דייוויד אדג'יי הקים את חברת השותפים שלו בשנת 1994 ועד מהרה זכה למוניטין של אדריכל עם חזון של אמן אמיתי. בשנת 2000 ארגן האדריכל את הסטודיו שלו מחדש ושמו שמו Adjaye Associates. מאז סיים מספר פרויקטים יוקרתיים, ביניהם מרכז נובל לשלום באוסלו, מרכז האמנות סטיבן לורנס בלונדון והמוזיאון לאמנות מודרנית בדנבר.
לפרקטיקה האדריכלית של אג'יי יש קשר הדוק עם העולם האמנותי. האמנים המפורסמים והמצליחים ביותר של זמננו, בהם כריס אופילי ואולפור אליאסון, הם לקוחותיו ומקורביו.
אג'יי נולד בטנזניה לדיפלומט גאנה בשנת 1966. עד 1978 הוא חי באפריקה ובמזרח התיכון. אחר כך עבר עם הוריו ללונדון, שם למד אמנות ואדריכלות. בשנת 1993 קיבל תואר שני באדריכלות מהמכללה המלכותית לאמנות. אג'יי מטייל הרבה עם הרצאות באירופה ובאמריקה. עד לאחרונה לימד באוניברסיטאות הרווארד ופרינסטון. בשנת 2005 התפרסם ספרו הראשון של האדריכל, בו נאספו פרויקטים של בתים פרטיים. כעבור שנה, פרסום ספרו השני של אג'אי "יצירת מבנים ציבוריים" נקבע בתזמון לתערוכת היחיד הראשונה של המאסטר, שנסעה למספר ערים באירופה ובצפון אמריקה. בשנת 2007 הפך דייוויד למפקד אביר מסדר האימפריה הבריטית על תרומתו המיוחדת לפיתוח אדריכלות.
בפרויקטים שלו הוא שואף להדגיש את איכויותיו הפיסוליות של החלל, תוך שימוש בטכניקות כמו בארות בהירות, גווני צבע דומים וחומרים מנוגדים ומרקמי שטח. בין הפרויקטים הנוכחיים של האדריכל, אחד המעניינים ביותר הוא בית הספר הבינלאומי לניהול בסקולקובו ליד מוסקבה.
פגשתי את דייוויד במשרדו באמן הפופולרי הוקסטון במזרח לונדון. אחד מחללי המשרדים שופע דפוסי בנייה יפהפיים, בעבודה איתם מצליח דוד להשיג בארכיטקטורה שלו איכויות כמו אותנטיות של חומרים ואיזון מדויק בין יחסים ושילובים שמעוררים רגשות אנושיים כנים.
אתה עצמך קיבלת ראיונות עם אדריכלים מפורסמים ברדיו BBC. עם איזו שאלה היית רוצה להתחיל את השיחה שלנו?
(צחוק) הייתי שואל את עצמי - מה הטעם בארכיטקטורה שלך?
ואז נעשה זאת. מה הטעם בארכיטקטורה שלך?
אני מנסה למצוא אסטרטגיות שיעזרו לי למצוא הזדמנויות חדשות לתקשורת בארכיטקטורה. זאת אומרת למצוא דרכים חדשות להתראות ולהיות אחד עם השני. אני רואה את תפקידה של אדריכלות בהיותו קישור כזה.
תן שם לאדריכלים שראיינת ל- BBC
- היו חמישה מהם: אוסקר נימאייר, צ'רלס קוריאה, קנזו טאנג ', ג'יי.אם. שתו ומשה ספדי. בתחילה רציתי לערוך ראיון עם שישה אדריכלים, אך למרבה הצער, זמן קצר לפני תחילת הפרויקט, פיליפ ג'ונסון נפטר והחלטנו להסתפק בפגישה עם חמישה אדונים. הרעיון היה להיפגש עם נציגי דור אדריכלים שפגשו מודרניסטים גדולים כמו מיס ואן דר רוהה, לה קורבוזיה, לואי קאהן, אלוואר אלטו, וולטר גרופיוס ולואי סרט.
האם אחת השאלות שלך הייתה ששאלת את כל המרואיינים?
השאלה הראשונה הייתה כיצד הם הושפעו באופן אישי מפגישותיהם עם האדריכלים המודרניסטים הגדולים וכיצד פגישות אלה שינו השראה לעבודתן. לפיכך, ניסיתי לזהות אילן יוחסין של רעיונות.
ומה הם ענו לך?
התשובות היו שונות. אוסקר נימאייר פגש את קורבוזיה כשהיה רק בן עשרים ושבע, ומבחינתו זה היה מעבר רדיקלי, כמעט מקראי, ממה שעשה בעבר למימד חדש של מודרניזם.עבור צ'רלס קוראה, אדריכלים כמו קאהן ואאלטו נקשרו בהמשך ובבואה של יסודות המודרניזם. היה לי חשוב להרגיש ממקור ראשון את הקשר הרגשי של אדריכלים קשישים אלה עם האידיאלים של המודרניזם, כמו גם את תפיסתם העמוקה את העולם. מוזר שבמשך כל כך הרבה דורות אדריכלים רבים ממשיכים לשאוב את השראתם ממעגל מצומצם מאוד של מקורות ראשוניים.
אתה מנהל שלושה אולפנים בלונדון, ניו יורק וברלין. איך הם עובדים?
נראה לי שהמודל המסורתי של סטודיו אדריכלי שנמצא אי שם בהרי שוויץ או על חוף הים בפורטוגל, כסמל לאיזה אידיליה יפה ומבודדת, אינו תואם את המציאות לאורך זמן. יחד עם זאת, אני לא יכול לקרוא לעיסוק שלי משרד תאגידי עם רצון שאפתני לכבוש את העולם. אני יותר אדריכל נודד. כמו עמיתי האחרים, אני עוקב אחר ההזדמנויות הכלכליות המתעוררות בעולם, המביאות אותי במגע עם לקוחות חדשים, או ליתר דיוק פטרוני עבודתי. הם נותנים לי את ההזדמנות לעבוד. עלי לפעול בצורה אסטרטגית ולהגיב למגוון הזדמנויות. לכן אני צריך להיות נוכח במקביל במקומות שונים בעולם. המשרד הראשי שלנו ממוקם בלונדון. אנחנו כאן כארבעים, ובניו יורק ובברלין מייצגים אותנו צוותים קטנים מאוד ובראשם אנשים שעבדו איתי שנים רבות. בדרך כלל אני הולך לשם פעם או פעמיים בחודש. תודה לאל שארכיטקטורה היא מקצוע איטי. השלמת הפרויקט נמשכת שלוש עד חמש שנים, מה שמאפשר לנו לעבוד במקביל על פרויקטים רבים.
ישנם אמנים מפורסמים רבים בקרב לקוחותיך. איך זה קרה?
שאפתי לקשר הזה, וזה היה תוצאה של חשיבה מחודשת שלי על פרקטיקה אדריכלית קונבנציונאלית. כדי ליצור פרויקט הוליסטי ומוצלח, יש צורך להשיג את מה שהגרמנים מכנים Gesamtkunstwerk או את סינתזת האמנויות. לשם כך אני מזמין אנשים ממקצועות שונים, כולל אמנים, לשתף פעולה. גישה זו מסייעת להשגת רמה גבוהה, אמנותית וטכנית.
ובאילו נסיבות פגשת את האמנים האלה?
ראשית, כסטודנט, לא הייתי אמון בבתי ספר לאדריכלות. למדתי בשנות השמונים, תקופת התיאוריות הגדולות. אבל לא רציתי להתנסות רק נפשית. רציתי לבנות משהו. תיאוריה מאוד חשובה, אבל לדעתי היא צריכה להתבסס על תרגול. הוא מבוסס על הבנה, שיקוף ובנייה מחדש של משהו מהותי, ולא במצב היפותטי. באותן שנים שמתי לב שאדריכלים רבים מתארים יפה את משמעות היקום, בעוד רבים אחרים נסחפו על ידי בניית סגנונות פוסט-מודרניים מגוחכים. על רקע זה בלטו האמנים שבנו בפועל את המיצבים המשמעותיים שלהם, שהטובים שבהם יכולים להיחשב לאדריכלות. לכן היו אלה האמנים שהפכו למודלים לחיקוי שלי ואלו שאיתם באמת רציתי לתקשר. אז סיימתי בבית הספר לאמנות ואז למדתי אדריכלות במכללה המלכותית לאמנות, שם פגשתי אמנים רבים.
מתברר שאמנים מפורסמים שהם הלקוחות והשותפים שלך היו עמיתייך הסטודנטים באוניברסיטה, ובמובן מסוים, אתה אחד מהם?
כמובן. כולם בני גילי.
באוניברסיטת סאות'בנק עבודת הגמר שלך הייתה על העיר שיבאם בתימן ובמכללה המלכותית לאמנות למדת את ההיסטוריה של טקסי שתיית תה ביפן. עד כמה אתה מציב תרבות בתרגול שלך?
מבחינתי תרבות מגדירה מיתולוגיה. אדריכלות משקפת, ואם תרצה - מתארת את ההיסטוריה של התרבויות. אני מתעניין בתרבויות שונות והן נותנות לי השראה. שיבאם בתימן היא עיר פנומנלית עם בניינים רבי קומות מימי הביניים הבנויים מחימר ובוץ מקרקעית הנהר.זהו הישג הנדסי יוצא מן הכלל שהגיח באמצע המדבר כמו תעתוע אגדה. יפן מעניינת בדרכה שלה. גרתי בקיוטו שנה. מדינה זו מעניינת אותי מכיוון שלמרות העובדה שתרבותה מבוססת על סינית, היא שוכתבה לחלוטין והומצאה למעשה מחדש.
בואו נדבר על הפרויקטים שלך ברוסיה. ראשית, ספר לנו על בית הספר שלך לניהול בסקולקובו. איך הגיע הצו הזה אליך?
הוזמנו להשתתף בתחרות יחד עם J. M. פיי, סנטיאגו קלטרווה ודיקסון ג'ונס. הייתי הצעיר שהוזמן ומעולם לא עבדתי בקנה מידה כה גדול לפני כן. הפרויקט שלנו מציע ליצור איזושהי אוטופיה, מכיוון שרעיון הקמפוס החינוכי הוא אחת ההזדמנויות האחרונות ליצור אוטופיה. אחרי הכל, קמפוס האוניברסיטה דומה לאחווה נזירית אידיאלית. זהו גן עדן אידיאלי, והעולם כולו רחוק-רחוק. כל המשתתפים האחרים הציעו קמפוסים מסורתיים פחות או יותר, והגעתי להיררכיה כזו וניצחתי. במובן מסוים, זה הרעיון המודרניסטי של עיר אנכית הנטועה על דיסק מעגלי שמרחף מעל הנוף. פונקציות שונות מרוכזות בדיסק זה - כיכרות, כיכרות, בלוקים למגורים, כיתות ומתקני ספורט ונופש. נקודת הפיתוח משתרעת על שטח מינימלי והיא ממוקמת כנקודה על שטח של 27 דונם (11 דונם). במובן מסוים, זהו מנזר שאינו שונה מבחינה מושגית מלה טורט קורבוזיה המפורסם.
איך נוצרה הצורה המעניינת הזו?
צורת הבניין היא מחווה לרעיונותיו של מלביץ ', לפניו אני מעריץ את גאונותו. עבודתו היא המפתח להבנת ההיסטוריה של המודרניזם והמודרניות. אני מאמין שמיס מייצג סגנון בינלאומי של מודרניזם, שמתייחס בעיקר למערכת הארגונית האורתוגונלית. ומלביץ 'מייצג מערכת שונה לחלוטין, שמעולם לא קיבלה את הביטוי הראוי לחלוטין. אם המודרניזם של מיס קשור לעיר, הרי שהמודרניזם של מלביץ 'עולה בקנה אחד עם מערכת סיכויים מסוימת, הבנויה על סדר נסתר ביחס לסביבה וטבע. מקור השראה נוסף לפרויקט זה הוא הפסלים הדתיים-מיתולוגיים הארדיים של יורובה באפריקה. פסלים אלה התבססו על האמונה בעלייתם של אנשים מעולם אחד לעולם על גבי דיסק. לפיכך, הפרויקט מבוסס על תערובת של רעיונות, אך בעיקר, מדובר בניסוי ליצירת אוטופיה.
השתתפת גם בתחרות על פרויקט המוזיאון לאמנות בפרם
כן, זו הייתה תחרות גדולה מאוד. הגענו לסיבוב השני, אך לא עלינו לגמר. בפרם, הצענו צבירה של כרכים קטנים מקבילים ומלבניים, הבנויים בצורת אליפסה - בחלק מהמקומות הכרכים האלה נוגעים זה בזה, ובמקומות מסוימים הם שונים. אסטרטגיה זו יצרה נוף מרהיב לנהר ולעיר. הרעיון המרכזי היה שארכיטקטורה לא צריכה לשלוט בחופש האוצרות של המוזיאון. מוזיאונים טובים מספקים הזדמנויות רבות לארגן תערוכות שונות, ולא זו שמרמזת על האדריכלות. לדוגמא, המוזיאון היהודי דניאל ליבסקינד בברלין מספק תפיסה אחת בלבד. לא ניתן להשתמש בבניין זה בשום דרך אחרת מלבד החזון שקבע האדריכל עצמו. זה סוף הסיפור. אני מאמין שאדריכלות צריכה להתייחס יותר לפונקציה ובניין ספציפיים ולא לרפרטואר של אדריכל. לכן, אוצרי המוזיאון תמיד שואלים את אותה השאלה: איזה תפקיד אמור למלא בניין המוזיאון - לתמוך באמנות או להגדיר אותה? אם הבניין קובע איזו אמנות וכיצד יש להציג, אז זה לא יותר מאשר התגלמות הבל ההבל של האדריכל. אולי זה מה שצריך בעיר מסוימת, אבל זה מזיק לאמנות. לאמנות טובה משמעויות רבות, היא יכולה לספר סיפורים רבים, ולא רק אחד.
אז אתה מבקר ברוסיה. האם אתה מעוניין שם?
אני מוצא שרוסיה היא מקום מאוד מרגש.הפעם הראשונה שהייתי שם כסטודנט הייתה לפני מה שקראו פרסטרויקה באמצע שנות השמונים. זו עדיין הייתה מדינה קומוניסטית, אך השינויים הבשילו והורגשו אצל אנשים. הייתי שם עם קבוצה של חובבי אדריכלות וביקרנו בכל מה שאפשר היה לבקר אז. הסתובבתי בכל יצירות המופת הקונסטרוקטיביסטיות של מלניקוב, גינזבורג ורבים אחרים, בחוץ ובפנים. ואז הייתי ברוסיה בשנות התשעים, והיא כבר הייתה מדינה אחרת. היה לי מעניין לראות איך מוסקבה חדשה מתעוררת באתר של העיר העתיקה. זה מאוד סקרן, אם כי לפעמים מפחיד - אחרי הכל, כל כך הרבה דברים נעלמים באופן בלתי הפיך.
מה דעתך על אדריכלות קונסטרוקטיביסטית?
נראה לי שזו אחת התקופות החשובות והמוערכות ביותר של המודרניזם. הפרויקטים שנוצרו באותן שנים הראו את הפוטנציאל העוצמתי להפליא שהמודרניזם יכול לעלות אליו. תקופת היצירה הזו הייתה קצרה מאוד. במערב הרעיונות של הקונסטרוקטיביסטים הומרו במהרה, הוטמעו וכביכול נקברו. מבחינתי, התקופה המוקדמת של האדריכלות הסובייטית נותרה מקור השראה חשוב.
איך אדריכלות זו משפיעה עליך באופן אישי?
זה לא קשור לשאלה ממש מהקונסטרוקטיביסטים. אני לא מחפש במיוחד דוגמניות רוסיות. העיקר שקיבלנו את הפרויקטים הגדולים האלה כמורשת יצירתית עולמית, ועכשיו אוכל לפנות למאגר רעיונות כזה או אחר. רבים מהרעיונות שלי מגיעים מגוף מים אחר לגמרי, אבל זה היופי של האדריכלות, שיש לו כל כך הרבה משמעויות ומקורות. אתה יכול ללכת בכיוון אחד ולהפוך לאולטראציונליסט, הכל יהיה מאוד עסקי, טכני ופונקציונלי. או שאתה יכול לפנות לאקספרסיוניזם ואז תשאף לבטא את רעיונות התרבות והאנשים שקרובים אלי יותר. מבחינתי, אדריכלות אינה מכונה. זהו ביטוי לרצונותיהם של אנשים בתקופתנו.
עם איזה עיניים אתה צריך להסתכל במוסקבה?
בכל מקרה, לא צריך להסתכל עליה מבעד למשקפיים של אדם מהמערב. זה בטוח. כלומר, אתה לא יכול לנסות להפוך עיר כלשהי לעיר עם חלום מופשט כלשהו. אסטרטגיה זו מאלצת את האדריכל להסתכל מקרוב מאוד ולהבחין בפרטים הקטנים ביותר. זה לא פשוט. אחרים מקרינים בדרך כלל את החזונות המוכנים שלהם ורק מחליקים את הקצוות על מנת להשתלב טוב יותר במקום ספציפי. וזה קורה שגם המקומיים לא רואים או לא מבינים את מהות הציוויליזציה או את הפסיכולוגיה של ההקשר בו הם חיים.
בוא נחזור לפרויקט האוטופי שלך במוסקבה. במה שמת לב בזמן שעבדת על זה?
בפרויקט זה הרעיון היה ליצור אוטופיה, אך בעיני הלקוחות שלי, הרעיון הזה נקשר בעיקר בקמפוס אוניברסיטאי מסורתי. כולם אמרו - קמפוס, בית אדמיניסטרציה, ארבעה בניינים מכל צד, כיכר, חורשה, אגם וכו '. ואז חשבו - מה לעשות כשהמדחום יורד ל -30 מעלות מתחת לאפס, איך לעבור מבניין אחד למשנהו? ההצעות המתוחכמות ביותר נשפכו פנימה, למשל, מה אם תחפרו מנהרות? כולם ניסו לפתור את בעיית האקלים המקומי. אבל מדוע להקרין רעיון בקמפוס במקום בו ברור שהוא לא עובד? ואז אמרתי - אנחנו צריכים מודל חדש, אוטופיה חדשה. לעולם לא יכולתי לבוא עם הפרויקט שלי לבד. זה קם מתוך דיונים ודיונים דומים.
ברוסיה קיים חשש שזרים, הם אומרים, אינם מכירים מספיק את ההיסטוריה, ההקשר או מסורות הבנייה המקומיות. באיזו דרך לדעתך, על סמך הניסיון שלך, מטרופולין מודרני יכול לנצח אם אדריכלים זרים יבנו בה?
נראה לי שאנחנו חיים בעולם שבו לא לשים לב ולא לחקור את המתרחש בערי מגה רצוף אסון אפשרי. מכיוון שמושג המטרופולין אינו תופעה מקומית, אלא קשור קשר הדוק לתהליכים גלובליים.עלינו ללמוד להעריך ולהבין את ההזדמנויות העולות בניו יורק או בשנחאי, ולהיות מסוגלים ליישם חלק מהתופעות הללו במקום אחר. אני לא מאמין שקבוצת מומחים ממדינה אחת יכולה לטוס למדינה אחרת, להתבונן בבעיה, לחזור ולהשתמש בהצלחה בטכניקות דומות בבית. במציאות, זהו תהליך מורכב בו גורמי אינטראקציה והעשרה הדדית של תרבויות שונות ממלאים תפקיד חשוב. זה לא תקף רק למצב של ימינו. אדריכלות קלאסית ברוסיה נוצרה על ידי איטלקים שהגיעו לסנט פטרסבורג. הם לימדו אדריכלים מקומיים את הקלאסיקות ושלטו בעצמם בחוויה הרוסית. דימוי העיר, שנוצר כביכול על ידי קבוצה מקומית אחת, הוא למעשה פיקציה. במובן זה, בניית עיר הייתה תמיד תוצאה של תהליכים גלובליים. רעיונות נולדים, מסתובבים, עוברים למקומות חדשים ולעתים קרובות הופכים לחלק בלתי נפרד מתרבות מסוימת. העיקר לשתף ולהחליף רעיונות, ואם הרעיונות הטובים ביותר מגיעים מחו ל, אז מה לעשות בקשר לזה? אתה צריך לקבל אותם.
דיברנו על השפעת הקונסטרוקטיביסטים על עבודתך. מה אתה יכול לומר על אדריכלות רוסית מסורתית?
ביקרתי בכמה מנזרים וכנסיות רוסיות כשנסעתי לאורך טבעת הזהב של רוסיה. אני מאוד מתעניין ברעיון של גג מפרקי מעל קמרון, שהוא סוג של מיקרוקוסמוס. פתרון זה מציג תמונה חזקה של גן עדן, אוטופיה או עיר אידיאלית קסומה עם פרספקטיבה שתמיד מפנה כלפי מעלה. נדהמתי מהפיכתם של רעיונות אלו לצורות כה יפות של המגדלים והכיפות של הכנסיות הרוסיות האורתודוכסיות.
בואו נעבור לכמה נושאים אחרים. עבדת אצל האדריכל הפורטוגלי אדוארדו סוטו דה מורה. הגעת אליו כל כך בקלות, דפקת בדלת וקיבלת עבודה? מה משך אותך לארכיטקטורה שלה?
כן כמובן. הוא אבא שלי! ראיתי לראשונה את הפרויקטים שלו בסוף שנות השמונים, כשהוא סיים את לימודיו במועדון הקולנוע בפורטו שזעזע אותי. זו הייתה אדריכלות, כמו שאומרים, יש מאין - קיר גרניט עם שתי דלתות מראה בקצוות והגינה הכי יפה שראיתי. מבחינתי אדוארדו הוא מאסטר העוסק בארכיטקטורה מטאפיזית - לא רק פונקציונאלית, אלא עשירה ברעיונות. לא מצאתי לא רציונליסט שמייצר מכונות, אלא אדריכל אמיתי שיוצר אדריכלות פיוטית. הדוגמה שלו שכנעה אותי שיש דרכים אחרות ליצור אדריכלות. אז נסעתי לפורטוגל לומר לו שאני מעריץ את האדריכלות שלו ורוצה לעבוד אצלו. ואז עבדו אצלו שמונה אנשים. הוא הזמין אותי למשרדו, כך נראה לי, רק בגלל שטסתי בכוונה לראות את הארכיטקטורה שלו.
סוטו דה מורה אמר פעם: "אתר בנייה יכול להיות כל דבר. ההחלטה לעולם אינה מגיעה מהמקום עצמו, אלא תמיד מראשו של היוצר." האם אתה מסכים עם דעתו וכמה אתה בעצמך מנסה למצוא קשר עם ההקשר או התרבות המקומית?
אני חושב שחשוב לנו האדריכלים להציע פתרון קונקרטי ולהעמיד אותו לשיקול דעת. אם אנשים מוצאים בזה משמעות ומקבלים זאת כחלק מהקשרם, הצלחת למצוא קשר עם המקום הזה. יש צורך לגשש אחר פנומנולוגיה, פיזיולוגיה וקנה מידה שיגיבו בו זמנית להקשר הקיים ולצורך ליצור אחד חדש.
באחד הראיונות שלך הצהרת שאתה מחפש אותנטיות חדשה בארכיטקטורה וחזרה לעובי החומרים האמיתי, ולא רק סגנון. תבהיר בבקשה
הרעיון הוא שאני לא מחפש את המגבלות של תקופתנו. לא מעניין אותי להתווכח - פעם ידענו לבנות קירות לבנים עבים יפהפיים, אבל עכשיו שכחנו איך. לא אכפת לי כי זה היה עידן אחד, ועכשיו אני חי בעידן אחר.ואם בעידן בו אני חיה נבנים קירות דקים, אז אעבוד עם האדריכלות הדפנות הדקות האלה ואגיע לפתרונות כאלה על מנת לבטא את הקירות הללו בצורה המדויקת והקפדנית ביותר.
אם לשפוט לפי מה שדיברנו, הגישה שלך לאדריכלות מביאה אותך לעימות עם האדריכלות הבריטית המודרנית, המאופיינת בעקביות, שקיפות, ארעיות, חוסר חומריות וכמובן עדינות. האם זה כך?
כמובן. מצד אחד התחנכתי כאן. פיטר סמיתסון היה אחד ממורי. הפרויקטים הראשונים שלי נבנו בלונדון. אני מאוד מעריך את כל מה שלמדתי מהאדריכלות הבריטית. אבל אני שואב השראה ממגוון מקומות. היכולת לבנות משהו מאוד איכותי ומאפיינת ללא דופי את המסורת הבריטית. זה מאוד יקר לי. אבל מה שאני דוחה זה הביטוי של הבניין כמכונה קרה ואידיאלית. מבחינתי ארכיטקטורה היא על רגש. הפרויקטים שלי תמיד שונים, גם אם הם נמצאים באותו בלוק. נראה לי שזה מתגלה כעשיר יותר, וזו העמדה שלי.
כשאתה מסתובב בלונדון, אתה נתקל כל הזמן במעין להט כמעט דתי בהדגשת מכניקה וקשרים בפרטים אדריכליים. מסורת זו נכנסת לעומק ההיסטוריה, וארכיטקטורה מודרנית הופכת לפעמים ממש למכונה רובוטית כלשהי. אפילו הייתי עד לסצינה מצחיקה כשאישה, שהצביעה על הבניין החדש של ריצ'רד רוג'רס, אמרה שזה מסוכן לאנשים להסתובב בבניין, שעדיין נמצא בבנייה. אבל הבניין הזה בכלל לא נבנה, אלא מתפקד הרבה זמן ורק נראה כל כך בונה שהוא בכלל לא קשור לבניין
כן, זו בריטניה, אבל מבחינתי אדריכלות היא לא מכונה אידיאלית שאפשר להכניס אותה לעבודה כמו רובוט. אדריכלות חייבת להתפתח, לשנות ולהפוך את עצמה. אני מנסה להתאים את הארכיטקטורה שלי לתנאי חיים שונים שמשתנים מסביב.
כשאתה מסתכל על האדריכלות של אדונים אחרים, אילו תכונות אתה הכי מספק?
בעת ביקור ביצירות אדריכליות אני תמיד מחפש בתוכם תכונות פנומנולוגיות ומנסה לקרוא בהן את חזון המחבר ועד כמה החזון הזה משתלב במקום או ברעיונות של אנשים מקומיים. אם אני מוצא איכויות כאלה, לא משנה באיזו סוג אדריכלות מדובר - זה נוגע בי רגשית. ארכיטקטורה טובה לא צריכה להגדיר ולשלוט. זה יכול להיות בעל משמעויות רבות.
ביקרת ביצירות מופת רבות של אדריכלות עולמית
אולי לא נשאר מקום בו לא אהיה. זו זכות גדולה שאני מעריך מאוד. אני נוסע הרבה וחציתי את כל העולם למעלה ולמטה, כולל הקוטב הצפוני.
אילו אדריכלים מתרגלים כיום אשר הפרויקטים שלהם מעניקים לך הכי הרבה הנאה?
- בטוקיו, זו טאירה נישיזאווה, במדבר אריזונה באמריקה, זהו אדריכל צעיר ריק ג'וי, במלבורן, אדריכל צעיר נפלא שון גודסל, בפרנקפורט, אדריכל צעיר ומדהים ניקולאוס הירש (ניקולאוס הירש), בדרום אפריקה - האדריכל הצעיר Mphethi Morojele, שיש לו משרדים ביוהנסבורג, קייפטאון וברלין. כמובן שגם בלונדון ישנם לא מעט אדריכלים טובים - האדריכל הצעיר ג'ונתן וולף ומשרד החוץ. יש הרבה אדריכלים מודרניים מצוינים מהדור שלי שמתרגלים בעולם עכשיו. כולנו מכירים אחד את השני ומהווים חוליות חזקות בשרשרת העולמית. אני באופן אישי ראיתי את הפרויקטים שלהם ואמרתי - "וואו!", זה מה שמגלם את התקופה בה אנו חיים!
משרד Adjaye Associates בלונדון
רחוב פן 23-28, הוקסטון
23 באפריל 2008
