אנשים רבים מצפים לפסטיבל ארכ מוסקבה מדי שנה לא לראות את התערוכה, אלא לראות ממקור ראשון את אדריכלי ה"כוכב "שהוזמנו להרצות במוסקבה. זו כבר הפכה למסורת של ארכ מוסקבה. טום מיין, זאהה חדיד, דומיניק פרולט, האני ראשיד, וויליאם אלסופ - זו רשימה שלמה של סלבריטאים שציבור האדריכלים במוסקבה ראה בשנים האחרונות. ארגון הרצאות רבות של "כוכבים" "Arch Arch" מחויב למגזין AD (Architectural Digest). ככלל, בין הרצאות רבות יש מפורסמת אחת, ו- AD מביאה אותה. זה קרה גם הפעם.
נכון, עלינו להודות שלמרות ששמו של משה ספדי ידוע לאנשי המקצוע, הוא בדרך כלל לא מופיע בין ה"כוכבים ". הוא לא מהסוג הזה. אז לשאלה, "מה בנה משה ספדי?", כמה אנשים, אפילו כמה אדריכלים ענו במבט מפוחד: "מי זה מי?" לא היה שום ריסוק והתרגשות רגילים ב- CHA. עם זאת, הוא עדיין היה מלא.
העורכת הראשית של מגזין AD יבגניה מיקולינה, בהקדמה הקצרה שלה להרצאה, כינתה את משה ספדי אגדה של אדריכלות עולמית. זה נכון, וזה הורגש מאוד בהרצאה. זקן רגוע, כמעט בלי הומור, בלי שערורייתי, למעט אולי עם מגע גאווה, הראה את בנייניו. בעיקר חדש, אבל איכשהו היה קשה להאמין שחלפו ארבעים שנה מיצירותיו הראשונות. לזמן אין כוח עליו, אחרי כמעט חצי מאה הוא ממשיך להטיף אמיתות פשוטות: שמכונית גרועה, שיהיה הרבה צמחייה, שאדריכל צריך לקחת בחשבון את ההקשר התרבותי של המדינה בה הוא הוא בונה. נכון, בשנות השישים הערכים האלה היו טריים מאוד, ועכשיו הם עברו לקטגוריה של נצח (אם כי לא פחות פופולרי). ערכים נצחיים, צורות נצחיות - את המבנים המודרניים של משה ספדי ניתן לייחס ללא ידיעה לשנות השבעים. האדריכל באמת נאמן לעצמו - כמו שאמרה בצדק יבגניה מיקולינה.
באופן כללי, משה ספדי מפורסם בבניין אחד, פרויקט ניסיוני בשם Habitat'67. זה היה בניין המגורים הראשון שהורכב מגושים טרומיים (טרומית היא אחת מטכנולוגיות הבנייה המודרניות, שעדיין נחשבת חסכונית ומתקדמת). הבית הוא כמו הר (במיוחד מרחוק הוא דומה לערי מערות), מורכב מבתים קטנים, שרבים מהם מצוידים בגנים "תלויים" משלהם.
התברר כי בית הגידול, הבניין המפורסם ביותר של ספדי, היה הבניין הראשון של האדריכל וגילם את התיזות העיקריות של עבודת המאסטר שלו. בית הגידול נבנה בשנת 1967 והיה במקור הביתן של היריד העולמי במונטריאול; אורחי התערוכה התגוררו בה באותו זמן. כעת מתחם המגורים הזה מוגן על ידי המדינה כאנדרטה אדריכלית. אמנם לא כל הפרויקטים של ספדי היו בני מזל - בסינגפור פורקו ב -2006 בנייני מגורים שנבנו על פי עקרון בית הגידול בגלל רווחיות שאינה רווחית. ואז האדריכל אמר שהוא "נהרג לחלוטין" מהידיעה הזו. עם זאת, הוא לא דיבר על כך בתערוכה.
ספדי, לעומת זאת, הציג את הגרסה המודרנית שלו ל- Habitat, גדולה בהרבה מהראשונה. זהו גם ערימה, שהורכבה מבתים (מודולים) וגני ילדים, אך אם בית הגידול הראשון נראה כמו הר כאוטי, אז החדש כפוף לתכנית גיאומטרית פרקטאלית.כאן, ככל הנראה, כשהוא מוגדל, מופעל העיקרון של נמלים: נמלים קטנות הן רק ערימה של מחטים, ונמלה גדולה היא מערכת בה ניתן לראות את הגיאומטריה האידיאלית.
לדברי משה ספדי עצמו, הגרסה החדשה של בית הגידול שונה מזו הקודמת, ראשית, בהתמקדותה בדיור זול, ושנית, היא צריכה להיות בעלת אופי גדול עוד יותר. הגרסה החדשה של בית הגידול עדיין קיימת בצורה של פרויקט ותערוכה המתנהלת ברחבי העולם, ומעדכנת ערכים ישנים-חדשים. הערכים מהדהדים: הנוכחים בביאנלה בוונציה ראו שפע של פרויקטים ירוקים דמויי בית גידול - בתי הרים ענקיים מרופדים בדשא, עצים וגפנים.
אז ספדי ממשיך להתפתח ולקדם בהצלחה את רעיונות נעוריו. והרעיונות הללו פופולריים כל כך עד שקשה להאמין שהם בני ארבעים ומעלה. תשוקתו של האדריכל לתיאוריה לא מסתיימת בכך. בשנת 1998 פרסם ספר בשם "העיר אחרי המכונית". ספדי חושב שמכונית אינה אנושית, אך יחד עם זאת נקבע - אתה צריך לעבור איכשהו ממקום למקום - ככל הנראה, אתה זקוק לכמה מכוניות ציבוריות שאפשר לקרוא להן כדי לקחת אותך למקום הנכון …
לדברי ספדי, כל הצעדים העיקריים בארכיטקטורה התרחשו עם הופעתה של סוג תחבורה חדש. כעת עלינו לחשוב מחדש על הקשר בין אמצעי תחבורה שונים. אם יאומץ תפיסה זו, ניתן יהיה לצמצם את חניון העיר בשני שלישים ואת שטח החניות בשני שלישים, וכך לפנות אותו לגנים ציבוריים. משה ספדי צופה כי בעוד 50 שנה הקונספט שלו יעבוד ואין לו ספק בכך.
כאדריכל תיאורטי, ספדי בנה את תצוגת עבודותיו סביב מתאר כללי. והוא החל את הרצאתו בהצגת הפרדוקסים של האדריכלות המודרנית. לדעתו, אדריכלות עכשיו מרגישה טוב כמו פעם. הכל נקבע על ידי הזכות לחופש יצירתיות: אתה יכול להשתמש בכל טכניקה ובכל שיטה להשגת ביטוי עצמי מרבי. זאת - אומר ספדי - משום שהאדריכלות אימצה את תפיסת השוק של המותג לפני 25 שנה. השוק - אומר האדריכל, קובע כעת הכל וגם ביטוי עצמי נמכר. אבל ספדי משוכנע שזה לא בסדר. כדי להמחיש את עמדתו ציטט ספדי פילוסוף מקסיקני: "השוק עיוור וחירש. הוא לא מכיר ספרות, הוא לא יודע לעשות את הבחירה הנכונה. אין לו אידיאולוגיה, אין לו מושג, הוא מכיר את המחירים היטב, אבל הוא לא יודע את הערך."
בהצגת תצלומים של בייג'ינג ושנחאי, ספדי הגיב עליהם כדלקמן: לפני שלושים שנה לא היה בהם בניין רב קומות אחד - וכעת לא נותר דבר מאותן ערים, הן נהרסו … מה שעורר שאלה מ הקהל - מה, במקרה זה, הוא חושב על מה שקורה עם מוסקבה? התשובה הייתה כפולה: אתה כאן, כמובן, הרסת הרבה, אבל אף פעם לא מאוחר מדי לשנות הכל, מכיוון שהאוכלוסייה גדלה והערים גדלות כל הזמן. ואז, הוסיף ספדי, מוסקבה היא עיר בעייתית, אך אין עיר בעייתית כזו!
אז אדריכלות, על פי ספדי, צריכה להיות 'ברת קיימא' ו'ירוקה '. מי לא יסכים עם זה עכשיו? כולם רק מדברים על קיימות. בקיצור, זה צריך להיות ידידותי לסביבה וחסכוני. מצד שני, אומר ספדי, אדריכלות תלויה בחומר ומשאבים, ולכן היא חייבת להיות 'ניתנת לבנייה'. כלומר, צריך להיות אפשרי לבנות אותו. ספדי מתנגד באופן מוחלט ל"גחמות "בארכיטקטורה - כאן ציטט את מורו לואי קאהן כי אדריכלות צריכה למלא את תפקידה. הרי אנשים יגורו שם. כך שהצורה לא צריכה להיות "קפריזית".
קל לראות כי עמדה זו מנוגדת לאידיאולוגיה של "כוכבים", שהארכיטקטורה שלהם בנויה על אטרקציה, גחמה ומטרתה לתמרן את השוק באמצעות המותג.
העמדה המפורסמת של הכוכבים ספדי מתנגדת לאקולוגיה ולאנטי גלובליזם, ומנסה בכל מדינה לבנות משהו הולם לתרבותה.נכון, כאן מחכה לנו פרדוקס נוסף - ספדי האנטי-גלובליסט בונה בכל רחבי העולם, האקולוג ספדי מוקסם ממגמת המידה ולא מסתיר זאת (על פי דברי האדריכל עצמו, משימתו העיקרית היא האנשה של מגה). פרויקטים בקנה מידה), והמבנים של ספדי הקונטקסטואליסט במדינות שונות, מצד אחד, במקומות מסוימים, רוויים באמת במסר היסטורי ותרבותי, אך עם זאת הם דומים מאוד זה לזה. אמנם יתכן שזה עיקרון אחר - אל תשנה לא את עצמך ולא את ההקשר.
האדריכל המתאמן המצליח ספדי, שהציג את עבודותיו לקהל, איחד אותם עם עבודות גדולות. התזה הראשונה הייתה אובראניזם. כאן ספדי המציא שני עקרונות - כבר הזכרנו אחד מהם, עקרון בית הגידול. השני התגלם בפרויקט מרינה ביי חולות לסינגפור. זהו מתחם ציקלופי על סוללת האוקיאנוס. לדברי ספדי, בפרויקט זה הוא ניסה ליצור אזור חדש בעיר, מבלי לחזור על טעויות התכנון העירוני האירופי והאמריקאי, וגיבש את העיקרון של "פיתוח עירוני מודרני באמת".
כדי ליישם את המשימה השאפתנית הזו, פנה האדריכל … לתוכנית של ירושלים מימי הביניים, או ליתר דיוק, למטען העורקים הראשי שלה - רחוב קניות (כאלה לא היו רק בירושלים, אלא בערים עתיקות רבות), שסביבו כמו סביב עורק, החיים העירוניים נאספים … לאורך העורק - הסוללה, ישנם שלושה מלונות ענקיים וזהים. בחלק העליון הם מאוחדים על ידי עוגה ענקית לא פחות, שבקושי יכולה להיקרא גג מנוצל - זה כל כך גדול, גן תלוי אמיתי בגובה ציקלופי. למען האמת, זה דומה במקצת לדובאי. אבל צריך לשתול אותו בכל מקום עם צמחים - כל מיני סוגים: עצים, גפנים. בפרספקטיבה של שלושת התאומים - המבנה הפיסולי של מוזיאון האמנות, שצורתו מגולפת מחלקים שונים של הכדור, בדומה לקליפות אבטיח, המונחת בקערה זו על גבי זו. במרכזו סתימה פתוחה דרכה שופכים מים בגשם. ספדי אמר כי זו לא הייתה הפעם הראשונה שהוא משתמש בטכניקה כזו, שלדבריו מאפשרת פתיחת בניין לטבע - בשדה התעופה בן גוריון בירושלים, שנבנה על ידי האדריכל, יש חור דומה, 8 ליטר מים הם נשפך דרכו בגשם טוב.
פרויקט סינגפור, אמר ספדי, נבנה למרות המשבר. כעת הועלו הבניינים ל 41 קומות.
ספדי הצהיר נושא נוסף כ"החלל הציבורי בעיר "והראה את הספרייה בסולט לייק סיטי. זוהי ספרייה של המאה העשרים ואחת - יש כמה אירועים ביום ובלילה, מטפסים מטפסים על הקירות, הבניין מלא בבתי קפה, חנויות, חללי קונצרטים פנימיים וחיצוניים, ורמפה מעוקלת ענקית מובילה לגג. כאשר הלקוחות ביקשו מסאפדיה להראות להם מי ירצה לטפס על כביש כה ארוך ומתי, הוא הראה להם תיירים על החומה הסינית. לפיכך, רמז להקשר הסיני הופיע בעיר האמריקאית.
לשימוש חסכוני בחשמל, שקיפות קירות הבניין נחשבת בצורה שתאפשר את חדירת השמש בחורף ותתחמם, ובקיץ להצל על השטח ולהפוך אותם לקרירים יותר. הספרייה פועלת כבר שלוש שנים ובזכות הופעתה, חיי החברה במרכז העיר השתנו לחלוטין. פסטיבלים, חגים, תערוכות מתקיימים כאן ללא הרף.
מוזיאון קריסטל ברידג'ס לאמנות אמריקאית בארקנסו ממוקם בסביבה טבעית על גדות הנהר. משה ספדי הציע להקים שני אגמים קטנים בעזרת סכרים שיהיו צמודים לבניין המוזיאון. לדברי האדריכל, היה חשוב לפתוח את המקום לחלוטין לאור יום וליצור תחושה של תפיסה וחשיפה אורגניים של המוזיאון והטבע.
נראה שהנושא השלישי - זיכרון וסמליות הוא אחד החזקים ביותר עבור ספדי.
אחד הפרויקטים המפורסמים ביותר של האדריכל הוא מוזיאון הזיכרון לשואה ביד ושם בירושלים, הכולל את מוזיאון הזיכרון לילדים האבודים ובנייתו מחדש של בניין המוזיאון הישן משנות החמישים.במקור אמור היה מוזיאון הזיכרון לשואה להציג חפצים, אך משה ספדי הציע קריאה אחרת. החדר המרכזי של המוזיאון הוא אולם חשוך, בו נשרף רק נר אחד ושמות הילדים המתים נשמעים ללא הרף. הנר נכבה ושוב נדלק כסמל לגלגול נשמות. בתחילת הדרך, בשנת 1974, רעיון זה, כפי שאמר האדריכל, לא התקבל מחשש שהאורות ייראו כמו דיסקו ויכניסו את המבקרים לאווירה לא נכונה. עם זאת, עשר שנים לאחר מכן, ניצול שואה עשיר פשוט העניק לו צ'ק בנייה. כך הופיע המוזיאון הזה, אחד המוזיאונים המפורסמים ביותר של קורבנות השואה בעולם.
לאחר ביקור במוזיאון זה, ראש ממשלת מחוז פונג'אב ההודי הזמין את משה ספדי לבנות מוזיאון לזיכרון סיקים. אתר האנדרטה נבחר לצד המקדש הראשי של הסיקים - ארמון הזהב - ולא הרחק מצ'אנדיגאר לה קורבוזיה. האדריכל לקח את העיר העתיקה רג'סטאן כרעיון. בעמק בנה האדריכל בריכה, שמצד אחד שלה נבנה מוזיאון, מצד שני - ספרייה, והם היו מחוברים באמצעות גשר. כל הבניינים בעלי צורות גיאומטריות פשוטות מאוד, כל אבן החול הצהבהבה המקומית, כמעט ללא חלונות ודומים לסלעים מקומיים, ממש "צומחים" מתוכם. המתחם ייפתח בנובמבר 2009, אך כעת - אומר האדריכל, הסיקים תופסים אותו כאנדרטה לאנשיהם. לדברי ספדי, הפרס הגבוה ביותר עבורו היה המקרה של ניו יורק, כאשר נהג מונית סיקי זיהה אותו ולא לקח ממנו כסף.
כשחזר למוזיאון יד ושם, סיפר משה ספדי על הרעיון של בנייתו מחדש של המבנה משנות החמישים. ספדי לא הורה על כך ישירות, למרות שבנה מוקדם יותר אנדרטה לילדים, אך הזמין את האדריכל לתחרות, בה הוא זכה נגד אדריכלים מפורסמים רבים. גבעה הוקצבה למוזיאון החדש. האדריכל לא החל לקרוע אותו, ולא החל לבנות לא גבעה, אלא סידר מנהרה בתוך הגבעה, ובכך לא הרס את הנוף הטבעי. הכניסה למוזיאון היא מצד אחד של הגבעה והיציאה מהצד השני. גופת המוזיאון נחתכת בגבעה עצמה - מנהרה משולשת ארוכה עם אור תקורה שמתפוגג בהדרגה ומופיע שוב. לדברי משה ספדי, ירידה מושגית מבחינה רעיונית קשורה לטבילה בהיסטוריה, והביקור במוזיאון זה הוא תהליך של טיהור ושינוי. כאשר המבקר עולה לפני השטח, יש לו תחושה סמלית של חזרה לאור.
לקראת סוף ההרצאה הראה ספדי מבנים נוספים שלו - המכון לשלום, שהוגדר בוושינגטון כאנטיתזה לפנטגון, שבנייתו החלה בשנת 2008. גופו העיקרי של הבניין הוא רשת גדולה של תאים לבנים עם הקרנה מעוגלת באמצע, כנראה שנועדה להידמות לבית הלבן. אבל הגאווה העיקרית של המחבר היא הגג דמוי המפרש, המורכב משברי כדור.
האדריכל סיים את הרצאתו בסטייה לירית. הוא הראה עצם מכתף יונה, קורי עכביש וקליפת נאוטילוס בחתך - יפה לחלוטין, על פי ספדי, צורות טבעיות. מיד נזכרתי בספרים על ביוניקה אדריכלית, שראו אור בארצנו בשנות השמונים, ו"עמם "- עוד קודם. עבור אדריכלות מודרנית זו טכניקה מוכרת מאוד, שהתפשטה בכל ספרי הלימוד - בחיפוש אחר צורה, פנה לטבע, ולא להיסטוריה. רק בעשר השנים האחרונות חיפשו אדריכלים צורות אקראיות, שרירותיות, כיפופי תולעים בטבע, ולפני עשרים שנה ומוקדם יותר חיפשו צורות גיאומטריות אידיאליות. קרוביו הקרובים ביותר של המעגל, הספירלה, הכדור - כל מה שמשה ספלי משתמש בו באופן פעיל בפרויקטים שלו. קל לראות שבחירת האידיאלים הטבעיים שלו - קליפה, קורי עכביש - היא יותר מבחינת גיאומטריה קפדנית, כשאנחנו מוצאים אותה בתנאים טבעיים, אנחנו בדרך כלל מתנשפים - וואו, דבורה פשוטה, אבל איך היא בדיוק בונה ! אלה צורות שהיו רלוונטיות לפני 20-30 שנה, ולא כאלה שרבים "כוכבים" מחפשים בטבע. חלקי כדוריות, קשתות, עיגולים - במילה, צורות פשוטות ולאקוניות, המזכירות את אוסקר נימאייר. הם לא נראים כמו העקמומיות האופנתית לאחרונה.עם זאת, אדריכלות לא לינארית, הברורה מאליה, החלה לשעמם את כולם - ואמיתות "נצחיות" פשוטות של אקולוגיה, אתיקה, כלכלה, אולי, יהפכו להיות הדרך לצאת מהמשבר. בכל מקרה, בחצי השנה האחרונה כולם דיברו על זה בלבד. אבל אתה מאמין לכל מי שמדבר - ומשה ספדי הביא את האמיתות האלה כאקסאקאל אמיתי והמקור העיקרי לרעיונותיו. אולי הרצאתו של האדריכל, שנשא את עקרונותיו לפני ארבעים שנה בפוסט-ניאו-מודרניזם, תהיה כעת יותר מתוזמנת. כי הוא נאמן לעצמו ויציב במיוחד.
