תפארתה של בירת העולם העיצובית מילאנו חייבת את תוכנית הפיתוח המוסמכת שלה לאחר מלחמת העולם השנייה. כל הרכיבים הדרושים להצלחה רוכזו כאן בבת אחת - תכנון, ייצור ורשת מכירות מפותחת. מאז, עיר זו המשיכה להפגיש בין יוצרים ומיישמים, ואגדה את כל החוליות לשרשרת אחת. תערוכת Salone del Mobile, אחד האירועים המשמעותיים ביותר בעולם העיצוב, נערכה כאן בפעם ה -53 השנה.
במשך שבוע שלם של אפריל שטוף שמש, מילאנו הפכה לנמלה רוחשת. זה משך אלפי מבקרים מכל רחבי העולם. ואי אפשר לשמור את "הסלון" במסגרת מרכז התערוכות, אגב, בכלל לא קטן, שנבנה על ידי מסימיליאנו פוקאסו רו-פיירה: מסיבות, מצגות, תערוכות ואירועים מיוחדים לא פסקו ברחבי העיר. העיר הפכה לחלל תצוגה מאוחד.
לדברי קלאודיו לוטי, נשיא חברת קוסמיט, המארגנת את הסלון, משימתה העיקרית היא ליצור תרבות, המשמשת אז כנקודת התייחסות לעיצוב חפצים ופנים, המיועדת בעיקר לבית. אחרי הכל, הבית הוא מרכז האירוע כולו. לכן לא הייתה מקרית התערוכה "איפה גרים אדריכלים", פרויקט מיוחד של Salone del Mobile 2014. היא פתחה את הדלתות לאן שרבים היו רוצים לחפש.
מה הדמויות המצליחות ביותר בעולם האדריכלות בוחרות לעצמן? בית או דירה? האם הם גרים בבתים שתוכננו על ידיהם? האם יש זוויות ישרות בבתים של זאהה חדיד ודניאל ליבסקינד? התערוכה "במקום בו גרים אדריכלים" ענתה על שאלות אלו וסיפקה את סקרנותו הטבעית של הציבור. אך חשוב לא פחות, הוא נועד גם להרחיב את חזון האדריכלות עצמה.
שיגרו באן, מריו בליני, דייוויד צ'יפרפילד, מסימיליאנו ודוריאנה פוקאסאס, זאהה חדיד, מרסיו קוגן, דניאל ליבסקינד ובייג'וי ג'יין מסטודיו מומבאי - 8 שמות, 8 בתים, 8 קומות, 8 פרדיגמות של החיים המודרניים. דיאלוגים בין אדריכלים וחללי הפנים שלהם על רקע המטרופולינים המשתנים באופן קיצוני: טוקיו, מילאנו, ברלין, פריז, לונדון, סאו פאולו, ניו יורק ומומביי.
אוצרת האירוע, פרנצ'סקה מולטני, הידועה בפרויקטים שלה "ריקוד העיצוב" ו"חדרי אמבטיה שמימיים "עבור Salone del Mobile בשנת 2010 ו -2012, התקבלה לקודש הקודשים - בתיהם של שמונה המאורות האדריכליים הללו. לאחר מכן, בסלון, פיתחה יחד עם מעצב התפאורה הנודע דייוויד פיציגוני פרויקט למיצב המשחזר באופן סמלי את "חדרי הבית" האישיים של האדריכלים הללו.
האוצרים העמידו לעצמם את המשימה להעביר את אווירת הבית של כל אחד מהמשתתפים, את תפיסת המרחב שלהם ואת הקשר בין החיים, הבית והדברים בו. השראת השראה מבתים אמיתיים, האדריכל ואמן התיאטרון יצרו 8 ביתנים. העבודה ארכה 9 חודשים. על ידי איסוף קפדני של האלמנטים הדרושים לפרויקט, הצליחו המחברים לצלם את הבתים בווידיאו ולהקליט ראיונות עם הבעלים, אותם הראו בתערוכה. התוצאה היא חלל אינטראקטיבי שבו ביתנים "בודדים" ושמונה גיבורי התערוכה מספרים על הבית.
אוצרי התערוכה הצליחו להעביר את האווירה של כל בית. כולם דיוקן מדויק של אדוניהם. החללים מדברים על רעיונות שכבר אושרו פעמים רבות על ידי אדריכלים בפרויקטים שלהם. וזה אפילו לא משנה אם הבית נבנה בתחילת הקריירה או בשיא התהילה. לדברי זאהה חדיד, אדריכל צריך לבנות בית משלו קודם כל, כהצהרה ראשונה על רעיונותיו שלו, או כאשר הוא מתקרב לסוף הקריירה שלו. אבל שיגרו באן מאמין שמדובר בתהליך אינסופי, והבית נוצר לאורך כל החיים.
התערוכה, המציגה את בתי המגורים של אדוני האדריכלות, מכירה אותנו עם עבודתם הרבה יותר עמוקה ממה שתצוגה פשוטה של עבודתם הייתה עושה. חבל שזה לא נמשך זמן רב.אולם כל החומרים נאספו כעת בספר - המהדורה של 176 העמודים באותו השם פורסמה לתערוכה המציגה ראיונות עם אדריכלים ותצלומי דירותיהם.
מעל העננים ובין העצים. שיגרו באן
שיגרו באן מבלה את מרבית זמנו במטוסים, אך עדיין חוזר לעיתים הביתה לדירה בין העצים, אשר ממוקמת בשלו ועוצבה בשנת 1997 ביער האנגי - בניין דירות באזור מגורים שקט בטוקיו.
מבנה הביתן במילאנו מזכיר את מבנה הבית הזה: בלב יער הנגי נמצא רשת משולשת עם אליפסות מגולפות, בהן השתמרו העצים באתר. בתערוכה הפכו אליפסות אלה לחלונות טובות בעולם שמקיף את האדריכל. כאן תוכלו לראות תמונות של טוקיו: הולכי רגל ממהרים, כבישים, גשרים, יערות והרים. גיאומטריה, עיצוב וטבע הם התערובות המועדפות על בהן ומשתקף ברוב עבודותיו.
הבית של שיגרו באנה הוא סכום הדברים הרבים. תופעת הבית היא נצחית למי שיש הכל, וזמנית למי שאין כלום. האדריכל לא יוצר היררכיה עם אדריכלות מגורים, בהתחשב בווילות ובתי מגורים יקרים לנפגעי אסונות, לקוחות מיוחסים ונפגעי האסון כשווים. מאז 1995, כשהקים את VAN: רשת אדריכלים מרצון, עד היום, הוא עובד במקום שבו הטבע או הסכסוכים הצבאיים מנעו מאנשים את בתיהם, תוך שהוא ממשיך אחר המינימליזם האלגנטי של הצורה והתכונות העתיקות של חומרים.
עיקרון זה אושר על ידי הדיור שלו. עבור חלקם, דירה ביער הנגי עשויה להיראות ריקה: שולחן עגול על עמודי נייר, כיסאות שעיצב טרגיני, ספת עור ישנה והעתקים של "אלילים קיקלדיים" - דמויות עתיקות הדומות כל כך לעבודתם של מינימליסטים מודרניים.
השראה מגיעה אליו כשהוא עולה על רצפת הקרש - חומר מילדות, החומר של עבודות הפיסול הראשונות, כשעוד חלם להיות נגר. ואז הגיע הזמן להתנסות בחומרים אחרים, בפרויקטים חדשים ובשימוש בנייר וקרטון כאלמנט מבני. בחדר קטן בפינת הביתן, באן מהמסך מדבר על ביתו, שלמרות גודלו הזעיר, מלא אור והשראה, שכמו בעליו, מיודד עם איסי מיאקי וזוכר את שירו קורמטה. באן שותף לפילוסופיה שלו, ובמרחב זה, זה ממש מורגש.
בית הרוח וכל המודרניות. בני הזוג פוקאסאס
כשנכנסים לביתן של מסימיליאנו ודוריאנה פוקאסה, מתמודדים המבקרים מיד עם פסלי ענק ממאלי - שומרי הבתים והדירות האפריקאיות של אדריכלים בכיכר דה ווז 'בפריז.
בית זה נושא חותם של אישיות אחת. לפני שמסימיליאנו ודוריאנה עברו לכאן, התגורר כאן האדריכל הצרפתי והאורבניסט פרננד פוייה. הכל כאן שייך לו, והתושבים של ימינו חשים את רוח האירוטיות של עבודתו. הם כמעט ולא שינו דבר לאחר המעבר: "כל מה שאנחנו אוהבים נמצא כאן", אומרת דוריאנה. הבית מלא ביצירות אמנות: עבודות של פונטנה, בואטי וריהוט של ז'אן פרובה.
החלק השני של הביתן הוא חדר עם מסך, שמולו שולחן ארוך עם כיסאות, כמו בדירה בפריס. יש שולחן עץ ארוך סביבו 10 כסאות, המשקף את אווירת הקהילה השולטת בבית. כאן תוכלו להרגיש את רוח המודרניזם שפרחה בפריז בשנות השמונים, את השינוי הקטסטרופלי של התקופות, את השיקום העמוק של אזור חומת ברלין ויצירת לה דפנס. ביתם של מסימיליאנו ודוריאנה פוקאסאס הוא בית המורכב מבתים וחיים רבים אחרים, המסע התכוף של בעליו לשם עסקים והנאה.
באופן מוזר, דירה בכיכר במרכז העיר יוצרת תחושה של בית כפרי. והבית הזה מומס בהיסטוריה נהדרת, הוא נמצא מחוץ לזמן - ובאותה עת, בעבר, בהווה ובעתיד. זהו בית כל המודרניות שאפשר למצוא בעולם, ביתם של כל החברים והמכרים. "בית הרוח, כמו בסרטים צרפתיים, הרוח המערבבת ריחות ומביאה שינוי," - מתארת את בעליה בצורה פואטית.
בין שפות, ספרים וזיכרונות. דניאל ליבסקינד
"מרכז העולם הוא המקום בו אתה גר, בכל מקום שאתה גר, שם יהיה המרכז שלך", אומר דניאל ליבסקינד. מבחינתו היו שישה מרכזים כאלה: לודז ', תל אביב, דטרויט, ניו יורק, ברלין ומילאנו. בביתן עם קיר שבור בצבע אדום בוהק, יש 6 תחנות חלונות, כל אחת מוקדשת לעיר משלה. כאן המסכים הופכים על דפים המספרים על שלבים שונים בחייו של הבעלים. האדום מסמל מודעות, דינמיות ושינוי, ואילו המבנה המרכזי של הביתן מייצג מעגלי זיכרון קונצנטריים. במרכז ממש - מנהטן, שם מתגורר ועובד האדריכל כיום. אמנם יש לו גם דירה שנייה - במילאנו, שם יש גם סטודיו שמנהל בנו.
Libeskind חי בין שפות, ספרים וזיכרונות. כאן מהדהדים באוויר הדים לשואה ולקומוניזם, זיכרונות מהבאוהאוס ואקדמיית סארינן, האיחוד מחדש של מזרח ומערב גרמניה, איטליה בשנות השמונים. זו המציאות של אדם שנמצא כל הזמן בדרכים.
כל חייו הוא מאזן בין העולם הישן והמודרני: לודז 'הפולנית ותל אביב הישראלית, בניגוד ל"עיר התפוח הגדול ". ולמרות שדירות האדריכל נטולות פינות חדות, שני הבתים הפרטיים היחידים שנבנו על ידו בכל שנות העבודה התגלו כביתן הזה - עם נקודות מבט של פנים ומשטחים שבורים.
בית טוב הוא בית שבו אתה יכול לישון טוב, אך יחד עם זאת הוא יוצר מתח, יש בו משהו שהוא לא לגמרי הרמוני: דברים שמפריעים, דברים שנשארים לא פתורים, אדם שמרגיש זר. מבחינת ליבסקינד, אין קשר היררכי בין הבית לחפצים בו, כמו שאין בין המסכים בביתן שלו. כל דבר בעולם חשוב באותה מידה. "יש שולחן בדירה שלי בניו יורק שרציתי להיפטר ממנו כל הזמן. וזה הדבר הראשון שתכננתי כשעברנו לראשונה למילאנו. לא היה לנו כלום וישנו על הרצפה ", אומר האדריכל. הבית של ליבסקינד הוא בית זיכרון. והשולחן שם לא פשוט, אבל עם רגליים אדומות.
בית של כמה בתים, טבע וחדר קריאה קטן. סטודיו מומבאי
מים זורמים בביתן החשוך של סטודיו מומבאי, מה שהופך את האוויר לח ונשמע כמו אף אחד מהשמונה. כאן נראה שאתה ביער גשם. במציאות, סטודיו הבית של אדריכלים ממוקם בפרברי מומבאי, על שפת הים. והמים הם היסוד האינטגרלי שלהם. על כמה מסכים בביתן מהבהב הטבע, על אחרים - הנופים הצבעוניים של מומבאי: גורדי שחקים, מפעלי טקסטיל, פשתן צבעוני על חבלים מתוחים, אנשים ברחובות.
הביתן מספר את סיפורם של לא בית אחד, אלא כמה בבת אחת, שהפכו למכלול אחד במשך 17 שנים. ביז'וי ג'יין אומר שהוא רק אחד מני רבים כאן. הם רצו ליצור קהילת עובדים קטנה - "סטודיו מומבאי". לכן, בית משותף זה מורכב מכמה, ומשלימים אותו הטבע מסביב וחדר קריאה קטן, המוסתר בתוך עץ בניאן ענק. כרכים נפרדים מחוברים במעברים מכילה נגד יתושים. והעץ הוא גם חלק בלתי נפרד מהבית: עץ הבניאן נכנס איתו ל"דיאלוג ", ומניף ללא הרף את הווילונות בענפיו.
בית הסטודיו נושם יחד עם מי שחי בו, יחד עם הפרויקטים והאנרגיה של מי שעובד כאן - בנאים, נגרים, אורגים, אומנים. הידע, הניסיון, הזיכרון שלהם ממלאים את החלל מסביב. זהו בית שכור, אך אנשים גרים בו באהבה ובדאגה; הוא זמני, אך תושביו מאמינים במעגל נצחי - מהמקורות ועד להתדרדרות החורבות לציוויליזציה חדשה. "המים שלנו ימשיכו להתקיים גם אחרי שנעזוב", כותב ביז'וי ג'יין, ונזכר בתחיית המשיח של פיירו דלה פרנצ'סקה, עבודה שתפיסת הזמן נמשכת.
אוסף אינסופי של כל דבר בעולם. מרסיו קוגן
המקום החביב על מרסיו קוגן היה בית ילדותו, שנבנה על ידי אביו, אדריכל מודרניסטי. הכל שם היה אוטומטי לחלוטין ונשלט בלחיצת כפתור קסם.
כעת ביתו בשכונת סאו פאולו הלא אטרקטיבית אך התוססת הוא תוצאה של שילוב של התפתחות נמהרת בשנות השמונים ורעיונותיו של קוגן, בוגר טרייה מבית הספר לאדריכלות מאוניברסיטת מקנזי. בית זה הוא אחת העבודות הראשונות של האדריכל.כאן, בדירה בקומה ה -12, הוא לא יכול לדמיין את עצמו מחוץ להמולת העיר ואומר שלעולם לא יוכל לגור במקום שקט ושלו. האנרגיה של המטרופולין של אמריקה הלטינית נותנת לו השראה.
גם בביתן במילאנו וגם בדירה בסאו פאולו, הכל מצביע על המאפיינים הייחודיים של הפרויקטים שלו: קווים נקיים, דיאלוג בין ההמונים, חלונות המקשרים בין החלל הפנימי. התריסים על החלונות הפנורמיים מעניקים שקיפות לחלל: כך שהחלל המשותף הופך לאינטימי. אלמנט חשוב בדירה - המרפסת - שוחזר גם הוא בתערוכה: ממש בקצה הביתן, מעבר לפינה של קיר מסיבי, פתאום נפתחים שמים כחולים.
ביתו של קוגן הוא אוסף אינסופי של כל דבר בעולם: סקיצות, מכתבים מחברים, חתימות של במאי כדורגל וכותבי פילוסופים, כרטיסים לרכבת התחתית, מזכרות ושברי אירועים.
הבית הוא מדף ספרים. מריו בליני
"אני איש עיר. גרתי במילאנו, רכשתי תרבות אורבנית. וכשחיפשתי מקום מגורים, אפילו לא עלה בדעתי שאוכל לבנות אותו בעצמי, "אומר בליני. הבית בו הוא גר נבנה על ידי האדריכל הרציונליסטי האיטלקי הנודע פיירו פורטלופי. זו וילה יפהפייה מהמחצית הראשונה של המאה ה -20 - מילאנונית מאוד: החללים הפנימיים של הבית שזורים בגינה. גם בית המלאכה של בליני ממוקם כאן.
לב הבית הוא ספרייה ענקית. הוא שוכן בארון ספרים בגובה 3 קומות: זהו מדף ענק עם גרם מדרגות מוסתר מאחוריו. כדי להקל על קבלת ספרים, מסודרת מערכת פיגומים, שלאורכו קל להגיע למדף הרצוי. מתלה זה נוצר מחדש בביתן - גרם מדרגות קיר, המורכב מתאים מרובעים רבים. כשהם עולים על המדרגות, המבקרים מוצאים את עצמם בחדר הסמוך, על מרפסת שנפתחת אל עולם האדריכל: בקירות מוצג סרטון של ביתו עם ציורי קיר מופשטים של האמן הבריטי דייוויד טרמט.
זוהי דירת אוצר נוספת: ספרים, תקליטים, פרויקטים אדריכליים, חפצי עיצוב, מצלמות, מגזינים, פרסומים על מוזיקה, אנשים, פרויקטים, סיפורים, מסעות, "ארקולוגיה" מאת פאולו סולרי, מונוגרפיה של MOMA על מיס ואן דר רוהה, השולחן הראשון של רון. אראדה, הציג במילאנו פסנתר וכינור שהיו פעם למשפחה היהודית של אשתו.
בית שממלא את החלל. דייוויד צ'יפרפילד
מתחם המוזיאון החדש בברלין הביא לסופר לא רק את פרס מיס ואן דר רוה היוקרתי, אלא גם הפך, במובן מסוים, לביתו. המוזיאון הוא חלק משיפוץ מאסיבי שנערך באזור מיטה לאחר נפילת חומת ברלין. אי אפשר היה שלא להתנגד להכנסת פונקציה למגורים בפרויקט זה. כתוצאה מכך הופיע בית על אחד המגרשים הריקים הרבים, נפח בטון אפור בהיר עם חלונות ענקיים. כאן נמצאת דירתו של דייוויד צ'יפרפילד, בשילוב עם בית המלאכה שלו.
הביתן, כמו הבית, הוא רק רקע להקרנת ההיסטוריה של ברלין. על הקירות החיצוניים יש חלונות - מסכים, וכך דמותו של המוזיאון החדש מופיעה גם בפנים וגם בחוץ. פנים הביתן משדר את אווירת הדירה. הקירות האדומים והירוקים המחלקים את החלל לשלושה הם הנהון לסלון האדריכל: שתי ספות ירוקות מונחות זו מול זו במרכז החדר, ומאחוריהן מדפים אדומים של ספרים.
במרחב זה אתה מרגיש שהבית הוא רק מחסום דק בין הנוחות האישית לבין הסביבה בה אנו פוגשים אנשים אחרים.
לבן מושלם בלב בניינים ויקטוריאניים לבנים אדומות. זאהה חדיד
הבית שלה מושלם להליכה יחפה. בבית לונדון של זאהה חדיד הרצפות זורמות לקירות ואז לתקרות: זהו גל יחיד, כמו בכל הפרויקטים שלה. הוא לבן לחלוטין ומתפתח סביב בריכת שתל - כמו בית ים תיכוני.
אין שרידים, אך האדריכלות על כל ביטוייה מורגשת: קוראים, לומדים, חושבים, ממומשים, בנויים, מובסים, מבוקשים וחווים; אפשר לחוש בחינוך ההנדסי והמתמטי שקיבלה חדיד בביירות.
בבית פוליקרבונט הבנוי בין מבנים ויקטוריאניים לבנים אדומות, האיקונוגרפיה, הנוף והתרבות הקישוטים באים לידי ביטוי בדרכים בלתי צפויות. הבית הוא קפסולה, תא חלליות מסרטי מדע בדיוני, עם משטחים זורמים האופייניים לאדריכלות הפרמטרית המדהימה של זאהה חדיד. אבל זוויות ישרות עדיין שם.
ביתה האמיתי היה ביתה בבגדאד, בהשראת סגנון הבאוהאוס, עם ריהוט איטלקי משנות החמישים והשישים שנבחר על ידי הורים קוסמופוליטיים. מאז שעזבה אותו היא הרגישה כמו צועני, ומשנה כל הזמן דיור זמני. ועכשיו היא גם מטיילת ומבלה הרבה מחוץ לבית.
הביתן המספר את הסיפורים הללו הפך לסינתזה של שני הבתים האלה, החשובים לא פחות לאדריכל: בנפח מלבני פשוט - מסך שולחן מעוגל, כמו שולחן משותף גדול בדירתה בלונדון. החופה מעליו היא התגלמות הרעיון של חדיד בדבר החשיבות המוחלטת של הבית לכל אדם.
