התערוכה כללה עבודות התואמות להפשטה גיאומטרית, הכלולה בסדרה אחת, התערוכה באותו שם. מדובר בפסלים מחולקים עשויים נירוסטה - העבודות "המופנמות" המוקדמות ביותר של מורלי, כמו גם מבנים מרובי מטר מגש סיבירי, שנקראו על ידי הסופר Unlimited: הם נוצרו במיוחד עבור התערוכה במוסקבה. בנוסף מוצגות עבודות עם פסטלי שמן, בטכניקה של "הקלה" מנייר והדפסה דיגיטלית על פלסטיק שקוף (האחרון מהווה את תת הסעיף "שקיפות אינטרוספקטיבית"). העבודות שהוצגו על ידי האוצרות אנה וויאזמטסבה ויבגניה פולאטובסקאיה מאופיינות, למרות השתייכותן הברורה לאמנות החזותית, בהרכב מדויק ודינמי, מקרבות אותן לאדריכלות המודרנית.
אנלוגיות כאלה אינן מקריות: מורלי נולד למשפחת אדריכלים, בשנות הסטודנט שלו למד את ההיסטוריה של האמנות והאדריכלות; הוא הושפע מאדני קומפוזיציה כמו מייסד הפוטוריזם אומברטו בוקיוני, אמני האוונגרד הרוסי ולדימיר טטלין ואלכסנדר רודצ'נקו. כמוהם, גם מורלי מקדיש תשומת לב רבה לאינטראקציה של האובייקט והמרחב שמסביב, גם כשמדובר ביצירות דו ממדיות. לכן, עבור התערוכה ב- RuArts הוא יצר את "Introspection No. 18", עבודה עם פסטלי שמן ברוחב 4 מ ', שתוכננה לנקודה מסוימת בפנים ונכנסה לדיאלוג עם אדריכלות הגלריה, שתוכנן על ידי אנטון נדטוחים ו ורה בוטקו.
עם זאת, רעיון התערוכה אינו מוגבל לניסויים פורמליים: עבודותיו של מורלי, כפי שמעידים הכותרת של האקספוזיציה והסדרה, מוקדשות להתבוננות פנימית - מבט קשוב אל תוך עצמו, השתקפות וחקר הפנימי של האדם. עוֹלָם. הם מתפרשים בצורה הקלה ביותר כתוצאה מחוויית התבוננות פנימית של אמן. הפשטה היא אולי הדרך האידיאלית לבטא את מגוון התחושות, הרצונות והרגשות המתקיימים יחד בכל אדם בכל זמן נתון. אלמנט בלתי מוחשי סותר זה קובע את חיינו לא פחות מהגורמים ה"אובייקטיביים "של הסביבה החיצונית, וכל ביטוי ויזואלי פיגורטיבי ישלול מהם את מרבית תוכנו, ולכן, בדמויות גיאומטריות ובקווים מצטלבים, השפה הפורמלית היחידה שאפשר זה נראה.
אך ישנה תפיסה נוספת של יצירותיו של ריקרדו מורלי, שהציע מבקר האמנות האיטלקי הבולט לודוביקה לומר: לדעתה הן מהוות סוג של כלי טיפולי המאפשר לצופה להיפגש עם עצמו. בפסלים ובגיליונות גרפיים של "Introspection" אין שום משמעות אחרת מלבד שכיבה על פני השטח: שילוב של קווים ומישורים צבעוניים, משטחים ונפחים. אך האדם המתבונן בהם, תוך כדי התבוננות ביצירה, צולל אל עולם פחדיו ורצונותיו, בא במגע עם רגשותיו.
אם נפתח את מחשבתו של לומר, נגיע שוב למסקנה שההפשטה היא הכיוון האוניברסלי ביותר באמנות העכשווית, המאפשרת לנו להתעלות מעל מגבלות האובייקטיביות, שמכניסה רסיסי מציאות לתהליך התקשורת בין הצופה לבין לעבוד ובכך "סותם" את זה. זהו מעין "מראה נשמה" אידיאלי: ניתן לומר עליו במילותיו של ז'אק דרידה: "המצב היחיד של הקיום האנושי בו האדם נמצא עצמו לבד עם עצמו … העולם עוזב, ו סוף סוף אני מוצא את עצמי”. דרידה דיבר כך על מוות, אך ההפשטות הגיאומטריות של מורלי מהוות אלטרנטיבה לפטליזם כזה, ומזמין את הצופה להסתכל על החיים - החיים בתוך עצמו.
התערוכה תוצג עד 21 בינואר 2012.
