אוצר הביתן השוויצרי, שממנו מבקרים רבים בביאנלה מתחילים להכיר את תערוכות המדינות המשתתפות בגני ג'יארדיני (הוא ממוקם הכי קרוב לכניסה), היה השנה המבקר המפורסם, מנהל גלריית סרפנטין ב לונדון, הנס אולריך אובריסט. בפיתוח הנושא "קליטת מודרניות" שהגדיר רם קולהאס, הפך אובריסט את הביתן לבית ספר לאדריכלות קיץ, ש"סטודנטים "שלו ילמדו את מורשתם של שניים מגדולי התיאורטיקנים של אדריכלות המאה ה -20 - סדריק פרייס ולוציוס בורקהרדט.
שני האולמות המרכזיים של הביתן הפכו למעין סניפים של ארכיונים אדריכליים: לרשות המבקרים גישה לספריות אלקטרוניות (יועצים יעזרו למצוא, ובמידת הצורך, להדפיס או לשמור כל מחקר ופרסומים של המאסטרים), וכן מבחר חומרי "נייר". עגלות ארכיון לאלומיניום הפכו לחלופה למדפים מגושמים: על פי רעיון האוצר, הצגה בלתי פורמלית כזו של החומר כשלעצמה תתרום לעניין מורשתם של גיבורי התערוכה. התערוכה ה"מסורתית "היחידה של הביתן השוויצרי יכולה להיחשב למודל של" ארמון הבידור "המפורסם של סדריק פרייס, אשר לשכת האדריכלות אטליו באו-וואו שיבצעה את המערכת המודולרית שלה במתקן שלא רק קישט את הגג השטוח של את הביתן, אך גם הפך אותו למרפסת תצפית קטנה.
הולנד עסוקה גם בחשיבה מחודשת על רעיונות המאסטר, לאחר שהקדישה את ביתן למורשתו של ג'ייקוב בקמה, מייסד צוות 10 ואחד ממחברי השיקום של רוטרדם לאחר מלחמת העולם השנייה. בקמה ראה את עקרון הפתיחות של האדריכלות ואת יכולתה לא רק לשקף, אלא לגלם את פעילויות האנשים כבסיס היצירתיות שלו. חצי מאה לאחר מכן מציעים אוצרי ביתן הולנד להעריך באופן ביקורתי את הפוסטולטים הללו: התערוכה מציגה לא רק את הבניינים והמחקרים של בקמה, אלא גם עדויות מצולמות על האופן שבו חפצים אלה קיימים כיום וכמה הם באמת תורמים להיווצרותם של חברה פתוחה.
דנמרק מציגה תערוכת אסתטיקה להעצמה, שניתן לתרגם כ"משפר את האסתטיקה ". אוצר הביתן סטיג אנדרסון הציב לעצמו את המשימה להבליט את מרכזי הפרוטו העיקריים של בית הגידול ההופכים אותו למושך ונוח. אלה כוללים ריח של מחטי אורן ומשטח מחוספס של קליפת עץ אלון, לבני חרס מעוצבות ביד וקול גשם. ומול האולם, שנועד להעיר ולחדד את תפיסתם החושית של המבקרים, יש תערוכה המוקדשת ל"יסודות "האדריכלות הדנית המודרנית, שהוכרה זה מכבר כמילה נרדפת לנוחות ואלגנטיות.
ממצאים כמו אוסף הפרפרים שהרכיב המשורר הדני קריסטינסן, או תצלומים בשחור-לבן המציגים את אותו עץ בעונות ובשנים שונות, זה לצד זה עם האובייקטים הממומשים של הלשכות הדניות המובילות, המסמלים את היחסים האורגניים בין העבר ל ההווה.
בביתן של קוריאה נפרש תערוכה רחבת היקף תחת השם הפואטי "נוף עין של עורב". שמו מתייחס למעגל השירה של האדריכל והמשורר הקוריאני בשנות השלושים יי סאנג, אך באופן מטפורי הוא גם מתאר בצורה מדויקת מאוד את תוכן התערוכה עצמה: ממעוף הציפור נראה חצי האי הקוריאני כמו שלם יחיד. במסגרת הביאנלה נפגשו אדריכלים מצפון ודרום קוריאה בפעם הראשונה בעשורים האחרונים, ולדברי האוצרים תערוכה זו תהפוך לפרולוג של הפרויקט הגדול "האדריכלות המודרנית של חצי האי הקוריאני. " יש לציין כי הפרולוג התגלה כמידע אינפורמטיבי: פשוטו כמשמעו כל סנטימטר מרובע של הביתן מלא במידע, ואפילו צילומי אוויר של רבעים אמיתיים מערי קוריאה מוחלים על השטיחים.
"קליטת המודרניות" בקנדה הראתה בדוגמה של נונאבות - השטח החדש ביותר ובו זמנית הגדול ביותר במדינה שאוכלס על ידי האינואיטים. המיקום בתוך אזור האקלים הארקטי והריחוק הניכר אפשרו להציל את האזור הזה מהתפשטות ה"ציוויליזציה ", וכיום שטחו מהווה שטח בדיקה ייחודי ליישום פרויקטים חדשניים. הפרויקטים הללו, יחד עם סיפור מפורט אודות כל 25 הקומונות בנונאוויט, היוו את הבסיס לתערוכה. ניתן "לרגל" את החיים האמיתיים של האזור מבעד לחלונות הצרים הרבים שבקירות הביתן, בעוד שהחפצים שאמורים להיבנות רק בצפון הקנדה מוצגים בצורה של דגמים.
התערוכה הישראלית מוקדשת גם לתהליך העיור ההדרגתי של הסביבה, שבתחילה כלל לא הותאם לכך. נכון, במקרה של מדינה זו, באופן טבעי, אנחנו מדברים על המדבר. אוצרי הביתן מצאו מטפורה מבריקה באמת לתהליך התפתחותו ההדרגתית: ספינות דיו ענקיות המותקנות בשתי קומות התערוכה משרטטות תוכניות אב ממש על החול. ולמרות שמבחינת התוכן, זו תערוכה משמעותית מאוד (תהליך העיור מוצג כאן הן על מפת הארץ כולה והן על הדוגמה של ערים בודדות), היא מרתקת, קודם כל, עם מרכיב האמנות שלו.
