גטאנו פצ'ה הוא אדריכל, אמן, מעצב ואיש איטלקי בעולם שחי ועוסק בניו יורק מאז 1980. עבודתו הראשונה והמתוקשרת היא ללא ספק מיטב המעצב בן ה -69, כורסת "Up" המפורסמת, שהתפוצצה בפופולריות בתערוכת הרהיטים במילאנו בשנת 1969. הצורה האורגנית של קצף פוליאוריטן מזכירה את הקימורים היפים של גוף האישה. העות'מאנית כדורית קלה קשורה לכיסא בחבל, מה שמעורר דימוי של שעבוד ומחאה נגד אי-שוויון מגדרי. אם אתה לא עומד בפוליטיקה, הסתכל אחרת על הכיסא הזה. זה ייראה משעשע ומשחק - אתה מכה בכדור, והוא חוזר אליך שוב. כמה רעיונות יכולים להשתלב בכיסא אחד? כן, ככל שיידרש! את הכיסא "למעלה" ניתן לקמט בקלות למצב כמעט שטוח, מכיוון שאין לו מסגרת והוא 80% אוויר. החבילה בה נמכר הכיסא כל כך קטנה וקלילה שכל אחד יכול להחזיר אותה לבד מהחנות. לאחר שהשתחרר מהאריזה, הכיסא יופיע משום מקום - הופעה מודרנית אמיתית בבית רגיל. והכסא של פסה נוח להפליא! במהלך השנים יצר המעצב אלפי עיצובים חדשניים עבור המותגים המובילים בעולם ואוספי המוזיאונים היוקרתיים.
פסצ'ה מודה שהוא מעוניין מאוד במוסקבה המודרנית, בה הוא לא מפסיק למצוא הרבה הפתעות ותגליות. הוא משווה מטרופולין דינמי לניו יורק או טוקיו. בשנת 2002, בסלון הריהוט במילאנו, המעצב הפתיע שוב את העולם עם התקנתו "חדר מוסקבה" עם ריהוט גומי, מנורות מתולתלות, כריות בצורת כיפות רוסיות אורתודוכסיות, פרופילים של סטלין ופוטין, שמיכה עם מפה של מוסקבה - הכל על רצפת זכוכית עם תאורה אחורית המעוטרת בפטישים אדומים קטנים ובמגל. בשנת 2007, הרטרוספקטיבה הגדולה שלו התקיימה בסנט פטרסבורג. להפתעת המעצב התברר שהוא הרבה יותר פופולרי ברוסיה מאשר באמריקה, וכעת עסוק במספר פרויקטים רוסיים. בסטודיו של המעצב בברודווי, אנו מוקפים באגרטלים צבעוניים, ספות, כורסאות, דגמים אדריכליים, ציורים, ספרים ושאר חפצים מעוררי השראה ולפי הנאה ההופכים את החדר הזה לאחד המדהימים בעולם.
שמעתי שהדירה הפנטסטית שלך הופיעה במוסקבה. על פי שמועות, נהר זורם ממש בין החדרים והילדים מירוצים בסירות. האם זה באמת כך?
רְכִילוּת! באמת הגעתי לדירה כזו, כמו שאתה אומר, עבור הלקוח שלי במוסקבה, אבל אז אשתו ביקשה ממני להכין ספה מכסף. אמרתי בסדר, בוא נצבע את הספה שלך בכסף. התברר שהיא רוצה ספה מכסף אמיתי שמשקלה שני טונות, אולי יותר. אני לא עושה דברים מסוג זה. בשלב זה הפרויקט הסתיים.
או אולי הפרויקט שלך יושם ואתה פשוט לא יודע על כך. באילו פרויקטים אחרים אתה מעורב ברוסיה?
בדיוק היום סיימתי פרויקט עבור מפתח בסנט פטרסבורג. הוא רוצה לבנות כפר קטן של ארמונות פרטיים, והוא ביקש שאקים מרכז בילוי עם מכון כושר, מכון יופי ומגרש משחקים. יעצתי לכלול בפרויקט גם שלוש חממות בצורת כיפות רוסיות. אני לא אוהב אדריכלות נטולת הזדהות, ולכן רציתי להשתמש במשהו בעל אופי מקומי. במהלך שיחות עם הלקוח התברר כי צורת הכיפות הללו מקורן בלשון לוהטת. לכן הכיפות שלי באות לידי ביטוי בצורה יותר אקספרסיבית - להבות. אני מתאר לעצמי שהם מורכבים מזכוכית צבעונית בהירה. אני טס לרוסיה להצגת הפרויקט הזה.
כמה פעמים היית ברוסיה?
לפחות עשר. הייתי שם לראשונה בשנת 1958 כדי לחוות קומוניזם בעצמי.נסעתי לשם במשך שלושה שבועות לערים שונות והכל נראה אותו דבר. ואז חשבתי על העובדה שיש סגנון בינלאומי בארכיטקטורה וסגנון בינלאומי בפוליטיקה. לא יכולתי להסכים שהכל צריך להיות זהה בסין, ברוסיה או באירופה. התחלתי לחשוב שארכיטקטורה צריכה להיות כמו אנשים. כולנו שונים והארכיטקטורה שלנו צריכה להיות שונה. אקלים, תרבות, הקשר וכן הלאה צריכים להביא לעולם ארכיטקטורה שונה. עכשיו מוסקבה היא עיר בה היה פיצוץ של סקרנות. יש עניין כה גדול בכל דבר יוצא דופן! אני מאוד אוהב את זה שם … אדריכלות היא נדירה מאוד. מה שמקיף אותנו בכל מקום הוא לא אדריכלות, אלא רק בניינים. אדריכלות מתרחשת אחת למאה שנה. אדריכלות פירושה חדשנות, חומרים חדשים. בית פרנק לויד רייט פולס הוא אדריכלות. כיפת ברונלסקי היא חדשנית בביטויה, במבנה, בחומרים. אבל אם אתה חוזר על אותה כיפה היום, אז זה כבר לא אדריכלות, אלא בניין רגיל.
תגיד לי, האם פשה שמך האמיתי?
כמובן.
זה אומר דגים באיטלקית. האם זה סמלי עבורך?
כן, אתה יודע, בתרבויות מסוימות דגים ממלאים תפקיד מיוחד. בסין זה קשור לבריאות. הסינים מחזיקים אקווריומים עם דגים בבית, כך שהמחלה שהגיעה תועבר לדגים, והבעלים יישאר בריא. ואם אתה מרכיב חמש אותיות יווניות שמשמעותן "ישוע המשיח בנו של אלוהים מושיע", אז הן יוצרות את המילה "דג". תכננתי מרינה בעיירה קטנה באיטליה ומלמעלה היא נראית כמו דג ענק. לא בגלל שמי, אלא בגלל שלדג יש משמעות סמלית, ואני בטוח שהיום אנחנו צריכים לחזור לארכיטקטורה פיגורטיבית, ולא מופשטת. אם אתה מסתכל על מבנים מודרניים רבים, אתה אף פעם לא יכול לדעת מה יש בפנים. אני בטוח שבעתיד לעתים קרובות נתייחס לסמלים כדי להבחין בין מטרות הבניינים השונים.
יותר ויותר, אדריכלים משתמשים במה שצ'ארלס ג'נקקס מכנה בצורה חידתית, או בסימן מסתורין. במילים אחרות, מבנים קשורים לצורות שונות. הדוגמאות הטובות ביותר הן הבניינים של קורבוזיה או גרי. גוגנהיים גרי דומה לבת ים, ברבור, ארטישוק, סירת מפרש וכמובן לוויתן או, בכלל, לדג
כמה מעניין! ונראה לי שגרי היה מאוד מופשט. תן לי להראות לך משהו (פשה ניגש לשולחן שלו ומביא כמה תמונות). תסתכל על פנים הבית הזה. כשמסתכלים מהחלון רואים את פרופיל הפנים (הפנים מהווים את הניגוד של המסגרת הגלית של חלון גדול, קיר ריק ועין חלון עגולה קטנה - VB). כמו כן ארונות וריהוט דומים לגופי פנים ולפנים. זה הבית שלי בברזיל. אז פסס הוא לא הדג היחיד בחיים.
האם אתה חושב שזה האנושי אדריכלות?
זה הדרך כיצד להפוך את האדריכלות למובנת יותר עבור אנשים שאינם מבינים הפשטה חשופה. הבעיה בהפשטה היא שהיא מורידה מההקשר המקומי ומוחקת את הזיהוי של מקום מסוים. שפט בעצמך - כנסייה נראית כמו בניין דירות, בניין דירות נראה כמו מפעל וכן הלאה. בלאגן אמיתי. פריטי פנים מצביעים על תפקודו של בניין - מיטה, ספה, שולחן, כיור - אך אדריכלות כבר לא נוטה לעשות הבחנות כאלה. זהו משבר זהות אמיתי.
למדת בבית הספר לאדריכלות בוונציה. פגשת שם מישהו שהשפיע עליך במיוחד?
בית הספר שלי היה הכי טוב באיטליה. והפרופסורים שלה היו בין אלה שנדחו הוראה באוניברסיטאות אחרות. הם היו אדריכלים והיסטוריונים מתקדמים מאוד, במיוחד קרלו סקרפה וברונו דזבי. היו 75 סטודנטים ו -30 או 35 פרופסורים, כך שהיינו קרובים מאוד.
מספר עצום של דברים - החל מאופנה, קולנוע ועד עיצוב תעשייתי, רהיטים, מכוניות וכן הלאה - מיוצרים באיטליה. מה הופך את העיצוב האיטלקי למיוחד כל כך?
העיצוב האיטלקי הוא פרי האמנות האיטלקית.במאה ה -20, העתידנות השפיעה על כל תחומי האמנות - ציור, פיסול, תיאטרון, שירה, מוסיקה, אדריכלות. תנועה זו הוקמה על ידי המשורר פיליפו מרינטי. זה מהלל מהירות, אנרגיה, תיעוש, פרודוקטיביות ובדרך כלל המכונה והניצחון הטכנולוגי על הטבע. התעשייה הפכה למרכז החיים. היצירתיות מילאה תפקיד עצום בהפקה, ומעצבים, ולא אמנים, עמדו בחזית התהליך והייצור ההמוני. רמת העיצוב הגבוהה נפוצה ונפוצה באיטליה. עיצוב טוב נמצא בכל מקום, בכל רחוב.
מילאת תפקיד פעיל בתנועות כמו אלכימיה וממפיס?
לא, הייתי פעיל בתנועת Radical Design. יצרתי גם חברת תכנון רדיקלית ניסיונית בשם Braccio di Ferro, שפירושה יד פלדה. מעולם לא שיתפתי פעולה עם אלכימיה וממפיס כי שניהם היו פוסט-מודרניסטים. עבורי הפוסט-מודרניזם הוא תנועה ריאקציונרית.
מה ההבדל בין מה שעשית לבין פוסט מודרניזם?
ב- Braccio di Ferro חיפשנו ביטוי פרוגרסיבי חדש, בעוד אלכימיה וממפיס פשוט קמו לתחייה וחזרו על הסגנון של שנות השלושים. אני אתן דוגמא (פסץ ניגש אל שולחנו ומחזיר כמה צילומים של המיצב Calvary משנת 1970). סצנה זו לא הייתה תחייה של העבר. הכל כאן מאוד מודרני - כיסאות, שולחן, תחפושות וכן הלאה. הרעיון הגיע מההיסטוריה, אך הוא הועבר במהותו, ולא בצורות ובסגנון של אז. יש קשר בין עיצוב, היסטוריה ודת. עיצוב הוא יותר מסתם שכבה דקורטיבית. זה יכול לתבוע מימד עמוק יותר.
מהו עיצוב טוב עבורך?
אני מאמין שעיצוב טוב הוא פרשנות לחיי היום. זה לא רק ביטוי של צורה וסגנון, אלא מה שקורה בחיי היומיום. זהו פרשנות מהעולם האמיתי.
מדוע, לאחר שסיימתם את לימודי האדריכלות, התמקדתם בכורסאות ולא בבניינים?
אתה לא צריך הרבה כסף כדי לממש את הרעיון של כיסא. כל מה שאתה צריך זה למצוא חברה שתתעניין ברעיון שלך. בארכיטקטורה זה הרבה יותר קשה ומסוכן. מפתחים נרתעים מלהוציא כסף על חדשנות. הם לא ישלמו כדי שהבניין שלך יהיה כחול בבוקר ואדום בשעות אחר הצהריים כאשר טמפרטורת האוויר משתנה.
האם זו האדריכלות עליה אתה חולם?
כמובן. או הבית האלסטי שניסיתי לבנות בברזיל. השתמשתי בגומי ובשרף לבניית הקיר ויום אחד הוא קרס. אתם תשאלו למה? כי זה היה ניסוי!
איך זה התרסק?
זה היה בית ניסיוני. ניסיתי ליצור מבנה שאף אחד אחר לא הצליח לבנות לפני כן. אז זה קרס.
שיחזרת את הקיר הזה, הבית?
לֹא. כבר לא היה מספיק כסף לשיקום. לכן, אני אומר לך שלאדריכלות יש גבולות של חדשנות. בעתיד, אני בטוח, אדריכלות תידמה לגופנו - לא צורה נוקשה וקפואה, אלא אורגנית ומגיבה לשינויים אטמוספריים. אתה יודע, גומי מריח נורא, אז הוספתי ערער, שמריח ממש טוב. ערבבתי אותם יחד כדי לשפר את האווירה. זה סוג האדריכלות שאני רוצה ליצור - מקום שארצה להריח, לגעת ולבחון. הטכנולוגיה המודרנית כבר מאפשרת לנו לנוע בכיוון זה.
מדוע עזבת את איטליה?
אולי מאותן סיבות שעזבת את אוקראינה. אתה מכיר את מקום הבית שלך טוב מאוד ואתה רוצה להכיר את העולם. גרתי בוונציה, לונדון, הלסינקי, פריז ועכשיו אני בניו יורק.
לימדת בהתחלה בניו יורק, לא?
כן, ניסיתי ללמד סטודנטים כיצד להמציא אדריכלות אלסטית בקופר יוניון. הייתי שונה מאוד משאר הפרופסורים שם. לדוגמא, אייזנמן חקר ארכיטקטורה נוקשה ודוגמטית שמזכירה את הגיאומטריה של תיאו ואן דיסבורג.עבדתי עם סטודנטים לעיצוב גורדי שחקים אלסטיים במנהטן. אני זוכר שבנות עשו את הפרויקטים הטובים ביותר. הם מרגישים גמישות הרבה יותר טוב. התנסנו הרבה בגומי, גומי, שרף, גבישים. ילדה אחת העלתה בניין שיציג עיוותים שונים. זו הייתה ספרייה זעירה. כשהוא התמלא באנשים, הבניין התיישב, הוטה וכו '. במילים אחרות, הבניין היה בקשר עם הסביבה. אני משוכנע שבניין מודרני צריך לבטא טכנולוגיות חדשות במגוון דרכים.
ספר לנו על דרך העבודה שלך
פשוט מאוד. אני מעלה רעיון ומחפש לקוח כדי ליישם אותו. עכשיו אנחנו שלושה במשרד שלי, ומצטרף אחר עובד בסדנה. לדוגמא, אם הפרויקט שלנו ברוסיה יאושר, אז אשתף פעולה עם אדריכל מקומי.
האם הגומי הוא החומר המועדף עליך?
נראה לי שלכל פעם צריך להיות חומרים משלו. הייתה תקופה בה אדריכלות מומשה בעץ, לבנים או שיש. כיום אנו משתמשים בעיקר בחומרים ששימשו בעבר - מתכת, בטון וזכוכית. אני מנסה להשתמש בחומרים חדשים. גיליתי את אפשרויות הגומי לאחר סיום הלימודים. יצרתי קשר עם חברות כימיות ומעבדות שונות בכדי ללמוד על השימושים והפוטנציאל של כל הסיליקונים והסגסוגות. מאז, אני המום מהחומרים המדהימים האלה ומשתמש בהם תמיד בפרויקטים שלי. אף על פי שגם בימינו תלמידים רבים יודעים מעט על גומי. על בתי ספר לאדריכלות קודם כל ללמד את החומרים והטכנולוגיות העדכניים ביותר.
אחרי שיצרת כל כך הרבה דברים שונים, האם אתה חולם לבוא עם משהו חדש בפעם הראשונה?
תמיד יש מקום לחדשנות וגילוי, ולכן לעיתים קרובות אתה עושה משהו בפעם הראשונה. עכשיו אני מכין שולחן. בדרך כלל השולחן מלבני. אבל אני בכלל לא בטוח שזה צריך להיות ככה. מבחינתי סימן השאלה חשוב מאוד. לכן, בתוכנית, טבלה זו קיבלה צורה של סימן שאלה, ובתוך שאלה זו והנחתי בליטות מלבניות לא סדירות - אחת לאדם. לפיכך, כל מקום הוא אינדיבידואלי מאוד. לכל מקום יש צורה וצבע משלו. כיום יש הרבה שאלות ולא הרבה תשובות. לרבים מהפרויקטים שלי יש סימן שאלה ולא סימן קריאה.
סטודיו לאדריכל בניו יורק
543 ברודווי, סוהו, מנהטן
19 בפברואר 2008
