פנורמה זו ברורה ככל שהיא אחידה: רבים מהמשתתפים הלכו בדרך הברורה, ובחנו בפירוט כיצד במולדתם בשנים 1914–2014 התרחשה "קליטת המודרניות", אותה עשה אוצר כל הביאנלה רם קולהאס. כל הביתנים הלאומיים. יתר על כן, רבים גם הדגישו את הגשמתם החרוצה של שיעורי הבית בטקסטים ההסבריים, והזכירו שוב את מי ומה הם הונחו לעשות, וכיצד הם עמדו בסדר זה. התוצאות היו חד משמעיות: מצד אחד, לצורך הביאנלה, הוכנו דיווחים מעניינים ביותר על המאה האחרונה על התפתחות האדריכלות באותן מדינות אירופה, אסיה, אמריקה, שלא כל כך קל למצוא עליה. מֵידָע.
מצד שני, שוב היינו משוכנעים בתחילת הגלובליזציה הבלתי נמנעת, "גינוי למודרניות" (ציטוט זה של אוקטביו פז נכלל בכותרת התערוכה שלהם על ידי המקסיקנים). אותו סיפור נצפה בארגנטינה, בקרואטיה ובמזרח התיכון: החל מהאקלקטיות של ראשית המאה דרך ארט דקו ומודרניזם, שתפס את השלטון המלא באמצע המאה, אנו מגיעים ליום השנה ה -20 לפוסט מודרניזם ול ארכיטקטורה של "זמננו", אופיינית ומובחנת כאחד. יתכן שקולהאס סומך על השפעה כזו של "מקבילות", אך לא כל משתתף בביאנלה ניסה להראות ולהדגיש את המאפיינים המקומיים האופייניים ל"עלילה נודדת "זו שעניינו אותו, שאותם רכש מדינה זו או אחרת. אגב, זו הסיבה - על רקע "ספרי לימוד היסטוריים" רבים - הביתן הרוסי פופולרי מאוד בקרב הקהל הבינלאומי, שם ניתן היה למצוא צורה לא דידקטית לחלוטין, רלוונטית ויחד עם זאת די קוגניטיבית. לתערוכה.
ארגנטינה שהוזכרה כבר מספרת את סיפורה בכותרת "אידיאלי / אמיתי", תוך רעיונות מנוגדים ויישומם, וכן מספקת לה איורי וידיאו בצורת פרגמנטים מסרטים מודרניים של כל תקופה. במקביל, התצוגה דמתה מעט לביתן הארגנטינאי 2012, שם סיפור כרונולוגי דומה היה בהשראת 200 שנה לעצמאות המדינה.
בביתן הקרואטי כמעט זהה מוצג בכותרת "הפשטה מתאימה" (כלומר צורות מופשטות של מודרניזם היו מתאימות מאוד לגלם זהות לאומית), גישה דומה הוכח על ידי הביתן המקסיקני "… שנידון למודרניות"; שם ושם הכרונולוגיה שולבה עם גישה נושאית, אך הדבר לא הפחית את ה"היסטוריות ".
התערוכה של הרפובליקה של מקדוניה הוקדשה בעיקר לבירתה - סקופיה, המפורסמת בזכות המבנים יוצאי הדופן במיינסטרים המודרניזם המאוחר: לאחר רעידת האדמה הקטסטרופלית בשנת 1963, העיר שוחזרה ממש "על ידי כל העולם" - בחסות של האו"ם.
גישה ספציפית יותר ולכן מוזרה נבחרה על ידי אוצרים מפרו, שהתמקדו רק באחת מהתופעות הרבות של המאה ה -20. מדובר באזורי מגורים חדשים בפאתי לימה, שנוצרו כחלופה לשכונות עוני שהוקמו על אדמות שנכבשו שלא כדין על ידי מהגרים מאזורים כפריים. בהתחשב ברלוונטיות המתמשכת של נושא זה, התערוכה התבררה כאל אינפורמטיבית ומלמדת, ומחוז הניסויים הידוע PREVI (מאז 1970) תפס שם מקום מרכזי ראוי, שבעיצובו היו מעורבים 13 אדריכלים זרים מובילים.. ביניהם היו ג'יימס סטרלינג, כריסטופר אלכסנדר, אלדו ואן אייק, צ'רלס קוראה וקבוצת מטבוליסטים - פומיחיקו מאקי, קישו קורוקאווה וקיונורי קיקוטאקה.
ביתן איחוד האמירויות התגלה כמעניין לא פחות.במקרה של האמירויות, אי אפשר לדבר על "התחלתה" של המודרניות בשנת 1914, מכיוון שהיא באמת הגיעה לארץ יחד עם תנופת הנפט בשליש האחרון של המאה ה -20; עם זאת, מעבר זה מעניין דווקא בגלל חדותו וקרבתו לימינו. לכן תשומת הלב של האוצרים מתמקדת בשנות השבעים והשמונים, כאשר אדריכלים ממדינות שונות יצרו את אבו דאבי, דובאי ושארג'ה כמעט מאפס, והתאימו את סוגי המבנים המערבים למאפיינים מקומיים. לא נותר הרבה מהפיתוח הזה עכשיו: הוא מוחלף במבנים גדולים יותר ומעניינים פחות.
במקביל, האדריכלים של אותם בניינים ותושבי האמירויות שצפו בשינויים אלה חיים, ועדויותיהם בצורת ראיונות וידאו ושיחות, כמו גם זיכרונות הכלולים בארכיון, צילומי חובבים, גלויות וכו '. היסטוריה של הממד האנושי.
על רקע זה, האקספוזיציה בביתן האוסטרי נראית לקונית וסמלית באופן בלתי צפוי: "המליאה - מקומות כוח". בהשתקפות כיצד מבנה החברה משפיע על האדריכלות - ולהיפך, בחרו האוצרים בסוג הבניין ה"פוליטי "ביותר ויצרו מעין" פרלמנט של הפרלמנטים "- כ 200 מודלים לבנים כשלג של בניינים של אסיפות לאומיות בקנה מידה. של 1: 500, מחוברים לאותם קירות לבנים (יש גם דומא המדינה שלנו). יחד, אובייקטים אלה נתפסים כתפאורה מוזרה, וזה בדיוק מה שנועד: מארגני התערוכה מאמינים כי הבניינים המייצגים האלה כבר לא נראים לאנשים כסמלים מעוררי השראה לדמוקרטיה, אלא קישוטים מרהיבים שמסתירים צורות אחרות של כוח אלא מאשר של האנשים.
בנוסף, התכנסויות הדמוקרטיות באמת מתקיימות כעת לא באולמות טקסיים, אלא בפארקים, בכיכרות או אפילו ברשת, מה שמזכיר את הגן "הספונטני" בחצר הביתן (Auböck + Kárász) עם מיצב קול המדמה את הרעש. של קהל נרגש (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
אך הביתן בג'יארדיני אינו התערוכה האוסטרית היחידה בביאנלה. בפאלאצו במבו בתעלה הגדולה הציגו פיטר אבנר וגרוטמן בולזרן דיזיין סטודיו את המיצב Glass Broken, המוקדש לבעיית השקיפות החשובה בזמננו: שקיפות זו, המבטיחה נוף מעולה, הופכת למעשה את דייר הבניין לאובייקט. התבוננות מבחוץ, מונעת ממנו מרחב פרטי. אובדן פרטיות זה נפוץ עוד יותר בתחילת המאה ה -21, כאשר הטכנולוגיות הדיגיטליות מתעדות ומשדרות כמעט כל צעד של אדם. המיצב מציע אלטרנטיבה ל"פתיחות "כה אלימה: המבנה המורכב מאפשר להסתכל מחוץ לפלאצו באמצעות מערכת של משטחים מחזירים אור, אך איש אינו יכול להביט פנימה. חדר ההתקנה טובל בחושך: הוא גם פרשנות לתופעה הבסיסית לאדריכלות - חלל תלת מימדי והאשליות האופטיות הקשורות אליו. אם אתה חושב על זה, הם זמינים רק לאנשים עם יכולות חזותיות סטנדרטיות, ותפיסה "רגילה" היא רק אחת מכמה אפשרויות - סובייקטיביות - לחוות מקום.
העבודה הקטנה הזו על חוסר הוודאות בכל פרשנות של העולם שמסביב (מלבד החושך, התמונה "המועברת" על ידי המכשיר מטושטשת במכוון) יכולה לשמש כמטאפורה לכל תערוכת האדריכלות הבינלאומית ה -14 בוונציה: אולי אף אחת מה הביאנלות האדריכליות של המאה הנוכחית גרמו לדעות ולרגשות הפוכים קוטביים כאלה. וזו סיבה מספקת לבקר בארסנל ובג'יארדיני.
