות שלנו יש גם מספר תשיעי של אנשים הקשורים למסורת הרוסית, עם פולקלור, עם אמנות עממית. אבל גם לאמנות עממית וגם לעכשווי - אקטואלי, אם תרצה - לאמנות יש דבר משותף אחד. קראת לזה "מילוליות", ולטעמי זו הגדרה מאוד מדויקת. וה"מילוליטריות "הזו פשוט מושכת אותנו. הרעיון שלנו הוא להפנות את תשומת ליבם של תושבי העיר לכמה דברים יומיומיים, יומיומיים, שכבר הכירו אותם ולכן הם לא שמים לב אליהם. כאן החלה אמנות הפופ. אנשים החיים במטרופולין אינם רואים דבר מלבד הבעיות שלהם, או אינם רוצים לראות: עצים, דגים, ציפורים - זהו ביטוי ריק עבורם. ואנחנו רוצים לגרום להם לראות את זה.

לנפח את הדג בגודל של בית בן שתי קומות?

V. K: בדיוק. הצבת בתים מול אדם בדמות דגים, נחשים, והכי חשוב, שמות לאובייקטים אלה באנלוגיה לאבות-טיפוס שלהם - "דג-בית", "בית-נחש", אנו מפנים את תשומת ליבו לעובדה שמלבד עבודה, יש עדיין הרבה דברים קטנים ונעימים, אנחנו, כביכול, להחזיר אותו לעולם הילדות. אנו מנסים ליצור מעין מערכת שלטים, שבה באמת הסימן אומר למה זה אומר. ללא שום משמעויות שניות, שלישיות, חמישיות. המוצרים שלנו נטולי כל קונוטציות. לדעתנו, ספונטניות ילדותית כזו הקשורה לרצון לגעת בכל דבר, לטפס לכל מקום, על בסיס אינסטינקט טהור, יכולה להיות בבסיס תפיסת המרחב האדריכלי.

V. S: לכן, הדבר החשוב ביותר עבורנו הוא הצד האמנותי של העיצוב.כלומר, אנו מקבלים מעין סביבה אדריכלית, אך יחד עם זאת מערכת מסוימת של דימויים אמנותיים, השואלת בחלקה מאמנות יפה, בחלקה מהזיכרונות שלנו, משמשת כתנופה ליצירתה.

אם כבר מדברים על הקשר בין אדריכלות לאמנות … אני יודע שאמן ומעצב מפורסם אלכסנדר ארמולייב היה המורה שלך במכון לאדריכלות. תגיד לי, האם לימוד איתו השפיע איכשהו על ההתפתחות היצירתית שלך?

V. S: אני פשוט לא יכול להתחתן בגללו …

V. K: ובזכותו התחתנתי. ואפילו לפני חמש עשרה שנה. על התלמיד שלו. ברצינות, אנחנו חייבים כמעט הכל לאלכסנדר פבלוביץ '. אימצנו ממנו את שיטת היצירה שלו, את השקפת עולמו. הוא פתח בפנינו אמנות מודרנית, בסופו של דבר, הציג בפנינו את עבודתם של אנשים שאנחנו עדיין מסתכלים עליהם.

V. S: אלכסנדר פבלוביץ 'הוא האדם שתמיד תמך בנו בתקופות קשות, לא התעצל להקשיב לתלונות שלנו על החיים. אנחנו כל כך רגילים להקשיב לו בכל דבר שכאשר יש לנו בעיות או כשאנחנו חווים כישלונות יצירתיים, משבר, אנחנו כבר יודעים מראש מה אלכסנדר פבלוביץ 'היה אומר על זה. עכשיו, למרבה הצער, אנחנו נפגשים איתו רק מדי פעם.

V. K: ומה שחשוב גם - אנו מלמדים כעת במכון לאדריכלות באותה מחלקה כמו אלכסנדר ארמולייב. כלומר, בהתחלה היינו, כביכול, הטירונים שלו, אבל עכשיו הפכנו לחבריו האידיאולוגיים והפופולאריים של רעיונותיו.

תוך כדי לימוד עבודתך גיליתי בעבודתך שלושה קווים אסתטיים שונים לחלוטין. השורה הראשונה היא פוסט-מודרניזם ברוחו של גרי המוקדם, השנייה היא סוג של קיטש א-לה פיליפ סטארק, השלישית היא מינימליזם. מה הקו הראשי עבורך?

V. K: שמת לב נכון שיש כמה שורות בעבודה שלנו. רק במקום סטארק, הייתי אומר סוטסאס. באשר למינימליזם, מעולם לא חיבבנו מינימליזם טהור. חלק מחללי הפנים שלנו, למרות שהם לקוניים, עדיין לא כל כך הרבה.

V. S: מעולם לא הגדרנו לעצמנו את המשימה לזהות לעצמנו קו אסתטי אחד, כדי תמיד להתאים לו.

במילים אחרות, אתה אוהב להיות שונה

V. S: אנחנו אוהבים להיות שונים כמו העולם, כלקוחות שלנו. לקוחות הם גם שונים מאוד. אנחנו אוהבים להיות שונים, כמו התלמידים שלנו.

V. K: הדבר העיקרי שארמולייב לימד אותנו לא היה להיקשר ללאומי, אלא להגיב לטבע, לאהוב אותו.

V. S: זו הסיבה שאנחנו עוסקים באיזה שהוא פסל טבעי כמו המיצב "האוזן של ניקולינו" ל"ארכסטויאני ".

אפרופו התקנות. אחרי הכל, יש לך די הרבה ניסיון בעניין הזה. תגיד לי, האם איכשהו יישמת את החוויה שלך על עיצוב התצוגה של הביתן הרוסי לביאנלה בוונציה 2008?

V. S: אנו עוסקים בעיצוב תערוכות מאז 1992. ואם נסכם את כל מה שהצלחנו לעשות בכיוון הזה בתקופה זו, אני חושב שמספר ההתקנות הללו בהחלט יעלה על חמישים. שמחנו מאוד שהפוטנציאל הזה שלנו מבוקש על ידי אוצרי הביאנלה בוונציה. אך אנו מבינים שכאן אנחנו רק מבצעים של רצון האוצרים, אנו, למעשה, עוסקים ביישום הטכני של רעיונותיהם. יחד עם זאת, האוצרים מקשיבים לנו - העבודה בשום פנים ואופן לא חד צדדית. לדוגמה, בתחילה הוצעו ארבע אפשרויות, שאם לא נתקלו בהן במפץ, לפחות גרמו לדיונים סוערים. האוצרים קיבלו גם כמה הצעות מעניינות, שעניינן לא רק את האידיאולוגיה של התערוכה, אלא גם את הרוויה שלה במאפייני עיצוב.

V. S: אין לנו שום טענות להיות אידיאולוגים. במקום זאת, זה אפילו לא עניין של טענות, אלא של חוסר זמן אלמנטרי. אנו מתרגלים אדריכלים. למרות שכאדריכלים מתרגלים אנו רק מסכימים שיש מצב של זרים שתופסים את השוק שלנו. אז אנו מקבלים את האידיאולוגיה הזו. ואפילו יותר.אנחנו רוצים לטבול בזה, אנחנו רוצים להבין את זה, אנחנו רוצים להתכתב לזה.

VK: אנו מודעים לחלוטין לתפקיד שנמלא בתערוכה זו. אנחנו ידיים, אנחנו לא ראשים. אנחנו אלה שמיישמים את רעיון האוצרות.

V. S: בתחילת אפריל נסענו לוונציה. שם פשוט הסתובבנו בביתן הרוסי מאולם לאולם וממש תכננו יחד עם האוצרים בדרכים. ובכל זאת, תחושה זו של עבודה קולקטיבית נעימה מאוד. מתקיימים דיונים משותפים, כולם נותנים זה לזה ייעוץ ובמקביל, כולם מומחים בתחומם.

איך לדעתך זרים יתפסו את מושג הביתן הרוסי? ובכל זאת, נושא כזה. משחק בעלות על השוק האדריכלי הרוסי. זרים חושבים שהם עוזרים לנו, מלמדים אותנו חוכמה

VK: מי עוזר למי זו עדיין שאלה גדולה מאוד. אתה חושב שהם מגיעים לכאן אלינו מתוך אלטרואיזם טהור? כמיסיונרים? הם באים אלינו כדי להרוויח כסף. וככלל, אנחנו מדברים על כסף גדול מאוד. הם פועלים בתחום ספציפי עם מטרות ספציפיות. ואם כן, מתברר כי האידיאולוגיה של התערוכה היא לגיטימית למדי. כל זה, לא משנה מה מישהו אומר, הוא מאבק אמיתי על שוק מכירות המוצרים. זהו סוג של מסע צלב, אך לא במובן של דת או הכנסת סטנדרטים חדשים לתרבות הרוסית. את כל מה שאנחנו צריכים, ניקח מהם בבטחה. הם לא צריכים לבוא אלינו בשביל זה. אחרי הכל, אנו חיים בעידן המידע. כל מה שנותר מהמסע היה רעיון הרווח. וכך, שכולם יפרשו את רעיון הביתן הרוסי כמו שהוא רוצה: מישהו יראה בזה חיובי מסוים, הם אומרים, הרוסים אירופיים לפחות במישור התרבותי, ומישהו יסכים שזרם הזרים ל רוסיה היא בעלת אופי תוקפני, תעסוקתי … לנו, מחברי התערוכה, בגדול לא צריך להיות אכפת מי יראה מה בכך, אם זרים אוהבים את הרעיון שלנו או לא.

לאמיתו של דבר, השאלה למי מיועדת חשיפה זו די מעורפלת. אחרי הכל, מי מגיע לביאנלה הזו? מי אחראי על המשחק הזה? מנסה לחשב כיצד מישהו - אוצרים, אדריכלים זרים, העיתונות, במצב הפוליטי הנוכחי - יעריך את הביתן הרוסי - נראה לי לבזבז את העצבים שלך.

מה הדבר החשוב ביותר בכל הסיפור הזה? לראשונה זה הרבה מאוד שנים, לא יוצג אחד או שניים אדריכלים בביתן הרוסי, אלא יותר משלושים. לראשונה, הביתן הרוסי לא יפגין את פעילותו של אדם אחד, אלא את המצב האמיתי בארכיטקטורה של ארצנו. כל מה שקרה בביתן הרוסי לפני כן היה מחווה אמנותית יותר משיחה על אדריכלות. וזה לבד צריך לעניין.

מוּמלָץ: