זאהה חדיד הוא אולי האירוע המרגש ביותר בארכיטקטורה עכשווית. דמיונה שאי אפשר לעמוד בפניו מרחיב בעקביות את גבולות האפשר בתיאוריה ובפרקטיקה של אדריכלות ותכנון ערים. רעיונותיה הנועזים הודחו כבר שנים רבות כפנטזיות שאינן ניתנות למימוש. עד לאחרונה הצליחה ליישם רק כמה פרויקטים קטנים. פרס פריצקר היוקרתי הוענק לה בשנת 2004, בעיקר עבור פרויקטים של נייר, כאות תקווה שהחזונות שלה יתגשמו בקרוב. ההלם האמיתי פקד רבים בשנת 2006 במהלך תערוכת יחיד של האדריכל במוזיאון גוגנהיים בניו יורק, שהוקדשה לציון 30 לקריירה של חדיד. המבקרים בתערוכה קיבלו את פניהם לא רק במשחקי דמיון נועזים, אלא במצגת מולטימדיה עם עדויות למתחמים עירוניים גדולים בהקמה ברחבי העולם.
בביטחון ובשיטתיות, זאהה חדיד, עם עיצובי הלשכה שלה ועיצובים של צבא שלם של חסידיה, הופכת אדריכלות אורגנית, גמישה ו"בלתי מוגבלת "ניסיונית למציאות רגילה. בנוסף למרכזי האמנות העכשווית שנבנו כבר בסינסינטי וברומא, קפיצת הסקי באינסברוק, מפעל BMW בלייפציג ומרכז המדע פאנו בוולפסבורג, גרמניה, מספר פרויקטים נמצאים בבנייה. ביניהם הגשר באבו דאבי, בית האופרה בדובאי ומתחם השחייה האולימפי בלונדון, שיהיה הפרויקט הגדול הראשון בעיר בו גיבורתנו עמדה בראש לשכתה מזה 28 שנה.
היא נולדה בבגדאד בשנת 1950. היא התחנכה על ידי נזירות קתוליות בבגדאד, למדה בבית ספר פרטי בשוויץ ולמדה מתמטיקה באוניברסיטה האמריקאית בביירות (1968-1971). זאהה מתאר את הימים ההם כחיוביים מאוד: "שנות השישים בעולם הערבי היו תקופה אופטימית. האמנו במודרניזציה, בתיעוש והסתכלנו במערב בתקווה … אבי היה פוליטיקאי מאוד גבוה, אחד המנהיגים. של המפלגה הדמוקרטית העיראקית ושר האוצר והתעשייה. והוא הקדיש תשומת לב רבה לבעיית הדיור. במשפחתנו, כולנו התחנכנו מתוך תפיסת העולם הזו ותמיד האמנו בקדמה ובחינוך לנשים. " חדיד סיימה את לימודיה באגודת האדריכלות בלונדון (1972 - 1977) ושותפה עם מייסדי OMA (משרד המטרופוליטן) רם קולהאס ואלי זנגליס בלונדון. בשנת 1980 היא פתחה משרד משלה. חדיד היא מרצה תכופה באירופה ובארה"ב וכיום היא פרופסור באוניברסיטה לאמנויות יישומיות בווינה.
באפריל ביקרתי במשרדו של חדיד ב Bowling Green Lane 10 ב Clerkenwell במזרח לונדון. הוא שוכן בבניין בית ספר ויקטוריאני לשעבר ומורכב מתשעה דירות סטודיו נפרדות עם תקרות גבוהות במיוחד. היא מעסיקה 250 אדריכלים (מספר זה הוכפל רק בשנתיים האחרונות). ראיון ה- tête-à-tête שלנו נדחה ובוטל שוב ושוב בניו יורק, לונדון, ניו יורק שוב בגלל לוח הזמנים העמוס והמשתנה כל הזמן של זאהה. תחילה היא הייתה אמורה לטוס למזרח התיכון, אחר כך לפולין, אחר כך לאיטליה ותריסר מקומות אחרים. בסופו של דבר הסכמנו לערוך את הראיון באמצעות דוא ל.
אתה עוסק במספר פרויקטים ברוסיה, כולל בית פרטי, מתחם משרדים ומגדל מגורים במוסקבה. איך קיבלת את ההזמנות האלה?
זכינו ברוב ההזמנות כתוצאה מתחרויות בינלאומיות, בעוד שבמקרים אחרים לקוחותינו גילו עניין אישי בארכיטקטורה שלנו. פגשנו הבנות רבות ברוסיה מצד הלקוחות.אני מאוד מתרשם מהפתיחות שלהם, מהרצון להתנסות, לקחת סיכונים, כמו גם מהרצון להפוך את הפרויקטים הכי פנטסטיים למציאות.
ספר לנו על הרעיונות שהולידו את הפרויקט של בית פרטי ליד מוסקבה?
בפרויקטים המוקדמים שלי הושפעתי מהקונסטרוקטיביזם הרוסי (פרויקט הסיום שלי "טקטוניק מלביץ '", 1976-1977). זו הייתה נקודת המוצא של הדרך היצירתית האישית שלי. מאז, הפרויקטים שלי הפכו נזילים ואורגניים יותר. וילה קפיטל היל בברוויקה משלבת בין ישירות ועוצמת המחווה של הפרויקטים המוקדמים שלי לבין התחכום האורגני והביטוי של עבודותיי המאוחרות יותר.
הבניין נוצר על ידי שתי צורות עיקריות. החלק התחתון יוצא מנוף משופע באופן טבעי, בין ליבנה ועצי מחט יפהפיים המנקדים את האתר כולו. צורה זו נטמעת בתצורה הקיימת של האתר וממלאה אותה בטרסות צפות. הטופוגרפיה של הנוף שמסביב הופכת לבניין, היא מתבטאת ומשוחררת חזרה אל הסביבה הטבעית. תהליך דו-כיווני זה ממס את ההבדל בין פנים לחוץ ויוצר תחושת זרימה, אשר עולה אנכית לכיוון הצורה השנייה שלמעלה. כאנטיתזה מרחבית, הצורה העליונה צפה מעל כתרי הגלים של ים של עצים בגובה 22 מטר ומאפשרת לכם ליהנות מנופים אינסופיים ולעקוב אחר תנועת השמש מזריחה ועד שקיעה. חיבור בין שתי הצורות הללו הוא מבנה משופע ששקיפותו מאפשרת לצפות בעלייתו הדרמטית של המעלית מעובי היער החשוך לגובה המרחבים הפתוחים והשמשים.
איך אתה זוכר את הבית שגדלת בו?
בפרברי בגדד היה אזור ירוק יפהפה עם הרבה בתים פרטיים מודרניים, למשפחתנו היה שם בית יוצא דופן מאוד, שנבנה בשנות השלושים, עם ריהוט אקספרסיבי של אמצע המאה ה -20. הבית הזה עדיין עומד. אני זוכר שכשהייתי בן שבע, הורי ואני נסענו לביירות לבחור רהיטים חדשים לבית שלנו. אבי מוחמד חדיד היה אדם מתקדם מאוד עם אינטרסים קוסמופוליטיים ובאותן שנים בגדאד הושפעה מאוד מהמודרניזם. האדריכלים פרנק לויד רייט וג'ו פונטי יישמו שם את הפרויקטים שלהם. אני עדיין זוכר שהלכתי לחנות הרהיטים בה קנינו את הרהיטים החדשים שלנו. זה היה זוויתי ומודרני, עם ריפודים בצבע ליקר. והורי קנו מראה א-סימטרית לחדרי. התאהבתי בו, והוא התחיל בו הקסם שלי מכל הא-סימטרי. כשחזרנו הביתה ארגנתי מחדש את החדר שלי. תוך רגע היא פנתה מחדר של ילדה קטנה לחדר של נער. בת דודה שלי הייתה מרוצה מאוד מההגדרה הזו, והיא ביקשה שאשמור על החדר שלה. ואז דודתי ביקשה ממני לרהט גם את חדר השינה שלה. כך הכל התחיל. אבל ההורים שלי הם שהחדירו בי את הרצון לעשות את כל הדברים האלה.
איפה אתה גר בלונדון?
אני גר בקלרקנוול, מזרח לונדון. המשרד שלי שם למעלה מעשרים שנה בבניין בית ספר ויקטוריאני ישן. ככל שמשרדנו גדל, אנו תופסים יותר ויותר מקום בבניין זה. לפני כשנתיים התקרבתי למשרד, מכיוון שדירתי הישנה הוצפה תוך כדי נסיעה ונאלצתי לעזוב בדחיפות. לא תכננתי שום דבר בדירתי הנוכחית, אבל יש לו יתרון גדול - הוא הרבה יותר מרווח מהקודם, ותוכל למצוא בו מקום לפרויקטים שלי.
לעתים קרובות אתה מבקר במוסקבה. נושא זה מעניין רבים
העבודה ברוסיה קשה כמו בכל חלק אחר בנוף האדריכלי הבינלאומי. במקרה של רוסיה, ובמיוחד במוסקבה, הקושי מתעורר כאשר רצונם של הלקוחות ליצור אדריכלות חדשנית ברמה גבוהה מתנגש במסורות תכנון עירוניות מבוססות. יחד עם זאת, יש היבט נוסף - תנאי אקלים קשים מאוד, במיוחד בחורף.חורפים מושלגים קשים הופכים נדירים מאוד בעולם, אך ברוסיה הם עדיין קיימים - עם כיסוי שלג של שני מטרים וכפור של 30 מעלות.
אילו תכונות ייחודיות של מוסקבה היית רוצה לבטא בארכיטקטורה שלך?
קנה המידה של מוסקבה הוא מדהים. זו אחת הערים המרגשות בעולם. היקף המטרופולין הזה גדול פי שניים משלוש מזה של רבות מהערים הגדולות ביותר. אם תסתכל על העיר ממרומי גבעות לנין, תראה שגורדי השחקים של סטאלין משקפים את מגדלי הקרמלין באסתטיקה שלהם, אך בקנה מידה גדול יותר. הרבה נהרסים ונבנים שם מחדש בימים אלה: הם פשוט לא מבינים את הערך של הרבה דברים.
אין להכחיש את העובדה שהפרויקטים הראשונים שלי נוצרו בהשפעת האוונגרד הרוסי המוקדם, במיוחד יצירותיו של קזימיר מלביץ '. באמני האוונגרד הרוסיים משכה אותי רוח האומץ, הסיכון, החדשנות, החתירה לכל דבר חדש והאמונה בכוח ההמצאה. מלביץ 'היה חלוץ האמנות המופשטת וחלוץ ביכולתו לשלב בין אמנות מופשטת לאדריכלות. הקומפוזיציות הדינמיות המאוזנות שלו של ארכיטקטונים נבנו על עקרונות האורתוגונליות מכרכים מעוקבים, נוגעים במשטחים, אך לא מצטלבים זה בזה. מגבלות כאלה אופייניות לבניינים מודרניים רבים במוסקבה.
פרויקט ליונידוב של מכון לנין בשנת 1927 הקדים את זמנו לפחות 50 שנה, ופרויקט התחרות שלו של משרד התעשייה בשנת 1934 - הרכב של מגדלים שונים הגדלים מעל בימה אורבנית אחת, עדיין מעורר השראה לפרויקטים של תכנון עירוני. עם זאת, הדבר החריג ביותר בפרויקטים אלה היה שהם מצאו את עצמם במרכז המחלוקת העזה בחברה, בחוגים האקדמיים, הפכו לנושא של תערוכות ותחרויות פתוחות.
לפרויקטים אלה, למרות כל הרדיקליות הניסיונית שלהם, הייתה חשיבות חברתית אמיתית ומהות פוליטית. אחת המשימות שהצבתי לעצמי כבר בהתחלה הייתה להמשיך בפרויקט הלא גמור של המודרניזם ברוח הניסויית של האוונגרד המוקדם. אני מדבר על האופי הרדיקלי של כמה טכניקות קומפוזיציה כמו פיצול ושכבות.
חלמת להיות אדריכל מילדות. מה השפיע על התשוקה שלך לאדריכלות ומדוע החלטת ללמוד מתמטיקה בהתחלה?
לפני שהגעתי ללונדון למדתי מתמטיקה באוניברסיטה האמריקאית בביירות, שם אהבתי גאומטריה. עכשיו לגבי תחביבים. מאוד נמשכתי ונמשכתי מהשילוב של לוגיקה והפשטה. העבודות של מלביץ 'וקנדינסקי משלבות מושגים שונים אלה ומוסיפות רעיונות של תנועה ואנרגיה לאדריכלות, משם עולה תחושת זרימה ותנועה במרחב.
האם הלכת לאגודת האדריכלים כי היא ממוקמת בלונדון או שהגעת ללונדון בגלל AA?
הגעתי ללונדון מביירות במיוחד כדי ללמוד בא.א. אחי אמר לי שזה המקום הכי טוב ללמוד בו אדריכלות. זה היה רגע פנטסטי בתולדות האגודה. אלווין בויארסקי (איש עם שורשים רוסיים) עמד בראש AA בין השנים 1971 עד 1990. הוא הטמיע בבית הספר מודל ייחודי של גלובליזם. המנהיגות החזונית שלו אפשרה ל- A. A. להפוך לבית הספר הבינלאומי הראשון לאדריכלות, לשמש כזרז לרעיונות מרחבי העולם. אני שמח שהייתי שם באותה תקופה.
איך הייתה החוויה שלך ב- AA?
באותה תקופה, א.א. נשלטה על ידי תחושת מאבק והרצון ליצור אנטי ארכיטקטורה. הפופולריות של הפוסט-מודרניזם, ההיסטוריציזם והרציונליזם שימשה כמאזן נגד לרעיונות המודרניזציה כפי שדמיינו זאת. לכן, בחקר דפי ההיסטוריה של האדריכלות האוונגרדית הרוסית בתחילת המאה ה -20, היה לי מאוד מעניין לגלות אופקים וחלופות חדשים. כסטודנט נאיבי חשבתי אז שאני מגלה משהו בפעם הראשונה. זה היה מאוד מרגש.
הניסוי של A. A. היה לבלבל אותך בשלוש השנים הראשונות ללימודים, ובשנה הרביעית להניח שלמדת הכל ומוכן לבחור באופן עצמאי את המנטור שלך ומה יהיה הפרויקט שלך. זה לימד אותי הרבה. רם, שהיה מנהל הפרויקט שלי, תמיד לעג לי. הוא אמר שאם לא אוכל להסביר לו על מה הפרויקט שלי, הוא ייקח אותו ממני. חוויתי הלם אמיתי כשסוף סוף הבנתי מה המורים רוצים מאיתנו.
לכך אוסיף שאלווין בויארסקי תמך בהתחייבויותינו באופן מלא. לא היה לנו מושג למה אנחנו עוקבים או אחרי מה זה יכול להוביל, אבל היינו בטוחים שאנחנו עושים משהו אמיתי ויצרני.
אמרת שהארכיטקטורה שלך עוסקת בניסויים ובדיקה מה אפשרי. איך האדריכלות שלך מתקדמת לאורך זמן?
המטרה שלי תמיד הייתה ליצור חללים ותנאים נזילים שבהם ניתן היה לחוש אותם במלואם. בהתחלה, האדריכלות שלי הייתה מקוטעת, לא רק בגלל שניסיתי לשבור ממש את הכללים לפיהם נוצרה אדריכלות, אלא גם בגלל שירשנו פיצול כזה ממודרניזם וערים היסטוריות. בהדרגה, תהליך שכבות שונות הפך מסובך יותר. ובחמש השנים האחרונות ניסיתי להשיג מורכבות ונזילות גם יחד.
המטרות תמיד משתנות. עם התבגרות התרגול שלנו אנו צוברים נקודות התייחסות חדשות, ועבודתנו נעשית מועשרת, מורכבת ומגוונת יותר עקב המשאבים שלנו והרפרטואר המצטבר שלנו. אני יודע מניסיון אישי שחלק מהתגליות לעולם לא היו קורות מבלי לנסות להתיר, לפענח, להסביר או לחקור משהו. לכן, חיפוש וחתירה כזו אחר משהו חדש חשובים, וגם כשאתה יודע שכבר גילית משהו, מתברר שתהליך הגילויים החדשים הוא אינסופי.
תשובה זו מתיישבת עם דעתו של פטריק שומאקר, בן זוגה של חדיד. בשנת 2006, בניו יורק, בחברת זאהה עצמה, הוא אמר לי את הדברים הבאים:
אנחנו עובדים באותה פרדיגמה שנים רבות וכל הזמן אנו ממשיכים להשתפר באותו כיוון. אז, כמובן, אנחנו מתקדמים ואנחנו משתפרים. אנו מפתחים וירטואוזיות על ידי חידוד הטכניקות והרעיונות שלנו.
אני מודאג מסוגיית ההקשר. לכן, בשובי לראיון עם חדיד, אני מזכיר לה את דבריה שלה
הערת פעם: "אנו עובדים בקנה מידה עולמי ורוצים להימנע מהשפעה ספקולטיבית על הארכיטקטורה שלנו של המאפיינים הלאומיים המקומיים. כל ספקולציה כזו יכולה רק להסיח את דעתנו מהרצון שלנו לבטא בארכיטקטורה את מהות המודרניות של העיר החדשה." אילו תנאים חשובים לך ומה הופך את הארכיטקטורה שלך לספציפית בתגובה למקום או לעיר מסוימת?
אנחנו תמיד עסוקים בהרחבת הרפרטואר שלנו ומנסים ליצור תשובות שונות במצבים שונים. אך ישנם מספר עקרונות שאנו מקפידים עליהם. אחת מהן היא ליצור את הרושם שהפרויקט שלנו נחתך בהקשר עמוק ואורגני בעזרת מגוון של ניסוחים ומערכות יחסים - ניסיון לאמץ את תכונות הסביבה באופן שבסופו של דבר תהיה תחושה של שילוב הרמוני וכניסה להקשר.
תכנון הפרויקט עשוי להשתנות מכיוון שסקרי האתרים מספקים תובנות חדשות. המצב האידיאלי כמעט אף פעם לא קורה במציאות. למדנו ליישם שיטות חדשות לפתרון בעיות עירוניות. יצרנו מספר פרויקטים בהם אלמנטים שונים של מבנים משולבים ליצירת הרחבה יחידה. אפילו יישמנו שיטות דומות בערים שלמות. אנו יכולים לעצב שדה שלם של בניינים, כל אחד שונה מזה העומד לידו, אך באופן הגיוני הם יהיו מחוברים זה לזה, ויוצרים שלם אורגני ומשתנה ללא הרף. שלושה או ארבעה סוגים של מבנים קובעים את היחסים הבסיסיים.לפיכך, אנו משיגים את הסדר ההגיוני של בניינים בודדים ואת האלגנטיות של קומפוזיציה הוליסטית. אנו שואבים השראה מהטבע ליצור דוגמאות אלה לסביבות עירוניות. קשה להסביר את זה, זה לא קל להבין. אתה צריך לראות את זה.
האם יש לך ציור סוריאליסטי מדהים המשקיף על מרכז לונדון - Grand Buildings, 1985. ספר לנו כיצד התנאים המקומיים בדרך כלל מזינים את דמיונך ליצור ציורים כאלה? ואיך ציור כזה מנפיש וממציא מחדש את האתר האמיתי ומה מופיע במקומו?
התוצאה הקונקרטית של התשוקה שלי למלביץ 'הייתה שהשתמשתי בציור כשיטת עיצוב. דרך הביטוי הזו הפכה לטריטוריה הראשונה שלי להמצאות מרחביות. הרגשתי לא מרוצה מהעוני של מערכת הרישום המסורתית בארכיטקטורה וניסיתי למצוא דרכים חדשות לייצג.
ציור הוא השיטה שאיפשרה לי להתנסות בתחום העיצוב והתנועה, מה שהוביל לגישה הרדיקלית שלנו בפיתוח שפה אדריכלית חדשה. הציור קרוב אליי, והוא תמיד שימש כמעין ביקורת על שיטות העבודה שהיו לרשות המעצבים. כוונתי היא שהכל הוקרן באמצעות תוכנית וחתך. לכן, נקטתי בציור, כיוון שהאמנתי כי התחזיות היו צריכות לשאת מידה מסוימת של עיוות, אך בסופו של דבר עמדה זו, כמובן, השפיעה על הפרויקטים עצמם. העבודות שלי הפכו צמיגות יותר גם בגלל שכבות שכבה, כמו שכבות היסטוריות. כשאתה שם שכבה אחת על גבי השנייה, הדברים החריגים ביותר מופיעים פתאום.
