הלימודים במכון האדריכלי במוסקבה בשנות החמישים עם אדוני הקונסטרוקטיביזם V. ברשץ 'וג' מובצ'ן, ככל הנראה, קשרו לנצח את ולדיסלב לוקטב עם שנות העשרים, שהם באמת בלתי נדלים עבורו. פרויקט הסיום שלו - שדה תעופה במוסקבה - הוא אחד התערוכות הראשונות של המכון לארכיטקטורה במוסקבה, הממיס באופן מפתיע בצורה חופשית צורות וטכניקות מוכרות של האוונגרד - תורנים קלים עם קשרי כבלים - מהווזנינים, תומכים פיסוליים חזקים של מגן החיצון - ממלניקוב, נזכר למשל בפרויקט המוסך שלו - עמדות מוניות בפריז עם עמוד דמוי אטלס.
לוקטב, באופן כללי, מזכיר במקצת את קונסטנטין מלניקוב בנטייתו, ביחס ליצירתיות אדריכלית. הביטוי המפורסם של מלניקוב - "… יצירתיות שבה אתה יכול לומר - זה שלי" - מאפיין אותו בצורה הטובה ביותר. אחד מחבריו הוותיקים של לוקטב, איליה להבה, נזכר בפרק מדהים מחייהם בפתיחה. לפני כ- 40 שנה, במכון לתיאוריה והיסטוריה של אדריכלות, הוחלט להקים קבוצה שתעסוק בפוטורולוגיה, שכללה בין השאר את להבה כחלק מה- NER ולוקטוב. כולם ישבו בחדרים שונים והכינו תערוכה עתידנית. NER עבדה כחטיבה, "ובחדר נפרד הייתה סלבה פרועה לחלוטין, מונאדה מלאה בחוסר הכרה. הוא לבדו הכין תערוכה ענקית של עבודותיו."
יחס אישי כזה, הרצון לעבוד תמיד לבד, לא לסמוך על אף אחד, תמיד לדעת מה בדיוק יעשה, יעצב את זה נכון - תכונה של אופי, ועד עכשיו וויצ'סלב לוקטב מוביל את מהלך הקומפוזיציה האדריכלית שהוא עצמו פותח למכון האדריכלי במוסקבה, ללא איש. אפילו ממלניקוב יש לו - פנטזיה חופשית, חסרת מעצורים, משחקת עם צורות, פתאומיות ומוזרות, שהוא תמיד מתמזג לסוג שלם הרמוני. כמו מלניקוב, וגם ליאונידוב, קורבוזיה וחדשנים אמיתיים אחרים, הוא מעולם לא חזר אחרי מישהו, אלא המציא את עצמו. לוקטב, כלשונו, "נסיין מטבעו." ואת ההמצאה הזו הוא קיבל, כנראה בגלל תחושת ההרכב המולדת, ההרמוניה, שהיו בידי אדוני האוונגרד ואדוני הבארוק, האהובים על לוקטב.
לאחר דיפלומה מוצלחת הוזמן לוקטב להתמחות בארצות הברית, אך זה לא הצליח מסיבות מחוץ לאדריכלות. ואז היו תחרויות - על ארמון הקונגרסים בקרמלין, על ארמון הסובייטים בקבוצת י 'בלופולסקי, על מוזיאון ציולקובסקי בקלוגה וכו'. הדגמים של פרויקטי התחרות שלו מושכים, וכן יצירות גרפיות., עם איזון מאומת מדויק, הבנוי על פי כמה חוקי-על, הידועים רק לו, הרכב הכרכים. המודל שלו של מוזיאון ציולקובסקי בקלוגה דומה למוסד המפורסם למדע לאונידוב למדעי הספרייה. אותו כדור, אותה אנכית של התורן, ספינת האוויר - בשנות העשרים של המאה העשרים, סמל לארכיטקטורה שנקרעה, מחוץ לכדור הארץ, ועבור לוקטב, סמל לצעדים הראשונים בהתפתחות השמים, חוסר משקל. בהירות גיאומטרית פשוטה, אפילו הצגת הפריסה מזכירה מאוד את הסגנון של ליאוניד.
פרויקט האנדרטה לבוני ה- BAM - מתייחס שוב למלניקוב (שוב, לפרויקט של מוסך חניה לפריס), מכיוון שהוא מחבר בצורה אדירה שברים שאינם אדריכליים - דמות מסוגננת ענקית של עובד עם אדריכלות, צורות אשר צומחות מתוך ארכיטקטון. פרויקט האנדרטה לשיגור הלוויין הראשון בנוי בצורה של ספירלה המעוותת סביב ציר נוטה, כאשר טטלין הפך את המגדל שלו.זה חוזר על עצמו גם בפרויקט התיאטרון העירוני (1967). רישומיו של לוקטב, למשל, הפיסול העירוני (1967-2001), מזכירים את הפנטזיות האדריכליות של צ'רניכוב. ויישומים גיאומטריים, קולאז'ים, תבליטים - מאת מלביץ 'וליסיצקי.
חזר על המניעים, והצביע על מקורות האדריכלות שלו, ויאצ'סלב לוקטב מכנה ישירות את שנות העשרים - ובאותה עת איכשהו מתמזג עם רעיונותיו שלו, בהם יש מקום לקלאסיקות. הוא לא התעניין מיד באדריכלות קלאסית, אך אז במשך זמן רב עסק בבעיית שינוי הסגנונות. לוקטב השקיע שנים בפיתוח נושא הפוליפוניזם האדריכלי והגרפי - בביאנלה הבינלאומית בסופיה זכו להערכה על עבודתו, במוסקבה הוא לא קיבל תואר דוקטור. אף על פי כן, כיום מוכרות עבודותיו על ברונלסקי ופלדיו כעמיתיו הטובים ביותר, וזאת ציינו בפתיחתם של יורי פטונוב, אירינה דובריצינה, אלכסנדר קודריאבצב. זה מוזר, כשמסתכלים על המחויבות האמיתית של לוקטב לאוונגרד.
אך כפי שהתברר, מבחינתו אין פער כזה בין האוונגרד לקלאסיקות, שהאדריכלים של שנות העשרים מיצבו תמיד. גירוש המסורת הקלאסית היה, על פי לוקטב, המחדל היחיד של האוונגרד, ולכן הוא רואה את משימתו להחזיר את הגשר הבלתי מורגש בין שתי תקופות, שתי מערכות אדריכליות בסיסיות. מהקלאסיקות, לוקטב מבדיל את סגנון הבארוק, שלדעתו התברר כסגנון ה"פוליפוני "היחיד, השונה מאחרים בחוסר הקונסטרוקטיביות שלו, בהתעלמות מההיגיון של הטקטוניקה, וזה, בתורו, קשור לחוסר משקל.
את המקורות של אדריכלות החלל בשנות העשרים קל יותר למצוא - אלה הערים המעופפות הידועות, למשל, בפרויקטים של תלמידי הסדנה של לדובסקי. אבל הפוטורולוגיה של לוקטב שונה מהאוונגרדיסטים - הם האמינו בחקר השמים, החלל, קרוטיקוב, בכל הרצינות, ראה אפשרות להרים מבנים וערים שלמות לאוויר, כל כך חזק היה הפאתוס של ההתקדמות המדעית. ויאצ'סלב לוקטב הוא איש של עידן אחר, שחשוב לו יותר לחקור את האפשרויות האמנותיות של אדריכלות באפס כוח משיכה, מבלי, כמובן, לתכנן לשגר ערים לחלל בעתיד הנראה לעין. "אדריכלות החלל החיצוני" שלו נולדה רשמית בתערוכה ב 1983 במוזיאון לאדריכלות (אז GNIMA, כיום MUARE).
צורות העיר הקוסמית נולדות מתוך הנחת יסוד נועזת מאוד - ניסיון לצאת מכוחות הכובד, לדמיין את הסביבה כפי שהיא הייתה אלמלא הכבידה. מה תהיה האסתטיקה? מושגי הרמוניה? אדריכלות? דברים בסיסיים כמו חוזק, קווים אנכיים ואופקיים, כבדות וקלילות ייעלמו. היישובים שתכנן לוקטב מעלים לזכרם את בתי המגורים של תושבי הרצון של חלבניקוב וכוכבי הלכת של מלביץ ', אך נראה כי אף אחד מהקודמים לא שם לעצמו את המשימה לתכנן בתנאי אפס כוח משיכה - הם עשו אדריכלות רק לעתיד. ולוקטייב מנתח את כוח המשיכה ומעצב "אבני ברד" לחלל האסטרונאוטים של מחר הזקוקים לאדריכלות ארצית במקום למכשירים הטכניים שבהם הם נאלצים לחיות. אז הוא יוצר את מודול החלל "ספירלות נגד", ונזכר, ככל הנראה, בחלליות מסרטי מדע בדיוני עם כוח משיכה מבוקר וזוכר את הדימוי של מגדל טטלין, שחוזר על עצמו בכמויות המודול.
ויאצ'סלב לוקטייב מכחיש כל מיני הגדרות "סגנוניות" ואחרות שהם מנסים לתלות עליו - "ארנק", "עתידן", "אנין הקלאסיקות" … הוא יכול להיות לא אחד ולא השני ובאותו דבר הזמן יכול להיות הכל, מכיוון שהקונסטרוקטיביזם בשבילו התיישר עם הקלאסיקות, ליתר דיוק עם הבארוק, והוביל לפוטורולוגיה בהופעה שלו. כולם מאוחדים על ידי קו הפוליפוניזם, חוסר המשקל.הפוטורולוגיה, אליה הקדיש ויאצ'סלב לוקטב את חייו היצירתיים, מדברת תמיד בשפה של צורות חדשות, אך לדעתו, לא צריך להיות פאתוס הרסני, שכן הבחינו באוונגרד, והוא מתחבר, מתחבר, בונה גשר… והוא עושה זאת תמיד באיכות גבוהה - הרישומים שלו, הקולאז'ים, הפריסות - אלה עבודות שנעשו אך ורק בעבודת יד, ובידו של איש מקצוע, שכיום, למרבה הצער, הוא רחוק לאין שיעור מהנוהג האדריכלי בו, על פי ליורי פלטונוב, הם מסרבים לקבל מעשה ידי אדם. אך לוקטב אינו נבוך מכך, הוא ממשיך להאמין בפוטורולוגיה שלו וממשיך ללמד את התלמידים את הדקויות של סודות השליטה בקומפוזיציה שמצא.
