חלל אגף המוזיאון - "חורבות" מעוצב בצורה כזו שהחורבה שלה היא כאילו בלתי נראית. במקום לחגוג רעיונית את האיכויות עוצרות הנשימה של אולם רעוע, אדריכלים צעירים עשו זאת. הם גידרו את השטח הדרוש לתערוכה בעזרת דיקט וילונות לבנים באופן שהלבנים המקולפות וקמרונות המבנה החיצוני שנפתחו מתחת לרגליהם היו כמעט בלתי נראים. אם הרציפים שמתחת לרגליהם הורחבו עוד מעט והתקרה הוחמקה באותו בד לבן, אז פנים החורבות היה הופך לחלוטין, ורק הצמרמורת העקצוץ באוזניים תזכיר למבקר את מיקומו.
אבל לא. כנראה שזה לא הוגן כדי להגן עליו לחלוטין, כי לפנינו התצוגה דומה לנוף תיאטרלי. או אפילו בנוף של תיאטרון נייד, שבו יש לשער מוסכמות, יש להשתמש בדמיון. במילים אחרות, אם אתה לא מסובב את הראש, התערוכה מורכבת ממסדרונות לבנים עם פרויקטים של אדריכלים צעירים, המוקפים בחורים גדולים בצבעוניות עם ציורים של ילדים מאולפני בית הספר "התחל". ובכן, אם אתה מסתכל מסביב, אז, כמובן, אתה יכול לראות את הקורות הכהות מעל, ואת החורים ברצפה מתחת לרגליך.
יש הרבה תוכן תיאטרלי בתערוכה זו. אנדריי ברכין נראה כמו תיאטרון בארוק בפרספקטיבה של האולם הנפרד היחיד של היצירה. הם אפילו נראים קמורים משהו, במיוחד מרחוק. וילונות לבנים נפתחים על הבמה; תיאטרלית, סוף סוף הכותרת נראית: "בוא נשחק את הקלאסיקה …". כל הפמליה: גם ילדים מוזמנים (7-8 שנים) וגם קונסטרוקציות צבעוניות מקוביות המתארות קומפוזיציות קלאסיות - דוחפות אותנו לעובדה שלדבריהם, אין להתייחס אלינו ברצינות, כל אלה ניסויים, משחק, הומו לודנים. אך הרושם הכללי עדיין גולש למישור אחר: משחק רציני מאוד, אפילו אירוניה וגרוטסקית, מבוצע ביסודיות, תוך התייחסות, כביכול, למקורות הראשוניים. אז זה יותר כמו משחק במובן של הצגה תיאטרלית. אדריכלים צעירים מציגים קלאסיקות על במת מוזיאון האדריכלות. נשמע. והבמה והכנפיים והכרזה - הכל שם.
את הכרזה, אגב, צייר אנטולי בלוב לא בלי הומור (זהו הר של גושים ומונומנטים, אי שם באמצע הר לנין, שעל זרועו המתוחה האופיינית מחוברת נדנדה לילדים). אבל סגנון הציור נותן גישה מאוד מאוד מתחשבת לסטייליזציה. זה קרה מטאפיזית. במילה אחת, או משחק, או הופעה - אבל בכל זאת, איזה ילדים רציניים. אפילו ילדים בני שמונה עצמם ציירו בצורה מהורהרת את המונומנטים שלהם - הכל באותה צורה דקורטיבית לשטיח, שתואמת את המבטאים הבהירים של התאים הצבעוניים ואפילו את הקוביות. אז יצירות ילדים הן כמו מקהלה שמשתתפת בהופעה מבוגרת (אפילו צעירה).
כך קרה שבחצי השנה האחרונה זו התערוכה השנייה של קלאסיקות צעירות, המתקיימת במוזיאון לאדריכלות. הראשון היה "קדימה לשלושים!" הקבוצה "ילדי יופאן" הובילה לשם עם פרויקטים ברוח הארט דקו, מוקפים בפרויקטים מודרניסטיים של סטודנטים בשנה האחרונה של המכון לאדריכלות במוסקבה, שהונחו על הרצפה מתחת לעלי סתיו (כפי שהתברר מאוחר יותר, זה היה נעשה בהוראת המחברים). באותה תערוכה שרר סגנון "סטליניסטי", ואף התקיים דיון רציני באינטרנט בנושא האם מדובר בסטליניזם.
לוח הגישות השונות לקלאסיקות, המוצג כעת ב"משחקים … ", בהחלט עשיר יותר. בשנות השלושים הייתה אופוזיציה (ארט דקו - מודרניזם), כאן ישנם גוונים רבים, המצדיקים את ההגדרה שנתנה אוצר התערוכה אנטולי בלוב - "היסטוריציזם חדש".
כאן תוכלו לפגוש: "ניאו-קלאסי" מאופק המצויר בעיפרון; ארט דקו עם אירוניה או בלעדיה; פירוק הקלאסיקות ברוח "ארנקים"; וריאציית הבארוק של זולטובסקי; סגנון אימפריה ברוח גילארדי; מגדל פיזה הנטוי.ניצב בנפרד התיאטרון המוזיקלי היפה והידוע בקלינינגרד, קונצרן רומנטי של "צינורות עוגבים" עם צללית הדומה לקתדרלה גותית מאוחרת.
כמובן, יש כאן מספיק משמעויות אירוניות. הבית עם שם הפרוטוקול "רבי קומות" (מטלת סטודנטים מפורשת) הופך למגדל הנטוי של פיזה, משופר על ידי חלונות קוואטרוצנטיסטים. ממשלת אזור מוסקבה, בביצוע אנדריי ברכין, הופכת לבמת תיאטרון בארוק מפוארת מאוד. סגנון האימפריה הכבד מתוכנן על ידי מוסד לילדים כלשהו. קולונדה של קתדרלת קאזאן זוכה לתוכנית מודרניסטית הדומה לזו של נימאייר. יש בכך כמובן לעג, ולא בכדי האדריכל הקלאסי המפורסם דמיטרי ברכין בפתיחה דחק בצעירים שלא להתעלות מעל ז'ולטובסקי, אלא להרהר בזה. מתוך לעג, אנו חוזרים למקום בו התחלנו - למשחק. אנחנו משחקים עם צורות קלאסיות, שולטים בהן ולא נצמיד אליהן לנצח - זה כתוב במניפסט של האוצר. הקלאסי כאן הופך לשלב של לימוד משחקים, עליו תוכלו להתגבר, או שתוכלו להישאר איתו.
אירוניה וקלילות שובבה בהחלט קיימים ברוב הפרויקטים. עם זאת, שניהם קשורים לתוכן ולא לצורה. כלומר, זה לא כרוך במתיחה מעצבנת של העמודים, החלפת בירות בכדורים וסימנים אחרים של פופולריים בענף הפוסט-מודרניסטי האחרון. לטופס, גם אם הם מעיזים לעוות אותה, היחס הוא עדיין החמור ביותר, אם לא יראת כבוד. כמו בהיסטוריציזם. יחס זה לצורה, כמו גם תיאטרליות ואירוניה שנתפרו במשמעות - כל זה מוביל אותנו בהכרח למקור העבודות שהוצגו בתערוכה - ל"ארכיטקטורת הנייר "של שנות השמונים, שהולידה קלאסיקות מודרניות במוסקבה..
זה כאילו דור חדש של ארנקים קלאסיים מוצג בחורבה. וזה לא מפתיע. שניים מהמשתתפים - אנדריי ברכין ואנטולי בלוב, בני אדוני הקלאסיקות המודרניות, דמיטרי ברכין ומיכאיל בלוב. השאר הם סטודנטים לקלאסיקה המלמדים במכון האדריכלי במוסקבה. כמובן שהתלמידים היו צריכים לבחור בכיתה כזו בדיוק. אך המורים נאלצו להיות מכובדים מספיק ולהגיע למכון האדריכלי במוסקבה כדי להקים שיעורים אלה. אז - כנראה - לפנינו הדור השני של "הארנקים", או ליתר דיוק, הדור שלימד אותם ועד כה די חזק, תלוי בעליל במורים. וזה לא רע - עבור המודרניזם, סכסוך דורות הוא נורמלי, אך עבור קלאסיקות, טבעי להמשיך במסורות. נראה מה ייווצר על בסיס מסורת זו. אולי מישהו יעזוב את העסק הזה וילך בדרכו שלו, בעוד מישהו יישאר ויראה אחר השפה הקלאסית שלו.
