במוזיאון לאדריכלות. AV Shchusev במוסקבה פותח את התערוכה "אמיליו אמבס: מארכיטקטורה לטבע." הסניף יתקיים ב- 6 באפריל, בשעה 18:00, במסגרתו, תתקיים הרצאתו של אוצר התערוכה, ולדימיר בלוגולובסקי.
– מדוע בחרת באמיליו אמבס כגיבור התערוכה הבאה שלך? איך עבודותיו ורעיונותיו רלוונטיים בסוף שנות העשרים?
ולדימיר בלוגולובסקי:
– כך קרה שהוא בחר בי כאוצר. נפגשנו לפני עשר שנים, כשהגעתי לסטודיו שלו בניו יורק לראיון למגזין טטלין. באופן כללי, זו הדרך שלי להכיר את כל האדריכלים המובילים - אני לא מראיין לטובת פרסומים, זו דרך תקשורת כזו, זה פשוט מעניין אותי. ברגע שנכנסתי הוא אמר: “אנחנו מכבים את ההקלטה ורק מדברים. וללא ערכים. " ואחרי השיחה שלנו הוא נתן לי דף עם שאלות "שלי" ותשובותיו: "אתה יכול לפרסם את זה." לאחר זמן מה הבאתי לו את הפרסום. הוא הביט בי והציע לסעוד יחד. כשהוגש קפה הוא שאל ישירות: "איך אני יכול לעזור לך?" הצעתי לאצור את התערוכה שלו, עליה אמר: "מה המשאלה השנייה שלך?" זה היה לפני נסיעתי לאוסטרליה, וביקשתי ממנו להכיר לי אדם שאיתו אוכל ליצור סוג של פרויקט אוצרות. הוא יצר אותי בקשר עם פנלופה סיידלר, אלמנתו של האדריכל האוסטרלי הבולט הארי סיידלר, שכאשר התבקשתי לעשות תערוכה קטנה, השיבה: "מדוע אינך מארגן סיור עולמי?" יש לציין ששמעתי לראשונה את שמו של סיידלר מעמבס שבועיים קודם לכן והייתי המועמד הכי פחות סביר לפקח על פרויקט כזה בכל אוסטרליה, שם אפילו נהגי מוניות יודעים את השם. עם זאת, הסכמתי ללא כל היסוס. וכעבור כמה שנים, כאשר התערוכה שלי הוצגה בעשרות ערים ברחבי העולם, קיבלתי הודעה מעמבס: "אתה עורך סיור נפלא כל כך בסיידלר. האם תרצה לעשות את הסיור שלי? " כך התגשמה משאלתי הראשונה.
עבודותיו של אמבס הן נצחיות. הם תוצר הדמיון העשיר ביותר שלו. פרויקטים אלה מאפשרים לנו להעביר את עצמנו למעין פואטיקה של העולם האידיאלי של אגדות, מיתוסים וטקסים. לכן, במקרה זה, בקושי ניתן לדבר על רלוונטיות מסוימת. באופן כללי, עליכם להיזהר בשאיפה לרלוונטיות באמנות, וארכיטקטורה היא אמנות, לא? עם זאת, מה שמאחד את כל העבודות של אמבס הוא הקשר שלהם עם הנוף. אין פרויקט אחד שלא עומד בעקרון הבא. כל אחד מהאובייקטים שלו הוא מאה אחוז בנייה ומאה אחוז נוף. כל בניין מחזיר לאנשים לפחות את כל השטח הכבוש בצורת גן או פארק. זו עמדתו העקרונית של האדריכל. הוא רואה את זה לא מוסרי שלא לנסות לשפר את האתר שעבר בירושה של האדריכל. כיום, כאשר בסביבה המקצועית הם מדברים רק על אדריכלות ירוקה, מה יכול להיות רלוונטי יותר מאשר לדון בפרויקטים של אבותיו? אחרי הכל, הוא משתמש בירק, בצמחים, במים ובאור בארכיטקטורה שלו כחומר הבניין העיקרי מאז אמצע שנות השבעים.
אם תקשיב לעמבס, הוא מתעניין גם במרכיב ה"מטפיזי "של האדריכלות, בקשר שלו עם ארכיטיפים ומושגי יסוד של חיי אדם, וחברתי - במובן של הרצון להפוך את חיי האנשים לטובים יותר ופרגמטיים גרידא, כולל הקו האקולוגי וחסכוני במשאבים. אך מה שולט בסופו של דבר בעבודתו?
– ציינת בצדק שהארכיטקטורה שלו היא בדיוק יצירתיות, שאי אפשר לומר על מרבית הפרויקטים שאפיינת במילים "אקולוגיות" ו"יעילות משאבים ". כמובן שמטפיסיקה מגיעה קודם כל מבחינתו.ובכן, דמיין גבר צעיר שנכנס לאדריכלות מכיוון שהוא רוצה ליצור בניינים חסכוניים במשאבים. זה מגוחך. אני מסתובב הרבה ברחבי העולם ואני אומר לך בוודאות שהיום אדריכלות פשוט חולה. היא נמצאת במשבר העמוק ביותר. אתה יודע למה? כי כמעט כל הרעיונות מסתכמים במחשבה אחת - הכנסת אדריכלות לטבע או טבע לאדריכלות. זו מטרה אצילית מאוד, אבל היא כל כך דומיננטית כיום שאנחנו מפסיקים לחשוב ולנסות ליצור אדריכלות שונה, והכי חשוב, אישית.
אתה יודע, אם לפני 10-15 שנה ביקשתי מאדריכלים להגדיר את עבודתם במילים נפרדות, אז בתגובה מעולם לא שמעתי שהמילים האלה יהיו זהות לכל שני אדריכלים. היו רבים מהם - מורכבות, בהירות, עמימות, מבנה עמוק, שלמות, פרובוקציה, מהירות, חוסר משקל וכו '. לכל אחד היה את החזון שלו, וכאשר בשנת 2012 אוצר הביאנלה בוונציה דייוויד צ'יפרפילד, לא בלי סיבה, שאל את השאלה - מהי יסוד משותף ?, כלומר - מה מאחד אותנו? מכנה משותף. עם זאת, אחרי כמה שנים התברר שדווקא אז האדריכלות הייתה בשיא ההמראה היצירתית שלה. הכנפיים שלה נחתכו, ולפחות שנתיים - אחרי הביאנלה ב -2016, כשאלחנדרו ערווינה הניעה סוף סוף אדריכלות מאמנות - אנחנו עוסקים בפרגמטיקה. ואנחנו כל כך אוהבים את זה שכיום כמעט כל האדריכלים המובילים, העונים על השאלה שציינתי, חוזרים על אותה מילה בקול אחד - טבע. ואיפה מתחיל הפרויקט שלך - עם ניתוח האתר. הכל כתחליף. אני מתעסק בכל העולם בחיפוש אחר מקוריות, והם עונים לי בבייג'ינג, ניו יורק, מקסיקו סיטי באותן מילים. כאשר אותן מילים נאמרות בשפת אדריכלים שונים, המשמעות היא שהם מסרבים לחשוב בעצמם. כמובן שיש יוצאים מן הכלל, אך יש גם נטייה - ללכת אחר האופנה ולא לעצבן את המבקרים, שקובעים היום אם הבניין הזה טוב או לא - לפי הטבלה. הפרויקט הירוק מעולה, הפרויקט החברתי טוב מאוד, הפרויקט הפיסולי וה"אייקוני "כבר לא ישבחו על כך.
זו הסיבה שדווקא היום צריך להציג את הפרויקטים של אמבס. אלה פרויקטים של יוצר בעל חשיבה חופשית. הם מבטאים את עולמו הפנימי המורכב. כן, קיים סיכון בפרויקטים אלה מכיוון שלא ניתן להסביר אותם. אינך יכול ללמד סטודנטים לחלום על הפרויקטים שלהם כשהם מגיעים לעמבס. הניסיון שלו אינו ניתן להעברה, כמו שלא ניתן לתאר את חווייתם של אדריכלים מקוריים רבים, שהארכיטקטורה שלהם אינה מצייתת לנוסחה או למתודולוגיה מסוימת, כמו במקרה של רם קולהאס או ביארקה אינגלס. אך כשלומדים את היצירתיות של אדריכלים כאלה, ההבנה העיקרית מגיעה: אדריכלות אינה חיפוש תשובות אלא חיפוש שאלות. אדריכלות Ambas היא אחת הדרכים הרבות ליצור אדריכלות. ואם אתה מראה לתלמיד עשרה מסלולים שונים, אני מבטיח לך שהוא יגיע לאחת עשרה. לשם כך יש צורך בין היתר בתערוכות כאלה.
האם החוויה הלטינית-אמריקאית, שאינה אנגלו-סכסון, משחקת תפקיד בפרויקטים של אמבס? אני מתכוון לא רק למולדתו, אלא גם לעניין הבא בבארגן וכן הלאה
– בְּהֶחלֵט. הניסיון שלו עדיין מוקדם מאוד, בזמן הלימודים, בסטודיו של האדריכל הארגנטינאי אמנסיו וויליאמס הוא מאוד מעיד. אמבס רואה בו משורר אמיתי. ולואיס בארגאן הוא סיפור נפרד לגמרי. הוא פשוט פתח אותו. אתה יודע, האדריכלים המובילים במקסיקו אמרו לי שהם הבחינו רק בברגאן אחרי התערוכה בשנת 1976 ב- MoMA, שעמבס פיקח עליה. מעטים האנשים שהכירו אותו בכלל, הוא פשוט נחשב לאקסצנטרי. אבל באותה תקופה הוא כבר היה זקן והצליח לבנות כמעט הכל. אמבס אפילו דיבר על בארגאן לאחד הפרויקטים האחרונים שלו, בית קאסה גילארדי במקסיקו סיטי עם בריכת השחייה המפורסמת שלו, שם החלל ממש מתממש לגוונים כחולים, אדומים, צהובים וירוקים.הרעיון של אמבס היה להציג בפני האדריכלים דאז, שבאותה עת הקדישו תשומת לב רבה יותר לסוגיות הסוציולוגיה מאשר לאדריכלות כאל אמנות, רק אדריכלות קסומה כל כך חושנית, הייתי אומר. זה עבד, והתערוכה שברה שיאי נוכחות והוצגה אז באוניברסיטאות רבות ברחבי אמריקה. כמובן שהארכיטקטורה של Barragán שונה, אך ניתן לתאר אותה באותן מילים. הוא פואטי, נהדר, פולחני, והוא מכיל את אותם המרכיבים - מים, מזרקות, צמחים ומדרגות המובילות לשמיים ולשמש.
אמיליו אמבס - מעצב עובד לפעמים כמהנדס, עם תובנה מוחלטת על הצד הטכני של העניין. האם גישה זו משתרעת על אדריכלות?
– הייתי מדגיש את המתנה שלו כממציא. הוא מתבדח שהמילה הזו תספיק לו על קברו. הוא לא יכול אלא להמציא, יש אנשים כאלה. ובקרב האדריכלים יש כאלה. זה ניתן לו. כל אחד מהפרויקטים שלו, בין אם זה בניין, עט כדורי או כיסא, הוא המצאה. אדם יושב על כסא רגיל, ויכול לשבת ככה חמש דקות, או שבע. במצב הכי נוח, הוא הופך במהירות לא נוח. מה עושה אדם רגיל? הוא משנה את היציבה. מה עושה ממציא? זה מציב בפני עצמו אתגר, וכך מופיע בשנת 1976 הכיסא הארגוני הראשון של ארגז האמונומי, הנקרא חוליה, אשר מגיב לדחף שלך להישען קדימה או להישען לאחור. אך כושר ההמצאה של בנייניו אינו בייצור, אלא בהמצאת ארכיטיפים חדשים - מסכת בית, גן בית, מערת בית, בניין-הר, בית-חממה וכן הלאה.
ולסיכום, אני אגיד שבכלל לא הייתי רוצה להיחשב מומחה בארכיטקטורה של אמבס או באותה אדריכלות ירוקה. אתה יודע, כל כך התלהבתי מאדריכלות ירוקה בטיולי האחרון בסין, שהציעו לי ללמד שם. כשהתחילו לדון בנושא הם נתנו לי קורס בנושא אדריכלות ירוקה. עכשיו אני אלחם בתופעה הזו מבפנים. אז - אני קודם כל אוצר. אני מוצא נושא שמעניין אותי ומנסה למשוך עניין של אחרים. אבל זה לא קשור לנושא ספציפי. כל תערוכה אינה הסוף, אלא ההתחלה. תערוכה מוצלחת היא לא זו שאליה הגיעו הכי הרבה אנשים, אלא זו שאליה הגיע אדם אחד עם הצעה להקים פרויקט חדש. ובכן, אם מישהו היה אומר לי פעם: "אתה יודע, לפני 20 שנה אמי הביאה אותי לתערוכה שלך, ועכשיו הפכתי לאדריכל" - טוב, זה יהיה מאוד נוגע ללב.
