בפקולטה להיסטוריה של בית הספר הגבוה לכלכלה נפתח כיוון חדש לתואר ראשון - "היסטוריה של האמנות" קבלה - על פי בחינת המדינה המאוחדת, בחינות: היסטוריה (פרופיל), שפות זרות ורוסית. ההשכלה היא בחינם (25 מקומות תקציב), התלמידים הטובים ביותר מקבלים מלגה.
התוכנית בת 4 השנים בנויה על שילוב של שיטות חדשניות עם גישות קלאסיות להוראת היסטוריה של האמנות. מעניק קורס יסודי במתודולוגיית נושא וקורס כרונולוגי בן שלוש שנים בתולדות האמנות. תשומת לב רבה תוקדש לאמנות עכשווית, קולנוע, צילום ועיצוב.
רוחב זה נותן אוריינטציה מצוינת בכל תחומי הוויזואליות, החשובה כל כך בחברה המודרנית. מבקר אמנות הוא מי שיודע טוב יותר מאחרים להבין את שפת הראייה, לפרש אותה, כלומר לתרגם ממנה למילולי ולהיפך. "המושג 'סגנון', בו מבקרי האמנות משתמשים, הוא למעשה תחושה טהורה של התקופה, אותה אנו מקבלים ישירות מהמקור הוויזואלי ביותר ללא תערובת של פרשנויות טקסטואליות", אומר היסטוריון האדריכלות לב מסיאל סאנצ'ס, אחד מתכניות התוכנית. יוצרים ומדריכים.
תחומי יישום ספציפיים של מיומנויות אלה
- מוזיאונים ומרכזי אמנות: אחסון, מחקר, התייעצויות, הרצאות, תערוכות
- מרכזי שיקום ומחלקות מוזיאונים
- מדיה: אמנות, אדריכלות וביקורת תרבותית כללית
- רשויות ציבוריות המנהלות מדיניות תרבות
- ליציאומים, גימנסיות וכו ': לימוד "תרבות אמנות עולמית" ונושאים קשורים אחרים
- סוכנויות חינוך ונסיעות
כדי לעבוד בתחומים מקצועיים צרים: מדע והשכלה גבוהה, תחום העסקים העתיקים והגלריות, עליך להמשיך את לימודיך בתואר שני. מזה שנתיים HSE מריץ תכנית מאסטר "היסטוריה של תרבות אמנותית ושוק האמנות", והיא מתוכננת לפתוח תוכניות חדשות.
אבל בחזרה לתכנית לתואר ראשון. בקורסים האחרונים תהיה לסטודנטים אפשרות לבחור קורסים מתמחים רבים, שביניהם כמעט מחצית מוקדשים לאדריכלות. לדברי לב מסיאל סאנצ'ס, המרכיב האדריכלי של הקורס חשוב מאוד, מכיוון ש"יום, ללא מעורבותם של מומחים בהיסטוריה של האדריכלות, אי אפשר לתכנן נכון את הסביבה העירונית, וכמובן לא להגן ולשמר. מונומנטים. ללא ידיעה רצינית בתולדות האדריכלות והתכנון העירוני, במקום שיקום, בובות פסאודו-היסטוריות, דיסנילנד מתקבלים. " קורסי התמחות יתמקדו בלימודים עירוניים, בפרשנות של אדריכלות אזורית ושפתית, אמנות נוף ואדריכלות של העשורים האחרונים.
בנוסף, מתוכנן להתמקד בחקר האמנות מכל העולם כולו, ללא העדיפות המסורתית (ולעתים קרובות מפריעה לתפיסה) של המיינסטרים האירופי. כבר המנה העיקרית "מבוא לתולדות האמנות" כוללת הרצאות וסמינרים בנושא אמנות סין, אוקיאניה, אפריקה ואמריקה הלטינית. לדברי מבקרת האמנות אנה גוסבה, מורה לכיוון ומומחית לאדריכלות יפנית מודרנית, גישה כזו "תיצור תפיסה הוליסטית של התפתחות האמנות והארכיטקטורה בעולם, תבין עד כמה שונה, בהשקפה המודרנית שלנו, אינטראקציה בין תרבויות שונות. אם במוזיקה התרבות המודרנית מתקשרת בקלות עם מסורות שהגיעו מאסיה, אמריקה הלטינית או אפריקה, הרי שבתחום האמנות מדינות אלה, במובנים רבים, עדיין נותרות טרה אינקוגניטה.ובהתחשב בתפקידם הכלכלי ההולך וגדל של מדינות כמו סין, אינדונזיה או ברזיל, אי אפשר להתעלם מהתהליכים הנוכחיים הן בתרבות והן בשווקי האמנות במדינות אלה."
על חשיבות מרכיב המוזיאון, למידה במגע מתמיד עם יצירות אמנות אלנה שרנובה, המנהלת האקדמית של המחלקה ומומחית בתחום הציור הצרפתי, "בתהליך הלימוד תוקדש תשומת לב רבה להכרות עם מוזיאונים, גלריות שונות ונוהגיהם להציג עבודות אמנות, כולל גלריות עתיקות ובתי מכירות פומביות ". (את טקסט הראיון עם אלנה שרנובה ניתן לקרוא בפורטל החדשות HSE). הכרת התנאים לקיומם של יצירות אמנות, תפקידן הייצוגי והשוק, היא מאפיין חשוב בהוראת תולדות האמנות ב- HSE.
