התערוכה ממוקמת בסוויטה הארוכה של המוזיאון הוונציאני קורר. הוא מתפתח לאפוס שלם עם פרקים רבים, פרקי משנה, חידושים מוכנסים. יוזמיו: מוזיאון התערוכה ROSIZO ומוזיאוני העיר ונציה. הפרויקט נכלל בתכנית שנת הידידות בין רוסיה לאיטליה. עשרים מוזיאונים רוסים משתתפים בה, כולל אוספים פרטיים.
ההתחלה והסוף של הסרט, המאוכלס בצפיפות בעיקר בתמונות אדריכליות, נקבעים על ידי שני דגמים הניצבים במרכז האולם הראשון והאחרון. בחדר הראשון יש דגם של וילה רוטונדה פלאדיו. לא ממש רגיל. ליתר דיוק, די חריג. ייצור עבודות יד: בלוי בינוני, משוער. עם זאת, פשוט מחשבה, כנה ומוצא להורג בכבוד הגדול ביותר למקור. זה יכול להיווצר על ידי אומן ממעגל הפרולטקולט, שישב אחרי העבודה במועדון כלשהו שתוכנן על ידי האמן האוונגרדי. אנו מסתכלים על הסבר: ובוודאי. המודל נוצר על ידי האומן העממי אלכסנדר ליובימוב. נכון, הוא לא עבד במועדונים של האיגודים המקצועיים במוסקבה שתכנן מלניקוב, אלא בדמיטרוב המפואר ליד מוסקבה. יש תאריך יצירה מדויק: יוני 1935. המודל נשמר במוזיאון סנט פטרסבורג לאקדמיה לאמנויות.
בחדר האחרון: דגם שיוצר בשנת 1997 על ידי האדריכל הרעיוני אלכסנדר ברודסקי. זהו בית של האימפריה האדריכלית הסובייטית של התקופה הטוטליטרית, עשוי חימר גולמי על מסגרת מתכת, נוטה בזווית כמו ספינה טובעת. המחבר של זולטובסקי, ככל הנראה.
שני מודלים אלה מגדירים שתי עמדות בפרשנות הפלדיאניזם ברוסיה והשפעתה על גורל האדריכלות הרוסית. ההיבט הראשון: יראת הכבוד המקסימה לפלאדיו מבטיחה את פריחת האמנות. ולא רק אדריכלות. על פי אוצר התערוכה, ארקדי איפוליטוב, צבוע בלבן (קירות) ושחור (גג) הדגם של ליובימוב (אם מסתכלים עליו מלמעלה) דומה להרכבים הסופרמטיסטים של מלביץ 'ותלמידיו: עיגול שחור הכתוב בלבן כיכר. כאן ראוי להיזכר בחוגי הפרולטקולט שאותרו במצודות האוונגרד - מועדוני מלניקוב וגולוסוב. אומנים כמו אלכסנדר ליובימוב יכלו לעבוד בהם. זה אופייני שככל הנראה אלכסנדר ליובימוב מעולם לא היה באיטליה ולא ראה את הרוטונדה במו עיניו. בכך הוא דומה לתריסר אדריכלים מפורסמים ובלתי ידועים שקשטו מאות אחוזות ברחבי רוסיה בבתים בסגנון פלדיאני (אכסדרה עם עמודים וגזע משולש) בתקופת הזהב, פושקין של התרבות הרוסית.
ההיבט השני: הפלדיאניזם הרוסי הוא אטלנטיס, תרבות האימפריות הטבועות. מה קרה לאחוזות תור הזהב? רובם נשדדים, נשרפים, נהרסים. הסגנון המפואר של הניאו-קלאסיות הטוטליטרית הסובייטית שקע גם בעבר. אז גם עלילת פלדיו לרוסיה היא מלנכוליה אדריכלית.
המתח הזה בין נושאי יצירת הדימוי של התרבות הרוסית והשמדתה, שהוקדש על שם הגאון הוויסנטיסטי של המאה ה -16, אנדראה די פייטרו דלה גונדולה (פלדיו), קובע את כל הדרמה והתערוכה, והקטלוג המפואר אליה. (האמנית אירה טרחנובה).
איפוליטוב צודק: מבחינת הארכיטקטורה הרוסית של העת החדשה, מורשת פלדיו היא באמת משהו קדוש, הבסיס ליסודות המחשבה על אדריכלות מאז הקיסר הריבון פיטר אלכסייביץ '.
בתערוכה מוצגות ארבע גרסאות היסטוריות לתרגום לרוסית לפלדיום המפורסם "ארבעה ספרים על אדריכלות". הראשונה נעשתה בדיוק במהלך השגרירות הגדולה של פיטר למעצמות המערב. זה מתחיל בשנת 1699 ושייך לנסיך דולגורוקי הצעיר (שאינו ידוע), מקורבו של פיטר הראשון בשגרירות הגדולה. זהו אוסף של חיבורים אדריכליים שונים.משמעותו נעוצה בהיכרות שיטתית ראשונה של הרוסים עם הארכיטקטורה הנכונה (קרא: סדר). התרגום השני שייך לפיטר ארופקין, אדריכל-אינטלקטואל, קורבן של האופוזיציה האינטלקטואלית כנגד האובסורנטיות של אנה יואנובנה ובירון האהובה עליה. זמן קצר לפני הוצאתו להורג בשנת 1740, תרגם ירופקין את פאלאדיו, ופירט את הסיכויים לקיומה של אדריכלות רוסית במחצית השנייה של המאה ה -18. התרגום השלישי שהוצג שייך לניקולאי לבוב - אוטודידקט נהדר, חובבן מבריק שפתח אפשרות להקים מולטימדיה, כפי שהיו אומרים כיום, קשרים בין סוגים שונים וז'אנרים של אומנויות: מוזיקה, ורסיפיקציה, אדריכלות, תיאטרון. תרגומו לכרך אחד של "ארבעה ספרים" פורסם בדפוס לראשונה בהיסטוריה. התרגום הרביעי נוצר בתקופת הכסף (ראשית המאה העשרים) לתרבות הרוסית על ידי האדריכל הניאו-קלאסי איוון זולטובסקי. ואז, לאחר חצי מאה של שכחה, פלדיו נזכר בקשר לארכיטקטורה של אחוזות אצילות ולאושרם הרפאים, בוריסוב-מוסטוב. התרגום יצא בשנה הגיהינומית 1937. וזה מתואם גם עם הדיאלקטיקה של גורל מורשתו של פלדיו ברוסיה: משטרים טוטליטריים בדרכם משליכים את נושא האדריכלות "הנכונה". מבחינתם זו ארכיטקטורת הסדר והשליטה המוחלטת, איחוד החיים. לכן פאלאדיו היה נחמד גם לאראקצ'ייב (ההתנחלויות הצבאיות), וגם לניקולס רוסיה הביורוקרטית (שעבורה גוגול לא אהב את הפלדיאניזם ברוסיה, והתנגד לו בחופש הסגנון הגותי), וגם לסטליניזם הקניבליסטי.
התרגומים של פלאדיו הם יסוד התערוכה. בהתחלה הייתה המילה … מבנה הבניין בו הוא נמצא הוא קלאסי פלדי לחלוטין. פלדיאן צפוי. ומשכנע בפלדיאנית. פרקים העוקבים זה אחר זה, בנויים כרונולוגית על פי חומרים של אנדרטאות ומסמכים רבים, מראים כיצד ניתן היה לצפות לנושא הפלדיאניזם בארכיטקטורת הפילאסטר של פיטר, איזה תפקיד מילא פיוטר ירופקין בהפצת הרעיונות של ליברליזם אדריכלי (הנגזר מאזרחי), כיצד הפלדיאניזם עצמו שלט ברוסיה בקשר להזמנת Quarenghi and Cameron לארץ בשנת 1779, איך היא חיה באחוזה הרוסית, איזה סוג של תעמולה ניקולאי אלכסנדרוביץ לבוב, כמה מוזר ובלתי צפוי זה התחדש בתקופת הכסף, עבר מטמורפוזות באוונגרד, אז בסגנון ארט דקו טוטליטרי, שקעו בשכחה עומדת, ומהבהב באור יקיר מהמרחק ההיסטורי גם היום.
לנפי האפי הזה, כמובן, יש עלילות ציוריות טקסיות משלו. אחת מהן היא גלריית קמרון. בהזמנתה של קתרין השנייה, ציין צ'רלס קמרון בבנייתו מראית עין של מרכז היקום של הפלדיאניזם הרוסי. ראשית, הפרויקט שלו לגלריה ומרחצאות בצארסקו סלו הפך למוקד הרעיונות של פלאדיו עצמו בחקר העת העתיקה. ואכן, בעקבות פאלאדיו חקר קמרון מבנים עתיקים ובשנת 1772 פרסם את המסכת 'מרחצאות הרומאים'. שנית, קמרון לימד חסידים רוסים כיצד ניתן לפרש אדריכלות של המאה ה -16 לא בעותק, אלא באופן מודרני. אחרי הכל, הסגנון שלו הוא בדיוק הגרסה האנגלית לפלאדיאניזם, רווי ברעיונות הבונים והאופטיים של עידן הנאורות. כלומר, קמרון (כמו קווארנגי) הוכיח שפלדיו תמיד מודרני. שלישית, מגלריית קמרון ממרכז היקום, אשר סידרה לעצמה האם קתרין בצארסקו סלו, עוברת קרן לעיר סופיה. העיר סופיה, שהוקרנה מאחורי גדר צארסקויה סלו, הייתה אמורה להיות דומה לערים האידיאליות של הרנסאנס ולקדש את רעיון החוכמה הגבוהה ביותר בפרויקט היווני של קתרין, לפיו רוסיה הוכרזה כ- יורש של ביזנטיון האורתודוכסי ויוון העתיקה. ובמרכז העיר סופיה הלא קיימת (הרעיון התגלה כאוטופי), עד היום, ברוך השם, יש את קתדרלת העלייה ששוחזרה לאחרונה.הוא תוכנן על ידי קמרון, שהושלם על ידי איוון סטארוב, ומשלב את האיקונוגרפיה של סנט סופיה מקונסטנטינופול ואת הווילה רוטונדה. כל הקשרים הגחמניים הללו מתוארים יפה בקטלוג המצוין של התערוכה, בטקסטים של דמיטרי שווידקובסקי, ארקדי איפוליטוב. חבל שהמורכבות של דרמת האקספוזיציה לא גורמת להם להבין.
חבל גם שהסדרה הוויזואלית אינה מוגבלת מעט על ידי אזכורים ביחס למורשתו של פלאדיו עצמו. ראוי להיזכר בדוגמה של המוזיאון הפלדיאני בפאלאצו ברבראן דה פורטו בוויצנזה. יש מספר עצום של תערוכות, הקרנות וידיאו, שמדגימות בבירור מה הניואנסים הקטנים ביותר של הפלסטיק של האדריכלות הפלדיאנית בהשוואה, למשל, עם האדריכלות של חסידו וינצ'נצו סקאמוזי. קיר שלם של המוזיאון ניתן למשל לדוכן עם צלליות של רק פרופילי הכרכובים של האדריכלות הפלדיאנית. במקרה של הפלדיאניזם הרוסי עדיפים נושאים תרבותיים כלליים.
לא קל ללמוד על מורכבות הפרשנות של התזאורוס הפלדיאני עצמו בגרסה הרוסית, על ההבדלים בינו לבין גרסאות אחרות. במיוחד לאדם לא מוכן, שלא מספיק מבחינתו להסתכל בציור של קווארנגי ולהבין מיד הכל. הספרייה עוזרת שוב. במאמר נפלא של האוצר השני, וסילי אוספנסקי, המוקדש לניקולאי לבוב, נותנים את המאפיינים הספציפיים של מבנה צורות מגדלי הפעמונים המוזרים והכנסיות של האוטודידקט הרוסי בצורה המפורטת ביותר. מסקנה משכנעת מתקבלת לגבי חשיבות השחרור מדוגמות עבור לבוב, היווצרות גרסה אישית של הסגנון. ובאופן מושכל מאוד משווה אוספנסקי את הסגנון הזה עם עידן המנריזם של המאה השש עשרה (למעשה, בנה, שחי בין השנים 1508 עד 1580, היה פלדיו).
הם אינם עוד טריקים פנטזמיים של הנושא הפלדיאני, הם מציעים פרוייקטים של שנות העשרים - החמישים, מאלכסנדר ג'גלו ואיבן פומין ועד אנדריי בורוב ומיכאיל סיניאבסקי. ישנן בכורות רבות במדור הסובייטי הזה, אפילו עבור הקהל הרוסי.
נותר לנו רק לקוות שהתערוכה בעלת המשמעות ההיסטורית תגיע לרוסיה. לדברי המארגנים, במוסקבה הוא מתוכנן להיות ממוקם בשני אתרים: במוזיאון הצאריצינו ובמוזיאון לאדריכלות.
