במוסקבה לא היה ומעולם לא היה מוזיאון לעיצוב - זה הבסיס לרעיון התחרות שנערכה במסגרת שבוע העיצוב של סרטנקה. על פי מארגני התחרות, היעדר מוזיאון כזה אינו הוגן - אחרי הכל, האוונגרד הסובייטי המיוצג על ידי רודצ'נקו, פופובה, סטפנובה ו"אמנים שמאליים "אחרים היה מאותן תנועות שעמדו במקורותיה של היווצרות של עיצוב כתופעה. עד כה, הרעיון להקים מוזיאון לעיצוב לא מצא מענה מצד הרשויות במוסקבה ואין לכך פלטפורמה מוגדרת - לכן העיצוב היה רעיוני; אך המחברים היו חופשיים מרוב המגבלות הרגילות. הם יכלו להמציא כל דבר, עם כל תקציב היפותטי ולהציב אותו בכל מקום, העיקר שדימוי הבניין העתידי יהיה בהיר, פרובוקטיבי, והבניין העתידי יכול לתבוע את התואר ציון דרך אדריכלי של העיר - כאן המארגנים שלחו מחברים למתחמים של מוזיאון ויטרה הגרמני, שנבנה על ידי פרנק גארי בשנת 1989, חדר הדוודים של מוזיאון Red Dot באסן המודרני על ידי נורמן פוסטר, מוזיאון העיצוב של ברלין, שנוצר על ידי הרעיון של וולטר גרופיוס, ו בקרוב.
בינתיים, בעיצוב המוזיאונים אין כל כך הרבה מהלכים רעיוניים, או ליתר דיוק רק שניים: או שהבניין עצמו הופך לתערוכה ו"מאתגר "את התפקיד העיקרי של האוסף - למשל, פרנק גארי בנה את בנייני הפסלים שלו. או שהמוזיאון מתוכנן כ"מיכל "ניטרלי שממקד את תשומת הלב בתערוכה בדומה ל- MOMA בניו יורק. המהלך הראשון, כמובן, מושך יותר עבור האדריכל, ומשתתפים רבים העדיפו בדיוק "פרובוקציה". אבל היו גם מי שחשבו שזה לא הולם בתנאי העיר ההיסטורית. ביניהם היה הזוכה בתחרות - פרויקט משותף של אלכסיי מלפייב, יבגני זטולבטר ואנטון קירילוב מברנאול.
אחת הטענות העיקריות שלו היא ש"העברת מגמות עולמיות כלפי חוץ ופיתוח הצורה החיצונית בהתאם למסורות המערביות היא טעות גדולה ומביאה לאובדן זהות, שאינו מקובל על מוזיאון רוסי … ". למקוריות, הכותבים נסעו לכפר, לקחו כבסיס את "הארכיטיפים" שלו - הרכיבו בערך "בקתות", "סככות", "אסמים" וכן הלאה. - ושיפץ אותם והפך אותם ל"מכולות "להצגת פריטי עיצוב. "אין דבר קבוע יותר מאשר זמני, לכן אנו מציעים לעשות משהו זמני ולהשתמש בו עד שהוא יתפרק מעצמו," כותבים המחברים בהערת הסבר, ומתייחסים לאופי לאומי ולעצלות לאומית. אבל אם אתה מסתכל מקרוב, מאחורי הצורות הפרדוקסליות והאירוניות של צריפים ורפתות על גלגלים, אתה יכול לראות את ההמשכיות עם העיצוב הרוסי של התקופה האוונגרדית - בין יצירות המופת של התקופה יש הרבה ביתני עץ זמניים, דוכנים, קיוסקים ותפאורה תיאטרלית (זמנית גם בטבע).
דבר נוסף הוא שקשה לדמיין מוזיאון כזה שנבנה במוסקבה; אם כי יהיה נחמד להשתלב בשדות קלוגה אי שם בקרבת חפציו של ניקולאי פוליסקי. עם זאת, הפרויקט הזוכה קיים בהגדרה מחוץ לחלל, ולכן הוא יכול לקום בכל מקום.
מתמודדים רבים אחרים בחרו להיצמד למיקום ספציפי. לכן, יש שבחרו בשטח חומת קרים סביב בית האמנים המרכזי כאתר. אמנים ומעצבים ניסו שוב ושוב להציל את המקום המועדף עליהם מהשיחזור הקרוב, והציעו אפשרויות חלופיות מבלי להרוס את אולם התצוגה.אלה כוללים את הפרויקט של גנאדי נדטוצ'י וסבטלנה שילובה, שתפס את המקום השלישי. בניין המוזיאון הוא "סרט" אדום שבור שנמתח מבניין בית האמנים ועד מכון סטרלקה שעל סוללת ברסנייבסקאיה. לפיכך, כפי שהגה המחברים, גשר הבניין מחבר "שני אזורי תרבות מתקופות שונות". הוא כולל אולם תצוגה דו-מפלסי, הרצאה ואולם תצוגה ואמפיתיאטרון חיצוני המשלימים את ביתני התצוגה העומדים בפני עצמם. הצורות השבורות והצבע האדום מעניקים לו מראה דקונסטרוקטיביסטי ברוח ליבסקינד וצ'ומי. פרשנות אחת לאוונגרד על רקע אחר - הבניין המודרניסטי של בית האמנים המרכזי - נראית הרמונית למדי, אך הברונזה הענקית "קולומבוס" מיותרת כאן בבירור - המחברים מציעים להעביר אותה לאמריקה.
הרעיון המדויק ביותר אולי של מוזיאון המכולות התגלם על ידי הקולקטיב פרקטיקה (דניס צ'יסטוב, גריגורי גוריאנוב, אנסטסיה גלוכובה), והציע קוביה לבנה זוהרת מבד, שבתוכה הניחו האדריכלים קובייה שחורה - המאגר האמיתי של תערוכות. החלל שבין הקרום החיצוני לקופסה השחורה משמש לראווה של מתקנים בקנה מידה גדול. על ידי הצבת החפצים ב"אריזה "פירשו המחברים את מהות העיצוב כייצור המוני של פריטים וכך נפלו למגמה המודרנית. מוזיאון מוסקבה חדש נוסף, המוזיאון הפדרלי לאמנות עכשווית, שפרויקט שהפגין לאחרונה PTAM Khazanova בפני שר התרבות, משתמש באותה טכניקה: זהו מבנה דמוי מסגרת מכוסה מעטפת ארוגה שניתן לשנות, להאיר, הקרין עליו סרט ועשה אמנות בפני עצמה. לפרקטיקה, לעומת זאת, יש מעטפת לבנה ביסודה, כך שבלילה, חפצים מאירים מבפנים, מסתכלים על הצללים שלהם - "הצורה הטהורה של חפצי עיצוב".
לבסוף, אודות התצוגה: הדוכנים שעליהם מוצבים פרויקטים של המועמדים עשויים בצורה של כסאות קרטון; זה נעשה לכבוד נותנת החסות הראשית של התחרות, ויטרה, היצרנית המפורסמת ביותר של רהיטי מעצבים. אגב, זה היה אוסף הכיסאות שיצר במקור את בסיס מוזיאון העיצוב ויטרה בוויל אם ריין, לשם ילכו כעת בעלי המקום הראשון, האדריכלים מברנאול. קמפוס ויטרה, בינתיים, מעניין לא רק בקולקציית העיצוב שלו, אלא גם במבנים שלו, אשר בתקופות שונות נוצרו על ידי "כוכבי" בית הספר העולמי - פרנק גארי, טאדאו אנדו, זאהה חדיד וכו '. לשאר המציגים הוענקו מזכרות - לבנים בלתי נשכחות, ש"יהוו בסיס למוזיאון העיצוב העתידי ".
