תערוכת הפנטזיות האדריכליות הגרפיות מאת ויאצ'סלב פטרנקו פותחת לדורות חדשים את המאסטר שעמד במקורות האדריכלות הרעיונית של רוסיה. עם עבודתו מראה האמן שגבולות המינים והז'אנרים הם דבר מותנה. ביצירה נהדרת בכל תקופה נוצר יקום בו כל תשעת המוזרות של התרבות העולמית עוברות מטמורפוזות, מחליפות רעיונות.
האדריכל ויאצ'סלב פטרנקו חי חיים קצרים מאוד: אותו דבר כמו מוצרט - 35 שנים (1947-1982). על פי זכרונותיהם של קרובי משפחה וחברים קרובים (אשתו של אלכסנדרה פטרנקו, האדריכל אנדריי בוקוב, הסופר ניקולאי צ'וקסין), ניתן להבין כי נראה שהגאונות הקלה והקלילה של המוסיקה של מוצרט מאפילה על אישיותו של פטרנקו. הארכיטקטורה שלו דומה לציונים. עם זאת, אם אנו משתמשים במטאפורה המכונפת של גתה ושלינג (אדריכלות היא מוזיקה קפואה), אז המוסיקה של הניקודים האלה מעולם לא נשמעה. לא נבנה ולו בניין אחד שתוכנן על ידי פטרנקו.
אף על פי כן, עצם ציון התווים אינו מעשה לידת הקומפוזיציה, מנגינה הנשמעת במוחם של מי שיכול לקרוא, להקשיב ולהרגיש? לעתים קרובות המוסיקה המובנת הזו קרובה יותר לאידיאל מאשר בביצוע בפועל. כך גם ב"הסימנים "של ויאצ'סלב פטרנקו: הקיום המטאפיזי של הפרויקטים שלו (רק על הנייר) יכול לרתק ולענג הרבה יותר מאותם מבנים שהוקמו בזמן הכי חסר תקווה לאדריכלות המדינה - בשנות הסובייטים. קִפּאוֹן.
הפך למונח מקובל, המכונה ציונים כאלה שנשמעים רק בתפיסה האישית של האדריכלות: "נייר". נותרה רק שנה אחת לפני יום השנה ה -30 למגמה זו, אם נחשיב אותה לתחילת התאריך המדויק: 1 באוגוסט 1984, אז נפתחה במערכת העורכים של מגזין Yunost התערוכה הראשונה שכותרתה "אדריכלות נייר". נציגי הסגנון הזה, שנולדו למרות השגרה האדריכלית של שנות ה -80, ידועים כיום: אלכסנדר ברודסקי, מיכאיל חצאנוב, איליה אוטקין, טוטן קוזמבייב … הכותב הראשי, ארכיונאי, אוצר תערוכות על ההיסטוריה של התנועה, יחד עם זאת המשתתף הפעיל בה הוא יורי אבבקומוב. במשך זמן רב באתר
www.utopia.ru מכיל מחסן שהורכב על ידו, המכיל את הפרויקטים העיקריים של "אדריכלות נייר", שההיסטוריה של אבווקומוב מתחילה בפרויקטים לא ממומשים של עידן הנאורות, מארמון הקרמלין של בז'נוב, למשל. יורי אבבקומוב אצר גם תערוכות של אדריכלות נייר עם עבודות של ויאצ'סלב פטרנקו. אני אפילו זוכר תערוכה אישית אחת של עבודותיו של פטרנקו במסגרת קשת מוסקבה בשנת 2002, לרגל יום השנה העשרים למותו של האדון.
לדעתי המושג המאחד את עבודתם של "אדריכלי נייר" משנות ה -80 עם מיטב הפרויקטים האדריכליים האוטופיים בכלל מושאל מעולם המוסיקה. זו המצאה - היכולת ליצור קומפוזיציות דומות לקפריצ'יות: בלתי צפויות, עדינות אינטלקטואלית ונלמדות להפליא. עבודותיו של ויאצ'סלב פטרנקו ניחנות בכוונה להמצאה במלואה.
הפרויקט המרכזי של התערוכה: מרכז שייט בטאלין. במאמר הקטלוג יורי אבבקומוב לא משווה אותו בטעות עם "עשרת הספרים על אדריכלות" מאת מארק ויטרוביוס סקר. הפרויקט ותהליך העבודה עליו נרשמים בשרטוטים ותחריטים רבים הם פילוסופיה שלמה של אדריכלות, המאפשרת להבין עד כמה האדריכל מושרש בתרבות העולמית וכמה מודרני, ניחן במתנה למחוק גבולות קונבנציונליים, ולהבטיח את חדירת שפות שונות באמנות.
המוטיב של עבודתו של ויאצ'סלב פטרנקו בכלל והעבודה על המרכז בפרט: יצירת יקום חלל שבו נושאים שונים של "מיתוג כרך אדריכלי על קווי הכוח של העולם" יתגלמו בבירור (הנוסח באחד מחברות המאסטר). בנושא המרכז פנה פטרנקו למספר מקורות.ראשית: המונחים הרומיים הקדומים, הנחשבים כמוקד החיים במצבם הפיזי והאינטלקטואלי, כמו גם מקום מפגש לאלמנטים הקדומים - מים, אוויר, חום (שמש) ומרחב ארצי. השנייה שנונה להפליא (הנה, ההמצאה) שנמצאת ברישומי ההכנה ובעיצוב הסופי של מרכז השייט. זוהי פנייה לעיצוב אמות מים רומיות ולדימוי המפרש בגליאות. פטרנקו ממלא את קשתות האמה הענקיות שעוברות מתחת למים במסת בניין והופך אותן למעין מפרשים מנופחים שמבנים את הרכב המבנה. יתר על כן, מפרשים אלה מהווים קיר שטוח ענק ומעידים חזותית על הדדיות של היעדר צורה ונוכחותה. אנו שומרים על זיכרון חזותי של אמת המים כחומה עם חללים עצומים שנחתכים - קשתות. במקביל, אנו רואים כיצד מפוצצים מפרשים צפופים במקום החללים באמה החדשה. המקור המעצב השלישי של מרכז השייט הוא כמובן האוונגרד הרוסי בדיאלוג פנומנלי לחלוטין עם הגותיקה מימי הביניים. סקיצה אחת מציגה את גורד השחקים האופקי של אל ליסיצקי. חריטה נוספת מציגה דיאגרמה אקסונומטרית וחזית "חתוכה", המבטאת את המהות הפנימית של בניין מתפתח, מדרגות אופקית ואנכית. אז גורד שחקים אופקי הופך במקביל לתומכים ועצבים מעופפים.
כל מגזר מרחבי של פטרנקו נתפס כאזור מפגש של אמנויות שונות בהתאם לכמה קבועים אידיאליים של הקיום האנושי. וכל האמנויות (ניתן לראות כי רישומי הפסלים דומים ליצירותיו של הנרי מור) פועלות להתגלמות מקסימאלית של פתרון העיצוב המדויק תמיד.
הממצאים והמגולמים על הנייר, דימויים מרחביים הם גם מבחן שנון להפליא בפסיכולוגיה של תפיסת הצורה בשפות שונות של אמנות. כולם מכירים בגיליון "כיכר מארק שאגאל" כיצירת מופת. מעל הכיכר, כמו משקוף מקושת, תלויה בריכה שקופה. והמתרחצים מטילים צללים על רצפת הכיכר. כאן אי אפשר שלא לשקול רמיזות די מוגדרות: ויאצ'סלב פטרנקו עצמו, בהערותיו, נזכר באנשי שאגאל שעפים מעל הראש (דמויות של אלה שרחצו בבריכה שקופה). התייחסות נוספת היא דה צ'יריקו עם צלליו התופתיים בכיכרות.
רמיזות תרבותיות רבות הן נושא נפרד מעבודתו של פטרנקו. פלח אחד של המרכז נקרא "גרם המדרגות של הזקנות שגדלו". נשים זקנות נפגשות במרפסות ורכילות. נושא זה, כמובן, הוא אובריות, אך עם תוצאה משמחת. ו"גלריית העדר מבט פנימי ", כמו אחרים, שמודגשת על ידי הסגנון האופייני של הגרפיקה, היא הבלתי נמנעת מפגישה עם הרעיונות במוסקבה ואיליה יוסיפוביץ 'קבקוב.
ההתקנה של החומר הוויזואלי של המרכז, הבלתי נמנע של החלקה של העין לאורך תוכניות פרספקטיבה שונות, צלילה למלכודות, שסתומים, כיסים של אזורי אור-אור שונים מעורבים, כמובן, באסתטיקה הקולנועית. עם זאת, בגרסת האנימציה הגרפית למדי, שהפכה בדיוק באותן שנים לאמנות, שבה הותר ניסוי ושיטות האוונגרד ליצירת צורות היו בחיים (זכרו את הסרטים המצוירים של אנדריי חרז'אנובסקי, יורי נורשטיין, פיודור חיטרוק …). יתר על כן, אני בטוח שעבודות רבות של אמנים מושגיים במוסקבה ושל ארכיטקטים וארנקים מושגיים במוסקבה קשורות לסגנון המצויר של שנות ה-70-80 הסובייטיות.
מגוון כזה של נושאים ומשמעויות מוליד היכרות עם האדריכלות של ויאצ'סלב פטרנקו. אז האמנות שלו היא לא רק מנגינה קפואה אחת, היא אורטוריה רותחת, אדירה או אפילו את GesamtKunstWerk שהוריש וגנר.
נ.ב. אך מדוע נקראת התערוכה "פלטפורמת חוסר נגישות"? בואו ניתן את הדיבור למארגני התערוכה: "PLATFORM OF DISABILITY הוא אחד המושגים הרבים של פטרנקו, שהציע לאנשים דרך להתבודד בכיכר העיר תוך שמירה על קשר חזותי מלא עם אנשים אחרים.קורע את הרציף מהאדמה, הוא מביא עמוד מתחתיו, הופך את המבנה לדום, ואת חובבי הבדידות שטיפסו עליו למעין אנדרטאות. הרעיון המרכזי של הפרויקט הוא שהזמני מסתדר בקלות עם הנצחי. דרכו היצירתית של ויאצ'סלב פטרנקו, כה קצרה, אך למעשה הפכה לאינסוף, היא הוכחה שאין עליה עוררין על אמירה זו."
התערוכה פתוחה בצו התרופות של מוזיאון האדריכלות עד 14 במרץ.