ניתן לקרוא את סקירת ספרה של קובא סנופק "בלייבו לנצח: שימור הלא מוחשי", הוצאת הוצאת סטרלקה. כאן … קטע מספר זה פורסם מחדש באישור חביב של הוצאת סטרלקה.
כשהכרתי לראשונה את עבודתו של דמיטרי אלכסנדרוביץ 'פריגוב, עם שיטתו האמנותית, קיבלתי את ההרגשה שלקונספטואליות של מוסקבה ולגרסה הסובייטית של האדריכלות המודרניסטית יש כמה מאפיינים משותפים. היכרות מפורטת יותר עם הבסיס האידיאולוגי של המודרניזם הסובייטי שכנעה אותי שיש קשר פילוסופי ואסתטי בין יצירות האדריכלים והאמנים של אותם שנים.
איזה טבע היה הקשר הזה? במה אנו מתעסקים בעבודותיהם של אמנים קונספטואליים - בהתפעלות מאדריכלות מודרניסטית או להיפך, עם הביקורת הקשה שלה? כמה עמוק היה הקשר הזה בין אדריכלות לאמנות - האם אמנים מתייחסים רק לצד החיצוני של העבודות שיצרו אדריכלים, או שהם בוחנים את היסודות הפילוסופיים של דרך החשיבה הטבועה בעידן המודרני, כלומר דרך החשיבה של האדריכלים האלה? ולבסוף, האם המיקרו-מחוז הסובייטי יכול היה להוות מקור השראה לקונספטואליסטים - או שזה היה רק חומר עבודה שהם פירקו או עברו טרנספורמציה יצירתית?
קונספטואליסטים הופיעו לאחר שבניית המיקרו-מחוזות הראשונים כבר הסתיימה. ניסוי חרושצ'וב החל באמצע שנות החמישים. השלב הראשון שלה נמשך כעשור - עד לרגע בו הוחלף חרושצ'וב בברז'נייב. אם ניקח בחשבון גם את האינרציה הטבועה בארכיטקטורה (השנים המפרידות בין ההתפתחויות הראשונות להשלמת הבנייה), מתברר שגל האדריכלות, בהשראת רעיונותיו של חרושצ'וב, התממש במלואו עד סוף שנות השישים. האמן יורי אלברט מתאר את הופעתו של הקונספטואליזם במוסקבה בסביבות 1971-1972, כאשר נוצרו העבודות הראשונות של איליה קבקוב וקומר ומלמיד. בשלב זה, הרעיונות המופשטים של חרושצ'וב כבר תפסו קווי מתאר קונקרטיים מאוד בדמות המיקרו-מחוזות הגדולים הראשונים. האדריכלים שבידיהם נבנו היו בני דור מבוגרים יותר מהקונספטואליסטים. כך, למשל, יעקב בלופולסקי נולד בשנת 1916, דמיטרי אלכסנדרוביץ 'פריגוב - בשנת 1940. הקונספטואליסטים במוסקבה היו בני אותו גיל כמו אותם אדריכלים שמתחו ביקורת גלויה על האדריכלות המודרנית, או - לפחות - ראו את חסרונותיה וניסו לשנות אותה.
איך נראתה פיתוח המיקרו-דיסטריקט בפרספקטיבה של זמן זה? הופעתו המהירה בשטחים עצומים שהיו עד לאחרונה פרברים, במקום שדות וכפרים, הייתה ללא ספק נושא רלוונטי וחשוב: ניתן לבזות או לאהוב את מיקרו-מחוזות, שכל האלמנטים (אפילו שונים כמו כיתוב על זכוכית או מגורים חדשים) בניינים) נראים דומים? או שמא זו הערצה לאפשרויות הפרשנות החדשות שנפתחות בעולם החדש והמודרניסטי? הביקורת על "המודרניזם ההרואי" שניתן היה לשמוע מאדריכלים פוסט-מודרניים (בני דורם של הקונספטואליסטים) הייתה בדרך כלל קשה יותר - בהשוואה, עמדתם של אמנים מושגיים נראית מורכבת ומעורפלת. נראה כי אמנים נוטים יותר לפרק את הנוף המודרניסטי שמסביב ולהשתמש בחלק מהאלמנטים שלו למטרות האמנותיות שלהם, במקום לגנות אותו לחלוטין. חלק ממרכיביו שולבו לחלוטין ביצירות אמנות, וחלקם רק הדהד בהם. באילו רכיבים הבחינו והשתמשו הרעיונות? קודם כל, רציונליות מודרניסטית.
היא כנראה העריצה אמנים קונספטואליים. לעתים קרובות שפת העבודות שלהם כוללת צורות ומספרים גיאומטריים.בהופעות של פעולות קולקטיביות, המספר ממלא לעתים קרובות תפקיד מיוחד, ולעתים קרובות יש לחזור על הפעולה עצמה מספר מסוים של פעמים. "שירה אלמנטרית" מאת אנדריי מונסטירסקי גדוש בדמויות, גרפים ודיאגרמות - ונראה יותר כמו יצירה בפיזיקה מאשר שירה. עיתונים - כלי זה המאורגן באופן הגיוני והיררכי להפצת מידע - משמשים לרוב כרקע בגרפיקה של פריגוב. הולידה מצבים אבסורדיים. אמנים פירשו זאת באופן רעיוני משלהם. בעבודות של פעולה קולקטיבית, האבסורד הפך לרוב ללעג למצב הפוליטי. אמנים כתבו הצהרות מצחיקות על כרזות דומות מאוד לאלה ששימשו בתעמולה רשמית. אבל הם תלו אותם לא במקום ציבורי, לא במרכז העיר, אלא באמצע היער, שם איש לא יכול היה לראות אותם.
עם זאת, האבסורד שבארכיטקטורה חדשה זו לא הובא על ידי אמנים כדי לבקר אותה. הסרט "אל תישען" של אריק בולטוב הוא דוגמה טובה לגישה עדינה יותר. בציור זה הכתובת המלבנית המסיבית "אל תישען" (המוכר היטב לכל נוסע המטרו במוסקבה) מתמזגת חזותית עם הנוף שבאופק ותלויה בין השמיים, השדה והיער - אותיות או בתים בשלט רחוק. אֵזוֹר. מה זה, ביקורת על איחוד מוחלט, שבזכותו כל האלמנטים (אפילו שונים כמו הכיתוב על הזכוכית או בניינים חדשים למגורים) נראים דומים? או שמא זו הערצה לאפשרויות הפרשנות החדשות שנפתחות בעולם החדש והמודרניסטי?
הביקורת על "המודרניזם ההרואי" שניתן היה לשמוע מאדריכלים פוסט-מודרניים (בני דורם של הקונספטואליסטים) הייתה בדרך כלל קשה יותר - בהשוואה, עמדתם של אמנים מושגיים נראית מורכבת ומעורפלת. נראה כי אמנים נוטים יותר לפרק את הנוף המודרניסטי שמסביב ולהשתמש בחלק מהאלמנטים שלו למטרות האמנותיות שלהם, במקום לגנות אותו לחלוטין. חלק ממרכיביה שולבו לחלוטין ביצירות אמנות, ולא רק שהדהדו בהן. באילו רכיבים הבחינו והשתמשו הרעיונות?
קודם כל, רציונליות מודרניסטית. היא כנראה העריצה אמנים קונספטואליים. לעתים קרובות שפת העבודות שלהם כוללת צורות ומספרים גיאומטריים. בהופעות של פעולות קולקטיביות, המספר ממלא לעתים קרובות תפקיד מיוחד, ולעתים קרובות יש לחזור על הפעולה עצמה מספר מסוים של פעמים. "שירה אלמנטרית" מאת אנדריי מונסטירסקי גדוש בדמויות, גרפים ודיאגרמות - ונראה יותר כמו יצירה בפיזיקה מאשר שירה. עיתונים - כלי זה המאורגן באופן הגיוני והיררכי להפצת מידע - משמשים לרוב כרקע בגרפיקה של פריגוב.
מאפיין נוסף של האדריכלות הסובייטית המודרנית, המתבטא בקונספטואליזם, הוא מכלול הגישה. אחד מעמודי התווך של המודרניזם הסובייטי היה מה שמכונה פיתוח משולב. מכאן משתמע כי המיקרו-מחוז תוכנן על פי תכנית הוליסטית כוללת הכוללת וכי כל מרכיביו - בתים, בתי ספר, גני ילדים, כבישים, פארקים וכו '- נבנו במקביל. ברור, המשמעות היא שהמשקיעה היחידה שלה - המדינה - שמרה על השליטה המלאה בעיצוב סביבת המחיה של האזרחים. לטוטאליות שבאדריכלות ביטאה את עצמה כמכלול הנורמליזציה והתקינה, יש לה מקבילה באמנות של אותה תקופה. המיצבים שהאמנים החלו ליצור בתחילת שנות השמונים הם ההמחשה הטובה ביותר לכך. מכיוון שהיה קשה לאמנים הרעיוניים לגשת לאולמות תצוגה רשמיים, הם ארגנו תערוכות בבתיהם. בשנת 1983 אירינה נחובה צבעה את הקירות והרצפה בדירתה.כך היא יצרה אובייקט חדש - תמונה, שבתוכה ניתן היה ללכת. "החדרים" של נחובה הפכו למבשרי המתקנים "סך הכל" של איליה קבקוב. עבור קבקוב, התקנה מוחלטת היא התממשות האשליה של לחדור עמוק לתמונה. "… הוא [הצופה] הוא גם 'קורבן' וגם צופה שמצד אחד סוקר ומעריך את המיצב, ומצד שני עוקב אחר האסוציאציות, המחשבות והזכרונות שעולים בעצמו, שנבלעים באווירה העזה של ההתקנה הכוללת ". "אמנות ההתקנה היא כלי יעיל להפליא לשקיע את הצופה באובייקט שהוא צופה בו."
