בטקסט זה, בהגזמת המציאות העירונית באופן ניטשי אקספרסיבי, התווה המשורר והסופר פיליפו טומאסו מרינטי את עמדתו האסתטית, האידיאולוגית והגיאופוליטית. המניפסט הראשון, אף שהוצג כתוכנית של "רפורמה" בשירה, בכל זאת לא היה רק אופי אסתטי, אלא גם אופי אידיאולוגי: "בגאון מיישר את כתפינו, אנו עומדים על העולם ומאתגרים שוב את הכוכבים!"
הפוטוריזם הפך לתנועה האוונגרדית הראשונה של המאה העשרים - עם אופיה ההצהרתי, דחיית המסורת והרדיקליות. ההגדרה שניתנה במאמר באותו שם "Enciclopedia Italiana" מאת מרינטי אופיינית: "עתידנות היא תנועה אמנותית ופוליטית המתחדשת, חדשנית, מאיצה …".
עם זאת, השם כייעוד של כיוון אמנותי מסוים הוכרז לפני שהחומר אליו ניתן לצרף הופיע. במניפסט הראשון הכריז מרינטי בהצהרה מה תהיה "שירה איטלקית", אולם מלבד מורשתו שלו לא היה לו שום דבר שיוכיח את קיומה של התנועה כמגמה סגנונית אחת. מבלי לעצור בפרסום בעיתון, "אבי הפוטוריזם" המשיך להפיץ במרץ את רעיונותיו: הוא הרצה, משך אליו תומכים, סידר דקלומים משיריו ויצירות אוהדים, כמו גם קרבות עם "הפאסיסטים" (כלומר, עם מתנגדי האנטי-מסורתיות הרדיקלית של רעיונותיו של מרינטי), ולא רק באיטליה, אלא גם בחו"ל - במדריד, לונדון, פריז, ברלין, מוסקבה. דמויות מסוגים אחרים של אומנויות החלו להצטרף לתנועה: אמנים (קרלו קארה, אומברטו בוקיוני, לואיג'י רוסולו, ג'אקומו באלה, ג'ינו סבריני, 1910), מוזיקאים (פרנצ'סקו בלילה פראטלה, 1911), אדריכלים (אנטוניו סנט'אליה, 1914); מניפסט של פיסול עתידני נכתב בשנת 1912 על ידי אחד ממחברי מניפסט הציירים - אומברטו בוקיוני. הן במוזיקה והן בתחום אמנות הציור (ציור ופיסול), "עתידנות" התרחשה בערך על פי התסריט של המניפסט משנת 1909: ראשית, לא בלי השתתפותו של מרינטי עצמו, התוכנית הורכבה, ואז, בליווי כטקסט נמרץ, הוצגו לציבור עבודות שלא היו שונות מחידוש מיוחד, אך היו בעלות כשרון אוונגרדי פריזאי-וינאי קל. רק לאחר מכן החל החיפוש בפועל אחר אמצעים אמנותיים חדשים מתאימים.
הפער בין הרצוי לממש ביצירתיות של העתידנים הוא משמעותי להפליא, יתר על כן, הוא זה שקובע את מהות התנועה, שמטרתה "לשלוט" בעתיד, כאשר המציאות מאבדת ממשמעותה, והעתיד הארוך הופך, כביכול, לחומר. והדרך היחידה לבטא שאיפות אסתטיות כאלה איננה שפה אמנותית כל כך כמו שפה ספרותית, שיכולה איכשהו להצביע על כוונה, לתלות אותה במרחב הזמן ולתקן אותה בהיסטוריה.
לדוגמא, הציור העתידני, שהוצג בפברואר 1912 בגלריה הפריזאית ברנהיים-וינה, די אכזב את הקהל, למרות ואולי בגלל החדשנות של התוכנית. "אנשים רבים החליטו," נזכר אומברטו בוקיוני, "שהתיישבנו על נקודה". הטקסט של הקטלוג היה "אוונגרד" יותר מהיצירות המוצגות עצמן.
הפוטוריזם האדריכלי, להיפך, בזמן הכרזת "המניפסט של האדריכלות הפוטוריסטית" כבר היה תופעה מבוססת. עבודות של אנטוניו סנט'אליה, מריו צ'יאטונה, הוגו נביה, חברי קבוצת נובבה טנדזה, הופיעו בתערוכות עוד לפני פרסום המניפסט, שהטקסט שלה היה התיקון של מרינטי את הקדמת קטלוג התערוכה העיר החדשה. מילאנו 2000 "בפאלאצו דלה אספוסיציוני במילאנו 1914ולמרות שהפנים האמיתיים של העתידנות האדריכלית נוצרו יותר בהשפעת האדריכל וגנר מאשר הסופר מרינטי, בכל זאת הכינוי "עתידנות" נתן צליל מיוחד לאסתטיקה ההנדסית של עבודות צ'יאטונה וסנט'אליה, בעיקר בגלל שרעיונות האחרונים השפיעו במידה רבה על המשך התפתחותה של האדריכלות האיטלקית במאה העשרים.
עצם הפואטיקה של הפוטוריזם בנויה "מהפך": מדקדנטיות - מכוונת לעתיד, מאסתטיות - לברוטליזם, מ"קוסמופוליטיות "אירופית - להגדרה עצמית לאומית. ההוראות העיקריות הן אנטונימים למציאות הקיימת של ארט נובו והסנפיר הלא רחוק כל כך. כלומר, "החדש" מתפרש בצורה די פשוטה, כהתנגדות ל"ישן ", כשלילתו. יחד עם זאת, אלה הם רעיונות מופעלים, מטוהרים ומוחלטים של אותה מודרניות: חיוניות, אי רציונליות, ארעיות והרס. הקו האלסטי של המודרניות בפוטוריזם הופך לקישוט פרחוני דינמי ופרחוני - לקצב מכונה, סינתזה - ל"שחזור עתידני של היקום ".
בהיותה התנועה האוונגרדית המוקדמת ביותר, העתידנות התקיימה כמושג אינטגרלי פחות או יותר במשך תקופה ארוכה למדי, בהשוואה ל"איזמים "אחרים של שנות העשרים של המאה העשרים - עד שנת 1944, עד למותו של יוצרו.
החלוקה הכרונולוגית של העתידנות ל"ראשון "(" פרימו ", לפני מלחמת העולם הראשונה) ו"שנייה" ("סיקנדו" - העשור שבין המלחמות) נובעת משינוי הדמויות. אומברטו בוקיוני ואנטוניו סנט'אליה מתו במהלך פעולות האיבה ("המלחמה היא ההיגיינה היחידה בעולם" - נשמע במניפסט של 1909). קרלו קארה, שחתם על מניפסט האמנים העתידניים בשנת 1910, הסתלק בהדרגה מהפוטוריזם בשנת 1914, פרסם את ספרו פיטורה מטאפיסיקה בשנת 1919, ומאז 1923 השתתף בתערוכות של התנועה הניאו-קלאסית נובסנטו. ג'ינו סווריני נוטש גם את עמדותיו ה"נגד-מסורתיות "לשעבר ופונה להתפתחות המורשת. אבולוציה דומה אופיינית לאמנים אחרים, למשל, מי שהתחיל בתור עתידנים מריו סירוני ואכיל פוני יישאר בהיסטוריה של האמנות בעיקר כמגדירים את האסתטיקה של שנות השלושים.
הפוטוריזם לא נעלם עם תום מלחמת העולם הראשונה, בעיקר בזכות יוצרו מרינטי. אמנם, כפי שכתב הסופר והמבקר ג'וזפה פרזוליני בספרו "תרבות איטלקית" (1930), "המלחמה הייתה אירוע לחשיבה מחודשת ולחיסול של ההרפתקה העתידנית. אחרי התותח, איש לא יכול היה לשמוע את דזנג-טום-טום של מרינטי. " עם זאת, העתידנות לא ויתרה על עמדותיה. לצד המושגים הספרותיים והאמנותיים, פנה מרינטי לפוליטיקה, וזקף לעצמו את הכשרון שהפוטוריסטים הם שהיו הראשונים שהעלו את הסיסמה: "המילה איטליה צריכה לשלוט במילה חופש." הפוטוריזם היה התנועה האמנותית הראשונה באיטליה שתמכה במשטר מוסוליני (תמיכה במשטרים רדיקליים אופיינית לאוונגרד), ובשנת 1931 שלח האחרון ברכות למרינטי בתוכן הבא: ידיד ותיק של הקרבות הפשיסטיים הראשונים. " ומשיתוף פעולה זה, לעיתים התקבלו היברידיות "קונספטואליות" סקרניות: התואר "אקדמאי" שהוענק למרינטי, או המניפסט של "ציור הכנסייה העתידני" (Arte sacra futurista).
הדמויות הראשיות של "העתידנות השנייה" ("secondo futurismo") היו פורטונאטו דפרו וג'אקומו באלה, שהכריזו בשנת 1915 על מניפסט בשם "שחזור עתידני של היקום", אליו הצטרף מאוחר יותר אנריקו פרמפוליני. לאחר מלחמת העולם הראשונה הם החלו לגלם את הרעיון של יצירת אמנות "טוטאלית", הקימה "סביבות" - מערכות תה ועד ביתני תצוגה, ועבודה פרודוקטיבית על האדמה הפורייה לצורך ניסויים כאלה - בתיאטרון. התרגול האמיתי של אדריכלות עתידנית גילם את סיסמת "המניפסט של האדריכלות העתידנית" של סנט-אליה: "בתים יחזיקו מעמד פחות מאיתנו."
"העתידנות השנייה" המשיכה בחיפוש הביטוי בצורה הפלסטית של תחושות המהירות, הדינמיות של המגלופוליס ויופייה של הטכנולוגיה, שתוצאתה הייתה "אירופיטורה", כלומר. "ציור אוויר" הוא דימוי של מציאות, כפי שהוא נראה ברגע הטיסה במטוס.
לפיכך, העתידנות האיטלקית במהלך המניפסטים הראשונים התפתחה בשני כיוונים שונים ברוחם, והזכרונות הקלאסיים של העתידנים לשעבר קרלו קאר, מריו סירוני ואכיל פוני במבנים הקומפוזיטוריים ופתרונות הצבע שלהם התגלו כהמשך הגיוני לא פחות משלהם. חיפושים אמנותיים עתידניים מאשר אירופיטורה של הדורות השניים של העתידנים גררדו דוטורי וטוליו קראלי.
עתידנות אדריכלית, למרות התעמולה של וירג'יליו מארקה, לא התגלתה במבנים האדריכליים הממומשים, למעט ביתני התערוכה של פרמפוליני ודפרו, ובחלקם - עבודותיו של אנגיולו מונזוני, שחתם על המניפסט העתידני של אדריכלות אווירית בשנת 1933. עם זאת, לרעיונות שבאו לידי ביטוי במניפסט של סנט-אליה משנת 1914, כמו גם לגיליונות הגרפיים של סדרת Città Nuova שלו, הייתה השפעה נחרצת על התהליך האדריכלי של התקופה שלאחר מכן, לא רק באיטליה, אלא גם מעבר לגבולותיה. שני הכיוונים העיקריים של האדריכלות האיטלקית בתקופה שבין מלחמות העולם - רציונליזם וניאו-קלאסיקות - הכריזו על עצמם (אם כי באופן אחר) כממשיכי דרכה של המסורת האדריכלית האיטלקית. עם זאת, זה לא נעצר בטריניאל החמישי של מילאנו בשנת 1933, שם המאסטרים המובילים באדריכלות עולמית (מלניקוב, נוטרה, גרופיוס, לה קורבוזיה, רייט, לוס, מנדלסון, פרט), רציונליסטים איטלקיים (פגאנו, ליברה) וניאו-קלאסיקנים (דל דבביו, פיאסנטיני), ב"גלריה של אדונים בודדים "כדי לתת מקום מיוחד לסנט'אליה, כקודם לכל האדריכלות המערבית המודרנית. אם בכיוון הניאו-קלאסי "העקבות העתידני" נראה דווקא ב"סאב-טקסט "- ברצון לבטא את הלא-רציונלי, הרי שניתן לעקוב אחר עבודתם של הרציונליסטים ברמה הפורמלית, שהייתה הסיבה לסגנוניות" המעורבת ". ייחוס הבניינים של אדונים כמו אנגיולו מונזוני שהוזכר לעיל, אשר התלהבות הבנייה שלהם קיבלה הן על ידי העתידנים והן על ידי הרציונליסטים, כמו גם על אלברטו סרטוריס, אשר בשנת 1928 לקח בו זמנית חלק ב"תערוכה הראשונה של אדריכלות רציונלית "ובתערוכה. "עיר עתידנית".
ההקדשה העיקרית לפוטוריזם האדריכלי (אולם דווקא לסנט'ליה עצמו) היא אנדרטת ההרוגים במלחמת העולם הראשונה (קומו, 1930-33), שתוכננה על פי אחד מציוריו של סנט-אליה על ידי אחד הנציגים הראשיים. של האדריכלות הרציונליסטית האיטלקית, ג'וזפה טרגני.
זיגפריד גידיון בספרו "מרחב, זמן, אדריכלות" (1941), אחד ה"סיפורים "הראשונים של התנועה המודרנית, מתחיל את המאה ה -20 בפוטוריזם - היצירתיות של בוצ'וני וסנט'אליה. וכאן היעילות של המילה המודפסת מעניינת: הטקסט של המניפסט של האדריכלות העתידנית "היה בעל משמעות והשפעה כמעט גדולים יותר מהגרפיקה שלו. עם זאת, מסנט'אליה יש שתי נטיות אופייניות לאדריכלות של המאה העשרים - אדריכלות חדשנית ועיצוב אוטופי. ואתה בקושי מצליחים למצוא כיום יצירה היסטורית על האדריכלות של המאה הקודמת, בה לא יוזכר פרויקט Città nuova של האדריכל העתידני הראשון.
הפוטוריזם לא הציג חידושים קיצוניים בנושאי האמנות, אלא הציע תפיסה משלו של חזון אמנותי חדש. בין תגליותיו הפורמליות העיקריות ניתן למנות את הפעילות של קצב, צבע וצורה, הכרוכה בתוקפנות חזותית ("אין אמנות ללא מאבק" - מילות המניפסט הראשון), שתתפתח הן באמנות והן בארכיטקטורה של המאה העשרים; וגם - המושג חוסר חומר ושקיפות של אובייקט בתנועה, שהוכנס לאמנות ("חדירת התוכניות" על ידי הציירים והגדרת אדריכלות סנט-אליה כ"מאמצים להביא את הסביבה והאדם להסכמה בחופשיות ובאומץ; כלומר לגרום לעולם הדברים לכוון את השלכת עולם הרוח ").זה הפך למעין לייטמוטיב של יצירתיות אמנותית של המאה הקודמת ולנושא ביקורת אמנות - כמו המאמרים של קולין רו ורוברט סלוצקי "שקיפות: מילולית ופנומנלית".
ההיסטוריה של האמנות נוטה לשקול מחדש את משמעותן של תופעות ואישים מסוימים בתהליך האמנותי. עם זאת, קשה להגזים בהשפעת העתידנות, שהתפשטה ברחבי העולם בשנים הספורות שלפני פרוץ מלחמת העולם הראשונה. אז העולם האמנותי רצה חוליגניזם וחרפה, אך יחד עם זאת לראשונה הבין את הצורך לתאר את העתיד, אליו הופנה מבט חיובי לראשונה בהיסטוריה.
