העיר היא אחד מנושאי המפתח של הציור, שהזין אותה במשך מאות רבות, והעניק לה רעיונות רבים: מממצאים פורמליים וכלה במשמעות החברתית והאתית של האמנות. עם זאת, לאחרונה, או ליתר דיוק מזה כמה עשורים, אדריכלות העיר כמעט ולא נחשבת לנושא מעניין עבור עבודתו של האמן. במקום זאת, גיבור התמונה היה "תוצרי" המציאות העירונית: האווירה העירונית, המצבים, הרגשות. המבנים וההרכבים הספציפיים המזהים את העיר באים לעיתים רחוקות לביטוי באמנות העכשווית. אך העיר נקבעת בדיוק על ידי הפרטים של אדריכלות ותכנון, ולכן בדים של יבגניה בורבלבה ומריה סובורובה פותחים דיון חדש על תפיסת האדריכלות בתרבות המודרנית.
מונומנטים של פעם והווה באמנות עכשווית, אם הם אינם משמשים אך ורק ליצירת מערך אסוציאטיבי (זיהוי מקום, אירוע, הקשר פוליטי), הם נדירים מאוד. לעתים קרובות יותר הם נכנסים לתחום הצילום והקולנוע, מעין מדיה חדשה של המאה ה -20. הסיבה לכך מצד אחד במוזרויות הפיתוח של אמנות חזותית ואדריכלות, החל מהאוונגרד, מצד שני, באבולוציה של תפיסת האדריכלות.
באופן מסורתי, אנדרטה אדריכלית שימשה בציור כדי לציין את הסצינה עם משמעויות הנובעות מכך. התקופה האחרונה בה מבנים ספציפיים משמעותו משהו עבור אמנות זו הייתה בתחילת שנות השלושים: דיינקה הציב את גיבוריו על רקע מבנים חדשים על טבעת הגן או על פרויקט ארמון הסובייטים, ופימנוב כתב את "מוסקבה החדשה" המשקיף על מוסובט. והמלון "מוסקבה". בתקופה שלאחר המלחמה, כאשר דימוי יציב של אדריכלות מודרנית התפתח כתופעה שלילית אסתטית ואתית הקשורה לתוכניות לא פופולריות של מבני כוח ו / או תופעות חברתיות, הציור נמנע מ"מוצר "הבנייה החדשה, ופונה יותר ויותר ל התבוננות נוסטלגית בערים ישנות, או בתת-תרבות אסתטיזציה שחיה בעיר מודרנית (למשל, גרפיטי מאת ג'יי מ 'בסקיאט, הועבר לפורמט של ציור כן כן). אדריכלות מומשה באמת בקולנוע (באופן המפורש ביותר בניאו-ריאליזם האיטלקי המאוחר) ובצילום: במאה הקודמת כמעט ולא נתפסו על בד ושמן כמסוגלים לגלם את האסתטיקה של צורות זכוכית, בטון ולקונית.
בעבודות שהוצגו בתערוכה "גוף העיר", האדריכלות נמצאת במרכז תשומת הלב, אך אופן הצגתה מוציא את העבודות מחוץ לגבולות הפורמט של הנוף האורבני המסורתי. הוא מוצג בדיוק כחפץ של היווצרות אורבנית, פטו אורבנו, במובן שהציע אלדו רוסי ב"אדריכלות העיר "שלו. הבניינים כאן הם כמו שלט שמזהה מקום, אבל לא רק. ביצירותיה של יבגניה בורבלווה אפשר לדבר על הסביבה, ביצירותיה של מריה סובורה - על המדינה, אך המסר המאחד לצופה מורכב בדיוק בהזמנה לחוש באובייקט הארכיטקטוני או באנסמבל, במכלול העירוני " נתון ", לממש את השפעתם על עצמו - והשפעתו עליהם. הארכיטקטורה של העיר יוצרת מסלולים, מצבי רוח, מעוררת מצבים, יוצרת רגשות; אך יחד עם זאת, כל זה נוצר על ידי אנשים, בזמנים שונים ובזמנים שונים. השפעת האדריכלות, המבנה העירוני איננה התחושה העיקרית הנתפסת של תושב מטרופולין, אלא נתפסת בעקיפין; העבודות המוצגות כאן מדגישות השפעה זו.
תצפיות על לונדון מאת יבגניה בורבלווה - מחקר תכנון עירוני של אובייקט באמצעות ציור: סוג של ויזואליזציה של האפקט הסביבתי והרגשי של מבנה, הנתפס בהקשר לסביבתו האדריכלית והאווירתית.את מה שאדריכלים ומתכנני ערים עושים (או צריכים לעשות) לפני יישום האובייקט, האמן כאן משתמש בצבעים, אולם באופן אחורי. זה משמעותי שהצבע נשאר צבע, מתפשט על פני הבד, הופך לצבע, לפעמים מתעלם מהפרטים המתוארים - מתאר הבניינים, דמויות אנשים שקובעות את קנה המידה. כך מודגש "העשוי" הממשי של התמונה, דואליות התמונה והמתואר, האופי האנליטי של העבודה, על מלוא מלוא תחושת הרושם הספונטני, המהווה מטאפורה ישירה לעירוני. אורגניזם בתהליך היווצרותו וההשפעה שהוא מייצר לאחר מכן.
העיר מריה סובורובה היא מקוטעת בכוונה, ושבריה הם סמליים. יתר על כן, הוא מבנה ומשטר את המרחב העירוני, יוצר סוגים וסוגים של תצורותיו, מבדיל ומדגיש את הרכבו. כאן הצבע הוא מינימלי (שכן זיכרון הצבע בעיר התושבים בו הוא כמעט תמיד מינימלי), הצורות פשוטות ביותר. עבודותיה הן סימנים, תוצאה של מסגרות תפיסה רבות שנותרות אצל תושב העיר או המטייל, עם מבנה חשוף, מחוזק במשמעויות.
הפואטיקה של יצירות אלה היא תוצאה של הבנת רשמים אישיים, שמדגימה שוב את העניין הנדיר של אמנים באדריכלות, ולא בנופים ופנורמות צפויות יותר. במילון השפה הציורית של כל מחבר יש בסיס תרבותי. אז, ביצירותיה של יבגניה בורבלווה, ויליאם טרנר נוכח, אך גם אקספרסיוניזם של המאה ה -20, וציוני הצבעים של פוסן. הציור של מריה סובורובה מזכיר את החוויה של מטאפיסיקאים איטלקים, בעיקר ג'ורג'יו דה צ'יריקו, אך גם את המרקמים של אלברטו בורי ואנסלם קיפר. אמן מודרני, לאיזה כיוון שהוא שייך, מבין ומפרש את המשמעויות של "השפעות" ו"שאלות ", ומשתמש בהן כאמצעי ביטוי נוסף.
לארכיטקטורה המתוארת בבדים שהוצגה כאן הייתה לעתים קרובות היסטוריה מורכבת, לא תמיד התקבלה על ידי החברה, נדחתה על ידי תושבי העיר: בניינים רבי קומות "סטליניסטים", גורד השחקים השוויצרי רה בלונדון. עם זאת, העבודות שהוצגו בפנינו מצביעות על כך שחפצים אלה חיים בתודעה ומסוגלים להיתפס ולהעתק באמצעות ציור. מבנים אלה מתרגלים לנוף האורבני, הצומח לתוכו באופן אורגני - לגוף העיר.
