במסגרת החגיגה כבר נערכו התערוכות "דיוקן מורה" והתערוכה האישית של ארמולייב "דרך עיני הטבע". התערוכה הנוכחית "הדרך", אליה ניתן לבקר עד לתאריך 30 באוקטובר, מספרת על פעילות שלושים שנה של מעגל הסטודנטים, שהפך היום לסטודיו עצמאי לאדריכלות ועיצוב. הוא מציג את עבודותיהם של אלכסנדר פבלוביץ 'עצמו ושל תלמידיו. זו לא תערוכת ה- TAF הראשונה, אך היא משתווה לטובה עם כל הקודמות עם מיקומה. לדברי אחד המבקרים, זו החוויה הראשונה של הצבת עבודות של TAF בחלל שנוח להם. העובדה היא שתערוכות העבר של הסטודיו נערכו באולמות קלאסיים עם קירות לבנים, מה שגרם לכל אובייקט להיתפס כסוג של אתגר, ואילו פנים גלריה קלומבה עצמה נושא מגע של מעין "ירמואליזם", ולכן כל אחד מהם התערוכה נראית כאן אותנטית. בחלל הקטן של הגלריה מוצג מספר עצום של חפצים, רישומים ותצלומים. אגב, ארמולייב עשה את התערוכה כמעין כלי עזר חזותי לתלמידיו. הסברים רבים, המספרים על הערכים והפילוסופיה העיקריים של TAF, הוסיפו ל"חינוכית "של האקספוזיציה.
באותה מטרה חינוכית פורסמה מונוגרפיה. הרעיון לספר שייך לתלמידו של אלכסנדר פבלוביץ ', כיום גם מורה במכון לאדריכלות במוסקבה, אלנה טארוטינה. לפני 6 שנים, בעיון בארכיונים באולפן, היא מצאה מספר עצום של גיליונות גרפיים של ארמולייב ורצתה לפרסם אותם, משום שלטענתה, כולם צריכים להיות מסוגלים "לגעת ביצירות האלה, לחוש בהן ולחיות". כתוצאה מכך, יצירות ציוריות וגרפיות היוו כרך אחד בלבד של המונוגרפיה, השניים האחרים מוקדשים ליצירות שכפי שכותב המחבר עצמו, "יש בהן חומריות משותפת, אובייקטיביות, לעתים קרובות עצמיות", וטקסטים המקנים לו הזדמנות להבין מה הוא. עם זאת, אין פירוש הדבר כי הכרך הראשון אינו נושא שום תגלית - נהפוך הוא, מעריציו הרבים מכירים את ארמולייב, קודם כל כמעצב ואדריכל, ורק כעת, לאחר פרסום המונוגרפיה, הציבור הרחב יוכל לזהות אותו כמיוחד במינו בקיצורו, בארכיטיפיו ובדימויי האמן.
בכרך השני היצירות אינן מקובצות כרונולוגית - הן מאוחדות על ידי מניעים ועלילות רוחביים, כמו גם טיפולוגיה ספציפית של "מחבר", למשל, "זוטות", "אלה שיכולות לקשט את החיים" ו"יומרני " ". מעניין שהאחרונים הם לעתים קרובות שילובים של, למשל, קרש כביסה, מתכת חלודה ופסולת פלסטיק. אולג ג'ניסארצקי, אלכסנדר לברנטייב, אלנה סידורינה, אלנה צ'רנביץ ', גלינה קורירובה הפכו לכותבי הכרך השלישי, המכיל מאמרי ביקורת אמנות על אישיותו ויצירתו של ארמולייב.
אבל, כמובן, ארמולייב עצמו נותר המספר הראשי של המונוגרפיה. כשהוא מספר את הביוגרפיה שלו בפירוט, נזכר האדריכל שהתעניינותו בעיצוב התעוררה בשנתו השנייה במכון, כשלמד את מורשת הקונסטרוקטיביזם ואת האמצעים האקספרסיביים של העתידנות. ארמולייב מודה שבהתחלה הוא הביט על העולם דרך עיניו של אמן כזה או אחר, אך אז הוא עצמו למד להרגיש את רוח המצב האובייקטיבי המרחבי, גילה לעצמו יצירתיות כמשחק אמנותי עם חומרים, צורות, מרחב. ארמולייב משחק עד היום. הוא מרגיש בחדות את חוקי הטבע, ובכלליו לעקוב אחריהם - לכן אין "מאופרים" מכוונים כל כך בחפציו.
כפי שאמר עליו נשיא המכון לאדריכלות במוסקבה, אלכסנדר קודריאבצב, בהצגת הספר: "ארמולייב פותח את עיני כולם במפתיע לצד היפה של העולם המכוער. אין אדם אחר שיכול לעשות תערוכה מדהימה מזבל, וספר מנייר פסולת. " האמן עצמו אומר שעבודותיו אינן מגלמות כוונות ספציפיות, הן מתעוררות במקרה כתגובות חושניות לחומרים טבעיים או חפצים. ובכן, ההתבוננות בחפצים "לא מכוונים" אלה מביאה עונג רב למעגל רחב של מעריצים של כישרונו של ארמולייב. אגב, הצגת הספר והתערוכה משכו אליה מספר עצום של צופים - ממש לא היה לאן לדרוך באולם הגלריה.
רבים מאלה שהגיעו הם סטודנטים לשעבר של ארמולייב, מכיוון שבמשך 30 שנות קיומו של תיאטרון הצורות האדריכליות, יותר מעשרה מתלמידיו וחסידיו של אלכסנדר פבלוביץ 'עזבו אותו. לכן, בערב, באופן די צפוי, היו ביקורות לא פעם על יוצר TAF כמורה - מורה במובן הרחב של המילה, שיודע להעביר את המיומנות של תפיסה משוחדת ויצירתית של העולם.. על המתנה הזו ארמולייב, במיוחד, הודה לסגן מנהל לשכת האדריכלות "אוסטוז'נקה" אנדריי גנזידילוב: "אני עובד עם בוגרי ת"א, ואנשים אלה שונים במהותם מאחרים. יש להם חזון אחר, זה של גשש. יש להם תחושת ציידים מדהימה. וזה הכשרון שלך, כי זה הגן שאתה משתיל”.