נמאס להיאצר על ידי מבקרים, תאורטיקנים ואנשים אחרים כמעט אדריכליים, הביאנלה 10 שנים אחרי שמסימיליאנו פוקאסס שוב הפקיד את עצמו בידי אדריכל. Kazuyo Sejima הוא אדריכל יפני מפורסם, ממייסדי לשכת האדריכלים SANAA, מחבר הבניינים של כמה מוזיאונים גדולים, כולל המוזיאון החדש בניו יורק, כמו גם ביתן הגלריה Serpentine 2009, זוכה פרס הזהב לשנת 2004 אריה, שקיבלה את פרס פריצקר זמן קצר לאחר מינויה לאוצרת הביאנלה. היא גם האוצרת הנשית הראשונה בתולדות התערוכה. אבל העיקר, לדברי מנהל הביאנלה, פאולו באראטה, היא שהיא אדריכלית בפועל. סג'ימה מהדהד זאת במסר האוצרות שלו, שמתחיל ב"ביאנלה לשנת 2010 תהיה השתקפות על אדריכלות."
בניגוד למוטו התמוה 'מעבר לבניין' של קודמו, האוצר אהרון בצקי בשנת 2008, אשר מחצית מהמשתתפים לא ממש הצליחו להבין, והחצי השני התעלם ממנו, הציע קאזויו סייג'ימה השנה סיסמא פשוטה ונגישה: "אנשים נפגשים בארכיטקטורה "שאינה מחייבת במיוחד. ניכר כי שני דברים מאוחדים בו - אדריכלות, שלכאורה, הביאנלה מתכוונת לחזור אליה, ובנוסף לאדריכלות סוג של תו סוציולוגי עדין, לשם שינוי. אי אפשר, ככלות הכול, לבטל לחלוטין את הנושא העיקרי של התערוכה; צריך להוסיף לה משהו. אדריכלות למשהו, אבל הם בונים, למשל, כך שאנשים נפגשים שם. מכאן דרך ישירה אל מבני הציבור המעטרים את תיק האוצר כל כך טוב. בנוסף למוטו, סייג'ימה התווה מספר משמעויות נוספות: מוקד התערוכה הוא תגובת האדריכלות המודרנית לשינויים שחוללה המאה ה -21, לאינפורמציה ולגלובליזציה; הגבולות שהארכיטקטורה מציינת או מוחקת; ואיכות האדריכלות שנבנתה - מוסיף פאולו באראטה במסר שלו. לפיכך, לאחר חיפוש ממושך אחר האמת "מהצד", התערוכה האדריכלית המרכזית בעולם (והביאנלה בוונציה, כמובן, היא כזו) תחזור לנושא המרכזי שלה, בהנחיית יד אישה רכה ולא פולשנית.. תערוכת האוצרות כוללת בסך הכל 48 משתתפים, כולל לא רק אדריכלים, אלא גם משרדי הנדסה.
בנוגע לתערוכת האוצרות העיקרית, שבביאנלה מתקיימת תמיד בבניין ארסנל הקורדי, הכריז סג'ימה על חופש המשתתפים ואמר במניפסט כי כל משתתף יהיה "האוצר שלו" בתוך השבר ה"עצמאי "של הארסנל. פנים שהוקצו לו. גיוון עדיף על רצון מאחד, אומר האוצר; במילה אחת, עשה מה שאתה רוצה … חופש מוחלט; אם כי כשאתה עובר בתערוכה אתה מבין שזה לא לגמרי נכון.
מבקר שנכנס לאולם הראשון של האוצרות של הביאנלה מקבל את פני לב אבן ענק שנחתך על ידי גרזן עץ - הגרזן, בבדיקה מעמיקה יותר, מתגלה כמפלט עם ארובה שעולה, מטפורה לטרגדיה של רעידת האדמה הצ'יליאנית האחרונה (סיפור מפורט על התאוששות לאחר האסון ניתן למצוא בהמשך, על הצגת חלל ארסנל של הביתן הצ'יליאני). לפני שנתיים נפתחה תערוכת ארסנל על ידי מיצב סרטים ווידיאו מצחיק; בניגוד לזכרה, לב האבן גדול מאוד, מחוספס-מחוספס ורציני.זהו סוג של אובייקט ענקי, לידו אתה מרגיש כמו במערת קניבל ולהתכוונן, באופן בלתי נמנע, ברצינות. עמודי ארסנל מתחילים להיראות כמו עמודים של בזיליקת רומנסקה, ובאופן כללי הדמיון של חלל התצוגה המפורסם הזה עם מקדש מחמיר איכשהו. יתכן שזה מה שנועד.
מיד מאחורי גרזן האבן נמצא אולם קולנוע קומפקטי עם סרטו של וים ונדרס, שניתן לעבור דרכו במהירות כדי להכיר נושא גדול עוד יותר מסטודיו אנסאמבל וראשו אנטון גרסיה-אבריל. חוצים מתחת לשורות העמודים וחוסמים את השביל הישר, שתי קורות I ענקיות מונחות בחלל האולם, בדומה למסילות, ואם לשפוט לפי צבען האפור, ככל הנראה בטון. קורה ענקית אחת מונחת על השנייה וקצהו החופשי מונח על מעיין גבוה כמו אדם ממוצע. המעיין, כמובן, לא ממש תומך בשום דבר, ילדים משחקים איתו, אבל הוא נראה מרשים מאוד. אי אפשר לקרוא לזה "מעיין"; ואם באולם הראשון סולם האובייקט הפיסולי שהונח שם התאים לגודל הפנים, הרי שנראה כי זה גדול מדי אפילו עבור פנים ארסנל, עולה עליו ואפילו מדכא אותו מעט.
מגידול כה פרוגרסיבי אתה חושב שלא מרצונך - אלוהים אדירים, מה יקרה הלאה. אבל אז אנו מוצאים את עצמנו בענן ("גודל חיים" - כאמור במניפסט האוצרות), שנבנה במשותף על ידי האדריכל היפני טטסו קונדו והמהנדס מתיאס שולר מחברת טרנססולר הגרמנית, המתמחה בהנדסת אקלים (בידיעת פרטי החברה., קל לנחש מדוע הענן; בקרת האקלים התגנבה לארסנל וסידרה בה את מזג האוויר שלה …). האולם מלא בערפל לבנבן, שנשאב דרך החורים בקיר על ידי מתקנים מיוחדים. הערפל מתפשט בגובה הגלריות, ובמרכזו בנוי מבנה סלילי וטיפוס שלאורכו תוכלו לעבור דרך הענן ולהביט בו מלמעלה. הענן מתפשט בגזרים מרובדים, הוא מחניק מעל, כמו באמבטיה, אבל האפקט נפלא. נכון, המוסקוביטים חוו השפעה דומה לאחרונה באוגוסט עם הגעת העשן לעיר; בארסנל, לעומת זאת, הענן הזה עבה יותר, לכאורה בטוח.
האוצר מפרש את עבודתם המשותפת של בן ארצו ומהנדס גרמני באופן הבא: זה דוחף אותנו להבנה חדשה של המרחב, ולו משום שגבולות הענן מטושטשים. הגבולות, אכן, מטושטשים, אם כי הם סגורים במסגרת האולם. לצלול לערפל זה כיף; אבל אי אפשר שלא להיזכר מה כבר עשו העננים - קודם כל, האדריכלית-אמנית המפורסמת אליזבת דילר וריקרדו סקופיו. אולי זו הסיבה שהאוצר מציין בעדינות במסר שלו: לא כל ההתקנות מקוריות מבחינת סגנון, אך רבות מהן מייצגות את שיא הטכנולוגיה המודרנית.
הסטודיו ההודי מומבאי הכין את האולם הגדול הבא עם שאריות של דגמי עץ, ותלה מאווררים קלאסיים עם שלושה להבים מהתקרה והפך אותו ל"סדנה "- אולם, עבור שטח כה גדול הדברים עדיין אינם מספיקים, מלא- אשליה מנוסחת של חסימות אמנותיות אינה מתעוררת; התברר, בהשוואה להתקנות הראשונות, קטנות אך נעימות.
R & Sie (n), משרד האדריכלים הפריזאי פרנסואה רושה וסטפאן לאבו, שהראו דגמים לבנים של בנייני פסלים ביוניים בביתן האיטלקי לפני שנתיים, שיחררו את אחד היצורים המוזרים שלהם לחדר ארסנל והפכו אותו לשולחן רגליים. מצד אחד, החיה המאדים הזו מכוסה בצמיחת זכוכית, זוהרת באור ירקרק, מפקחת על נבטים מהקצה הנגדי, באמצע מעל פיסת איזה פסאודו-מינרל רב-צבעוני, מכשיר הדומה למונה של גייגר מצפצף. בהתבטאות, המחברים זוכרים את "סטוקר" של טרקובסקי ומדברים על גבולות ההישגים של הציוויליזציה - ככל הנראה, מיצב זה אמור להגיב על עבודת האוצר על "גבולות". מכיוון שבניגוד לשכנותיה, הוא אינו משפיע על המרחב בשום צורה שהיא; אלא זה מראה לנו תושב אקזוטי שחי בתוכו.
אולם האולם של אולפור אליאסון יעיל מאוד: בחושך תלויים שלושה צינורות מהתקרה, המתפזרים סביב סילוני המים המתפתלים בצורה דמיונית, הנבדלים בהבזק העצבני של האור הסטרובוסקופי. המקלחת האקזוטית מהפנטת, אך קשה לצילום. אני חייב לומר שדבריו של סג'ימה שתמונות רבות לא יהיו חדשות נכונים בכנות - אליאסון עשה את המקלחת הדומה הראשונה עוד בשנת 1996.
בהמשך - שוב בהיר, מסגרת עץ של כיפה שטוחה מלשכה סינית בשם הצרפתי Amator (שפירושה חובבן). ואכן, כאילו החובבים מסובבים את המתים הללו יחד עם ברגים; אך עצם היכולת לחצות את גבול הכיפה במקום בו בדרך כלל אי אפשר לעבור אותה וממש "להיכנס לכיפה" היא די סקרנית (שוב גבולות).
לשורה זו עלינו להוסיף את אולם המוזיקה ז'נט קרדיף, שם רמקולים ממוקמים במעגל, ובמרכזם כיסאות להאזנה למוזיקה המתקבלת (נפחית? אדריכלית?). והערכה תהיה שלמה. הנה רק סט של מה?
נראה שהארכיטקטורה המובטחת בה, במבט ראשון, אינה מספיקה. כלומר, פריסות וטאבלטים מסורתיים ברצף משותף, כמובן, נמצאים: הבולט ביותר לעין הרוסית הוא פרויקט התחרות של בניין מוזיאון פרם מ-ולריו אולג'טי, הבולט ביותר לעין בכלל הוא אופרת טייצ'ונג. פרויקט מטויו איטו. הבניין הזה, שנראה כמו שבר קטן מגולף מתל טרמיטים גדול מאוד (בכל זאת סין), מוצג בפירוט מוקפד ומסופק עם תיעוד מלא המונח על השולחנות בצורת אלבומים עבים בשפת המחבר. אך הפרויקט המוצג בפירוט כזה הוא יוצא מן הכלל וייתכן שהוא תוצאה של החופש שהאוצר הצהיר עליו. התערוכה של ארסנל נוצרה על ידי התקנות, יתר על כן, לא תמיד על ידי אדריכלים, אלא, כפי שאנו רואים, על ידי מהנדסים, ולעתים קרובות יותר, על ידי אמנים העובדים במקצועיות וטובות בז'אנר זה. למשל, אולפור אליאסון - בתיק העבודות שלו יש הרבה התקנות טובות ושונות, לרוב בקנה מידה גדול (יש שם, אגב, כמה "עננים" שם, Dealer ו- Scofidio הם לא היחידים בז'אנר הזה). מתיאס שולר הוא מהנדס. כלומר, תערוכת האוצרות בארסנל לא הפכה בשום צורה לתערוכת אדריכלים.
זה לא אומר שאין בה אדריכלות. נראה לי, בהיותה מחברת חללי המוזיאונים, קזואו סג'ימה הפכה את כל התערוכה לאדריכלות כולה: היא לא עיצבה אותה כמעצבת ואף לא חיברה אותה כאוצרת, אלא בנתה אותה, ושילבה את רוב את ההתקנות בשרשרת בה כל משתתף מציע דרך משלו להבין את מרחב ארסנל. לפיכך, ארסנל עצמה הפכה לתערוכה העיקרית. ואני חייב לומר שהיחס לחלל התצוגה הזה הוא פרדוקסלי - כולם אוהבים את זה מאוד, אבל מארגנים בו תערוכות, הם מקדישים מעט תשומת לב אליו, פשוט מציבים משהו בתוכו. ארסנל כנראה נעלבת מביזוי כזה, נראית קודרת ולוחצת בקהל בקנה מידה גדול. אבל הוא טוב בפני עצמו, וזה נחמד שהאוצר החדש הבחין בכך.
במקרה זה, תערוכת האוצרות אינה מציגה כל כך הרבה אדריכלות כפי שהיא עצמה. והמעבר בתערוכה הופך להיות לא קריאה, לא התבוננות ולא הסתכלות, אלא - שקיעה בארכיטקטורה (כל כך שקועה בשפה זרה). ומשתתפי התערוכה, אמנים ומהנדסים "כביכול חופשיים", הפכו עבור סג'ימה לאמצעי ההבנה האדריכלי של המרחב של ארסנל. מה, אגב, נכון אם נזכור שארכיטקטורה היא האמנות העיקרית, והשאר פעם ציינו אותה. הנה אוצר של SANAA והכניע את כולם, אבל מאוד מאוד לא פולשני. היא לא ארגנה את התצוגה בפנים, אלא מילאה את החלל בתוכן. פנים ארסנל כאילו החזיר אותה, הצטרף לתפקיד "התערוכה הראשית" והפך נעים יותר. בכל מקרה, עכשיו אני רוצה להסתכל על זה והמעבר הארוך בארסנל הפעם לא מעייף כמו לפני שנתיים.
אולי זה נובע מהעובדה שיש בו הרבה חללים ולא הרבה תוכן - צורה מוצקה, ואפילו אותה חסרת משקל, יפנית-שינטו: אור, חושך (שזור בפנים כמו יין ויאנג), אבן, ענן, מים, צליל … אתה יכול כנראה אפילו לומר שסג'ימה סידר מספר רפרודוקציות של מתקנים ידועים בארסנל, והשתמש בהם כאמצעי לאדריכל לעבוד עם אלמנטים חמקמקים, כדי ללכוד את החמקמק, הבוהק, הצל - דברים בהם התרבות היפנית כל כך חָזָק. כדאי לחוות אתכם בארסנל.
כיצירה שלמה והשתקפות על האלמנטים העיקריים, התערוכה מתקבלת היטב. מילים, לעומת זאת, מעט חסרות; ישנן מפתח - כמו חלל וגבול, עליהם מדבר סייג'ימה ללא הרף, כולל במסיבת העיתונאים שלשום. כל שאר המילים נאספות ב"מקומות המיועדים למהדרין "; בארסנל יש חדר ראיונות מלא בכיסאות וצגים עם אוזניות - חובבי מילים יכולים ליהנות מנאומים שם הרבה מאוד זמן, רשימת הדוברים תופסת קיר שלם.
בקיצור, נראה שתערוכת האוצרות בארסנל נכונה לתפוס כיצירה אדריכלית נוספת של SANAA.
אחרת, מבנה התערוכה, המוכר לרבים, נותר ללא שינוי. תערוכת אוצרות בארסנל, ב"ביתן איטליה "לשעבר, שמה שונה לפאלאצו אספוזיצ'יונה (ארמון התערוכות); תערוכות של ביתנים לאומיים בג'יארדיני ו"תוכנית מקבילה "בעיר. הביאנלה הנוכחית היא במידה מסוימת יובל - 35 שנים עברו מאז תערוכת האדריכלות הראשונה ממחזור הביאנלה בוונציה. מכאן אירועי יום השנה וזיכרונות הביאנלות שעברו. באולם העמודים של פאלאצו יוסטיניאנוס (הארמון בו ממוקמת מטה הוועדה המארגנת של הביאנלה) נפתחה אתמול תערוכה על ההיסטוריה של 11 השנים האחרונות של הביאנלה בוונציה, מעין דוח על הישגיה של כלכלת התערוכה הוונציאנית; היא גם מארחת את תערוכת LUMA, המציגה את "תוכנית האדריכלות למודל תרבותי חדש" של פרנק גרי.
חלק נוסף בתכנית יום השנה של הביאנלה יהיה "שבתות אדריכליות" - כפי שנאמר בהודעה לעיתונות של המארגנים, במשך שלושה חודשים בשבת בוונציה יתקיימו פגישות עם דמויות חשובות של תערוכות עבר, כולל אוצרות הביאנלות הקודמות. ויטוריו גרגוטי (ויטוריו גרגוטי, 1975 1976, 1978), פאולו פורטוגסי (1980, 1982, 1992), פרנצ'סקו דאל קו (1988, 1991), הנס הולין (1996), מסימיליאנו פוקאסאס (2000), דיאן סודג'יץ '(2002), קורט W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Aaron (2008).
אנו מתכננים לפרסם בהדרגה דוחות מפורטים יותר על התערוכות והאירועים של הביאנלה. התערוכה תימשך עד ה -21 בנובמבר.
