נקודת המוצא לתערוכה זו הייתה פרסום ספרו של איוואן ניקולאייב אמות מים של רומא העתיקה. הספר כולל את עבודת הדוקטורט של האדריכל, שהוגנה על ידו בשנת 1945, ואז תוקנה על ידי המחבר במשך מספר שנים, אך מעולם לא פורסמה במלואה (חלק מחומריו של ניקולייב נכללו בכרכי ההיסטוריה העולמית של האדריכלות). כעת נכדתה של האדריכלית מריה שובינה אספה וערכה את כל הטקסט, השלימה את האיורים ופרסמה - בחלקן על חשבונה, בחלקה במענק מטעם המכון לאדריכלות במוסקבה; הרקטור הנוכחי של המכון, דמיטרי שווידקובסקי, כתב מאמר מבוא לספר זה. הסיבה השנייה לארגון התערוכה הייתה יום השנה של ניקולייב, שיום הולדתו ביוני יהיה 110 שנה.
פרסום טקסט עבודת הדוקטורט של האמן האוונגרדי המפורסם הוסיף את המילה המחייבת "מדע" לכותרת התערוכה, מילה שלמעשה, לעתים נדירות היא נמצאת בתערוכות אוונגרדיות. ככל הנראה, זה הניע את המארגנים לא להסתפק במסגרת תערוכה רגילה, אלא להרוות תערוכה קצרת טווח באירועים, ולהפוך אותה לאירוע לדיון ולימוד על בעיות שונות של האוונגרד. ביום הפתיחה נערך שולחן עגול המוקדש לשימור הבניין המפורסם ביותר של ניקולייב בתקופתנו - בית הקומונה ברחוב. אורדז'וניקידזה. ביום שני, 7 בנובמבר, VKHUTEMAS יציג סרט על קונסטרוקטיביזם במוסקבה, יספר על מחקר ארכיוני בתולדות אותו בית קומונה ויציג את הספר אדריכלות האוונגרד במוסקבה במחצית השנייה של שנות העשרים - שנות השלושים. ואז, ביום רביעי, מתוכננת הרצאה ניסיונית - השוואה בין מוזיקה ואדריכלות של שנות העשרים, ולבסוף, ביום חמישי, 10 בנובמבר, יציג הרקטור דמיטרי שווידקובסקי עצמו את ספרו של איוון ניקולייב על אמות מים. התוכנית עשירה יותר - ניתן להבין מדוע החלק המרכזי של הגלריה נמצא בשורות כיסאות למאזינים. במקרה זה, האקספוזיציה, המוצבת על כמה עמדות לבנות לקוניות, התואמות את צבע הגלריה, הופכת לתוספת למעגל הפגישות.
עם זאת, תוספת נחמדה מאוד. זה בשום אופן לא מתיימר להיות רטרוספקטיבה שלמה - זהו מבחר מיצירותיו המקוריות של ניקולייב משנים שונות, שהופקו מכספי המכון לאדריכלות במוסקבה ומאוסף משפחת האדריכל. אין הרבה מאוד עבודות אלה, והכרונולוגיה אינה נקראת בצורה ברורה במיוחד, אלא איכשהו לאורך ספירלה לניניסטית. המערכון המוקדם ביותר (ולכן המעניין ביותר) של תקופת לימודיו של ניקולייב במחלקה לאדריכלות בבית הספר הגבוה לטכנולוגיה במוסקבה, צמוד לפרויקטים של ה- NER, שיוזמתם, מתברר, ניקולייב היה בתקופת כהונתו המכון לארכיטקטורה במוסקבה בשנים 1958-1970. לצד השרטוט של פרויקט התחרות עבור ביתן ברית המועצות בתערוכת העולם 1964 בניו יורק, אנו מוצאים על הקיר סרט המוקדש לבית הקומונה ברחוב. אורדז'וניקידזה. בהתחלה, התפשטות זו מבלבלת במקצת, אך חלל אולם התערוכה אינו גדול והצופה עובר במהירות מבלבול לחשיבה על חילופי החיים של איוון ניקולייב. ומעל הכל כמובן על הדבר הכואב ביותר עבור כל אמני האוונגרד ללא יוצא מן הכלל - על המעבר האלים של סטלין לקלאסיקות בשנות השלושים.
המוזרות של התערוכה היא שהיא מציגה מעט מאוד, אך - עבודות של שנים שונות, חייו של אדריכל מפורסם בכללותו, ללא דגש על האוונגרד או הקלאסיקה. באופן בלתי צפוי לעצמך, אתה מגלה שאיבן ניקולייב, שהביוגרפיה שלו, שנכתבה על ידי S. O. חאן-מגומדוב, מסתיים במילה קצרה בשנות השלושים - הוא הצליח כמעט כל חייו.היו אמנים אוונגרדים, שחייהם ממש קרסו בשנות השלושים, וניקולייב עבר את כל הסערות הסגנוניות, לא כל כך בלי הפסדים, אך ללא פגיעות נראות לעין - לכן דמיטרי שווידקובסקי בהקדמתו לספר החדש כינה אותו "איש ברזל."
יש לפחות שתי סיבות ליציבות זו: הראשונה נקראת בצורה מדויקת מאוד באותו מקום, במילה הבאה מאת S. O. חאן-מגומדובה - זה שייכותו של ניקולייב לכיוון התעשייתי של האוונגרד. הוא הועלה בבית הספר הטכני הגבוה במוסקבה, וכנראה שקל את הדבר העיקרי לא לחפש צורה חדשה לחלוטין (טהורה, פרולטרית, בכל מקום נוסף), אלא לייצב בעיות מעשיות ותפקודיות. הוא תכנן איתם מפעלים ומעונות, בתי המגורים של הפרולטריון, העלה דרכים ליישב את העובדים מחדש בצורה היעילה ביותר האפשרית (קרא - קרוב יותר), בתי הקהילה שלו נקראו "מעבים חברתיים". הארכיטקטורה שלה לא העמידה פנים שהיא מכונה, היא פשוט הייתה: מנגנון משומן היטב, (מסיבות פוליטיות וכלכליות) זה היה יותר קוטף מאשר מכונית אישית. אם תענוגות סגנוניים ורשמיים היו הכי פחות חשובים עבור ניקולייב, אז הפנייה הסמכותית לקלאסיקות לא יכולה הייתה להשפיע עליו בצורה רגשית באותה עוצמה כמו למשל ליאונידוב, שעבורו הצורה הייתה הכל.
הסיבה השנייה היא כנראה עצם המדע שמופיע בכותרת התערוכה. ניקולאייב החל ללמד מיד, מיד עם סיום לימודיו במכון, בשנת 1925, ולמעשה לא הפסיק את העיסוק הזה. בשנת 1929 הגן על עבודת הדוקטורט שלו על בנייני תעשייה, ובשנות השלושים, בדיוק מרגע שפנה לקלאסיקות, החל להכין את אותה עבודת דוקטורט שכבר הוזכרה על אמות מים רומיות. ואי אפשר לומר שהאדריכל עזב את הקלאסיקה למדע. הוא עוסק במדע במקביל, ובשנות השלושים הוא מתכנן באופן פעיל, ואפילו לא בקלאסיקות - פרויקט תחנת הכוח ההידרואלקטרית של קויבישב משנת 1938 הוא בניין תעשייתי לחלוטין, ללא שמץ של תפאורה. במקום זאת, זה נראה כמו מרכז ז'ורז 'פומפידו בפריז מאשר הסגנון "האימפריה הסטליניסטית".
אפשר, כמובן, לומר שמלבד מדע ו"תעשייה "האדריכל" ברח "מהקלאסיקות הסטליניסטיות … לטורקיה, שם הוא יחד עם I. F. מיליניס, A. L. פסטרנק ו- E. M. פופוב מתכנן (1932-1933) ובונה (1935-1936) בית חרושת לטקסטיל. הקומביין הטורקי הלא-מוכר הזה, הידוע מעט, מתגלה כאחת הדמויות הראשיות של התערוכה, שם תוכלו לראות גם את הפרויקט וגם את המערכונים - סינגווינים איטלקיים יפהפיים. צורות המשלב, לעומת זאת, מושפעות מעט מההשפעות הקלאסיות (התומכים הדקים של פרופיליו דומים במעורפל לפורטיקו של ה- RSL במוסקבה).
אז ניקולאייב החל ללמוד אמות מים. הנושא רשמי הוא קלאסי למדי, אך יחד עם זאת הוא לא לומד פורטיקו ובירות, אלא מבנים הנדסיים. כלומר, האדריכל המוביל בשנות העשרים של המאה העשרים "נשף" בוחר במורשת העתיקה, שכן הם מצווים להתמודד עם המדור התעשייתי ביותר, בעצם. והוא מתחיל לחקור את מקורות האדריכלות התעשייתית שלו. הוא בוחן בהתלהבות את מאפייני העיצוב של אמות מים, ובמקביל - את כלי העבודה של הרומאים הקדומים ודברים קשורים (מרתקים מאוד) אחרים, אבל הכי חשוב - פרופורציות.
מדידת פרופורציות היא מגמה מוזרה בתולדות האדריכלות. אחד האידיאולוגים העיקריים שלה היה קיריל ניקולאביץ 'אפאנאסייב, שמדד לחלוטין הכל: מהגלריות של סנט סופיה מקייב ועד האייקון של אם האלוהים של ולדימיר (אם אתה שם את מחט המצפן בעינה של אמא של אלוהים ותמדוד כמה מרחקים, תקבל תרשים דקיק). אם נסתכל על מדידת הפרופורציות כשיטה, אזי המאפיין העיקרי של שיטה זו הוא שהיא לא נותנת שום דבר לחקר ההיסטוריה של האדריכלות. כאשר ניתן להוכיח תיאורטית שימוש בנוסחאות על ידי אדריכלי העבר, דיבורים על פרופורציות הגיוניים, אך ברוב המקרים מתברר שזהו משחק מוחי טהור של מי שמודד, מבחינה היסטורית קצת יותר משמעותי ביחס לתרבויות. להוט במתמטיקה (פירמידות מצריות או אמות מים ניקולייב), וחסר משמעות לחלוטין לחקר האדריכלות הרוסית העתיקה (איוון סרגייביץ 'ניקולייב כתב גם עליו ספר, בעריכת ק.נ. אפאנאסייב).
אבל סיפור חייו של האדריכל והמדען איוון ניקולייב, שהוצג בבירור בתערוכה בגלריית VKHUTEMAS, מדגים היטב מה הערך האמיתי, החיוני והאמיתי של תיאוריות פרופורציונליות.
כולם יודעים שהקלאסיקות (סגנונות היסטוריים רחבים יותר) והאוונגרד הם אויבים. הם יכולים להתפייס באופן זמני, למצוא בסיס משותף, ואחת הנקודות הללו היא הקלאסיקה הסטריומטרית של המהפכה הצרפתית מבול ולדו, והשנייה היא פרופורציות. זה הרגיש את לה קורבוזיה ואת אדוני האוונגרד הסובייטי, במיוחד כשמדובר בטוויסט הקלאסי. אדריכלי הקלאסיציזציות, אף על פי שכיבדו את מדור הזהב, מעולם לא הפכו מדע כה מורכב ומסועף ממימדם כמו שהאוונגרדים לשעבר עשו ממנו בתקופתו של סטלין.
במילים פשוטות, ניתן לדמיין את המצב כדלקמן: אם אתה מונע מהקלאסיקות את כל הקישוטים, אז תישאר קופסה, פרופורציונית בצורה מסוימת. באופן כללי, דומה לארכיטקטורה של האוונגרד. כשהאוונגרד הרגיש כאויב וכובש בלתי נסבל של הסגנונות הישנים, כלומר בשנות העשרים של המאה העשרים, הוא הגיע עם פרופורציות הפוכות מיסודו כדי לא להיראות אפילו כמו קלאסיקות "חשופות". כשביקשו מלמעלה לעשות את הקלאסיקה, פרויקטי המעבר של תחילת שנות השלושים קיבלו קודם כל פרופורציות חדשות: חלונות מרובעים במקום חלונות סרט וכו '. הפרופורציות הן החלק הזה מהמורשת הקלאסית שאדריכל מודרניסטי יכול ליישם על בנייניו מבלי לחשוש לאבד לחלוטין את הפנים ולהאשים אותו ב"פשע "של קישוטים (דבר נוסף הוא שהזמן הסטליניסטי לא סבל פשרות, וכל מי שתכנן., לאחר מלחמות השתמשו גם בקישוטים. כולל ניקולייב, ראה את הפרויקט שלו של הכניסה המקושתת של צמח וולגוגרד, מעוטר בתבליטים. כעת התבליטים הופשטו, נותרו רק קשתות).
כך או אחרת, הפרופורציות הן נקודת המגע של הפרדיגמות הלוחמות, וכשממשלת ברית המועצות מצאה צורך לדחוק את הפרדיגמות הללו לראשן, חקר הפרופורציות הפך לשטחי הישרדות ניטרליים עבור אדריכלים שהועלו בקדמת שנות העשרים. ואם שיטה זו עזרה ליוצרים האוונגרדים לשעבר לשרוד או לא להשתגע, יש להכיר בה כמועילה מאוד. מנקודת מבט יומיומית ומנקודת מבט של תולדות האמנות של המאה ה -20.
יתרה מכך, מאז סוף שנות החמישים שוב חזר ניקולייב לנושא "הנשף" של שנות העשרים, ובהיותו רקטור המכון לאדריכלות במוסקבה, הפך כנראה ליוזמי הנושא של ה- NER (אלמנט חדש של יישוב מחדש, אשר טופלו לאחר מכן על ידי AE Gutnov ו- I. Lezhava). הוא הופך את חיסון המחבר לאוונגרד ל"נשף "למודרניזם שלאחר המלחמה. אם כי יש להודות שכעת נראה כי ההשפעה של ההשתלה הסתיימה - בארכיטקטורה המודרנית שלנו מורשת זו מורגשת לעיתים רחוקות וחלשות.
