תאריך עגול שכזה - חצי אלף - הפך לתירוץ לחגיגה בקנה מידה גדול. התערוכה כוללת רישומים, ציורים, פסלי ברונזה, ספרים וכלים מאוספי 80 מוזיאונים, ספריות וארכיונים מרחבי העולם. מארגני התערוכה, מרכז ויסנטה לחקר אדריכלות אנדראה פאלאדיו והאקדמיה הבריטית לאמנויות והמכון לאדריכלים, הניחו את המוטו של התערוכה בביטוי על בנו של בנאי לבנים, שהפך לאדריכל המפורסם ביותר. בעולם, מתוך אמונה שארכיטקטורה יכולה לשנות את העולם לטובה. למרות פופוליזם מסוים של אמירה זו, יש להודות בכך שהיא מיד זורקת גשר בין המאה ה -16 לתקופתנו - עם רעיונות לגבי האחריות החברתית של האדריכל והיכולת למגר את עוול הסדר החברתי, שעובר בירושה מהמאסטרים. של המודרניזם במחצית הראשונה של המאה ה -20. ולאחר שקרא את הסיסמה הזו בחצר היפה של ארמון הברבארה דה פורטו, לפני שנכנס לאולמות התערוכה, המבקר לא יכול שלא להתבונן בדמותו של פלאדיו מחדש - כבר לא רק כדימוי קפוא של גאון שהראה לצאצאיו א. דרך חדשה בארכיטקטורה, אך כאדון חי שהיה בתהליך חיפוש, מלא העדפות נלהבות, רעיונות ותחומי עניין.
הדימוי החזותי החדש של אנדראה פאלאדיו מרשים לא פחות: הודות למאמציו של היסטוריון האמנות ליונלו פופי, האלמוני מהדיוקן של קופנהגן מאת אל גרקו מזוהה כעת כפלדיו (תיאוריה זו מאושרת על ידי מקורות המדווחים על הידידות בין האמן והאדריכל, שהחל ברומא בשנות ה -70) … הבד המדהים הזה, שהיה עדיף משמעותית בתכונותיו האמנותיות על דיוקנו המתועד היחיד של האדריכל על ידי חברו ג'מבטיסטה מגאנסה, התגאה במקומו בתערוכה באולם מיוחד.
ציור, באופן כללי, ממלא תפקיד משמעותי בתפישת התערוכה: לקוחותיו, פטרוניו ומתחריו של פאלאדיו מוצגים בפנינו בפורטרטים על ידי ציורי טינטורטו, ורונזה, טיציאן וקנאלטו, שנעשו עבור אספנים בריטים, ומדגימים את ציוריו הגלומים ולא ממומשים של האדריכל. פרויקטים עבור ונציה.
שיטת העבודה של המאסטר על הפרויקט, האינטראקציה שלו עם אנדרטאות העת העתיקה מוצגות דרך 80 מציוריו, שרובם חזרו לראשונה לאיטליה מאנגליה מראשית המאה ה -17, כאשר הם נרכשו מוינסנזו סקאמוזי על ידי איניגו. ג'ונס (שדיוקן העיפרון של אנתוני ואן דייק נכלל גם הוא בתערוכה), וחלקם מוצגים לראשונה. שאלת ה"הטמעה "של פאלאדיו במבנים הקלאסיים והשימוש במניעיהם בעבודתו נחקרה היטב, אך אוצרי התערוכה ארגנו רישומים מהחיים ורישומי פרויקטים בסדר כרונולוגי, במסגרת סיפורו של חייו של האדריכל, בקשר לדיווחים על נסיעותיו לרומא או לפלסטרינה, המחייה שוב את ניתוח המחקר היבש. אפילו לא כדאי להזכיר את היופי שבסדינים הללו, ללא תלות במשמעותם ומשמעותם.
אך המרכיב הבולט ביותר בתערוכה היה יותר מ -30 דגמי עץ של מבנים מאת אנדראה פלדיו, שיוצרו במיוחד לרגל יום השנה שלו. מודלים בקנה מידה גדול אלה משמשים נקודות משיכה בכל חדר, מה שגורם להם להיות מופתעים שוב - הודות לקנה מידה חדש ולנקודת מבט חדשה - השלמות של צורות היצירות של האדריכל.
קטע נפרד מוקדש לפעילות המקצועית היומיומית של פלדיו: מוצגים כלי ציור של המאה ה -16, שחזור מנוף בנייה באותה תקופה, ספרי גרגר המעידים על עלויות בניית ארמון צ'יריקטי וכו '. המאסטר - ואנחנו מדברים לא רק על "ארבעת הספרים שלו על אדריכלות", אלא גם על ההיסטוריה הצבאית של העת העתיקה - "הערות" של קיסר ו"היסטוריה "של פוליביוס, שפלדיאו סיפק תוכניות מפורטות לפריסת הכוחות בקרבות; אפילו מודל של העבודה השנייה עם התיקונים בכתב ידו של האדריכל מוצג.
האולם האחרון של האקספוזיציה מוקדש למערכת היחסים המעורפלת בין פלדיאו לפלאדיאניזם.האוצרים סירבו לשלב את היצירתיות של המאסטר וחסידיו למושג אינטגרלי, אך גם הזהירו מפני בידולם המוחלט; בקרב אלה שעבורם אנדראה פאלאדיו הפכה ל"עכשווית נצחית ", את המקום המרכזי תפסו אדריכלים שעבדו בבריטניה וברוסיה: איניגו ג'ונס, לורד ברלינגטון, ג'אקומו קוארנגי, צ'רלס קמרון וניקולאי לבוב. יחד עם זאת, ניתן היה להמשיך ברשימה זו עד ימינו, והיא לא בהכרח תורכב אך ורק מ"קלאסיציסטים "או" מסורתיים ": כדי להיות" בן זמננו "של פלאדיו, יש לשאוף לתפוס מחדש. את השפה המוכרת של צורות אדריכליות ולשנות אותה, על פי תפיסת היופי שלהם כעקרון בסיסי. יחד עם זאת, אין צורך להסתגל לעידן שלך - הבארוק קם סביב "הגדולה הרגועה" של יצירותיו של פלאדיו - אתה רק צריך לבדוק עם "מצפן פנימי" מסוים של הרמוניה. מבנים שנוצרו עם שאיפות כאלה יחצו את גבולות הזמן ויהיו רלוונטיים לנצח: כמו וילה רוטונדה או תיאטרו אולימפיקו, מדברים אלינו בשפה ברורה, למרות המאות האחרונות.
תערוכה "פלאדיו. 500 שנים "יתקיים עד ה -6 בינואר 2009. מה- 31 בינואר עד ה -13 באפריל 2009 הוא יוצג באקדמיה המלכותית לאמנויות בלונדון.
