הפקה חדשה של תיאטרון האמנות במוסקבה צ'כוב "הדרך הבהירה. 19.17 ", שם פעלו סרגיי צ'ובאן ואגניה סטרליגובה כמעצבי במה, הוא ניסיון להבין את אירועי מהפכת אוקטובר דרך עיניו של דור צעיר מאוד ואמצעי אקספרסיבי של התקופה החדשה ביותר. לא בכדי נקודה בתאריך בכותרת הביצוע מעידה: יש לקרוא אותה כפי שהיא בימינו בהתאם למסורת דוברת האנגלית - "תשע עשרה ושבע עשרה". המשך המסורת הסובייטית של הופעות "דניות" בזמננו הוא כמעט אתגר, ומבמת תיאטרון האמנות במוסקבה אתגר זה מושלך על ידי הבמאי והשחקן בן ה -25 אלכסנדר מולוכניקוב, שלמרות - שוב מתריס - נוער, כבר שתי הפקות עצמאיות בתוספת סרט עלילתי באורך מלא "מיתוסים" בהשתתפות קבוצה שלמה של כוכבים רוסים. אגב, שיתוף הפעולה בין מולוכניקוב לצ'ובאן החל דווקא עם הסרט: נראה לאלכסנדר שאף אחד לא יכול להמציא סדרה חזותית לציורו במוסקבה ממש מאשר אדריכל.
הם הוצגו על ידי האמן המפורסם פאבל קפלביץ ', והאדריכל המכובד והשחקן הצעיר איכשהו מצאו מיד שפה משותפת - יתר על כן, הם הבינו שיש להם מה לומר אחד לשני לא רק באדם, אלא גם בצורה יצירתית, שהיה להם קל ומעניין להמציא משהו ביחד. גם אם אינך יודע שתכנון התצוגה של הביצוע נעשה על ידי אדריכל מקצועי, ברור שהוא היה אדם עם חשיבה מרחבית מפותחת. שרטט, מעצב תערוכות, אספן, מו"ל - על פי כל גווניו, צ'ובאן נשאר נאמן למקצוע העיקרי שלו: אם זה רישום, אז ציור אדריכלי, אם מגזין, אז על אדריכלות, אם מוזיאון, ואז שוב רישום אדריכלי. זה חל על הסצנוגרפיה של "שביל האור" במידה מלאה. קישוט עוצמתי, רחב היקף ובו זמנית לקוני אינו משרת ואינו ממחיש את הפעולה - הוא מעצב אותה במידה מסוימת, מוביל אותה, מכתיב את חוקיה שלה, מעניק למתרחש על הבמה פנים ומשמעויות חדשות. ואפילו איכשהו משמעת אותו, שאינו מיותר במופע הפנטזמגוריה הצפוף ביותר שלו עם מעגל המיז-אן-סצנות והיחס המשתנה כל הזמן בין חזית לרקע.
מולוכניקוב עצמו המציא עלילה על האופן שבו בחור עובד פשוט מקר (ארטם ביסטרוב) נופל לידי "השילוש הקדוש" של דמורג'ים ואסטרטגים פוליטיים לנין, קרופסקאיה וטרוצקי (איגור ורניק, אינגה אובולדינה / אירינה פגובה, ארטם סוקולוב), מקבל מנוע לוהט במקום לב - ובהמשך כנפי זרועות פלדה - ויוצא לדרך למהפכה: קח את ארמון החורף, תסיס את החיילים, נלחם באגרופים. הבלרינה הרועדת המאוהבת בו בשם הדובר ורה (ויקטוריה איסקובה), שנאספה לאחר מערבולת הרומנטיקה המהפכנית האהובה, ממשיכה בעבודתו מאחור, מארגנת אורח חיים חדש בבית הדחוס של הבס לשעבר של גדול ותיאטראות קיסריים קטנים (אלכסיי ורטקוב).
האלמנט העיצובי העיקרי הוא פורטל רב שכבתי שמתאים באופן מושלם לחצי המעגל של בימת מחטוב, המורכב ממרקמים כאילו הם קשתות מתכת מקומטות. זה מעורר הרבה אסוציאציות: חלקן - כמו קמרון של כנסייה או קשת המטכ"ל - מוצעות ישירות על ידי יוצרי ההצגה, חלקן נותרות לדמיונו של הצופה. לפעמים פורטל זה נתפס כמנהרה אינסופית, הנגררת אל תוך חושך מסתחרר מוזר, לפעמים, להיפך, דומה למגפון, שמעמקיו מאיר החבר לנין, שהוא גם "האב ולדימיר" את ילדיו הרוחניים. ומכיוון שמבחינת גיבורי ההצגה הוא גם נביא, וגם מלך וגם אלוהים, חצי העיגול מעל לראשו נקרא בו זמנית כמין הילה.
טכניקה ארכיטקטונית נוספת למדי: הפורטלים הצדדיים של הכנפיים מרופדים אופקית בתאי תאים, שבזמן הנכון מלאים בדמויות של שחקנים, המגלמים בסטטיות שלהם אלמנט נוסף של פלסטיק אדריכלי. מה עוד?.. כן, בעצם, זה הכל. אין כמעט צורך בקישוטים מסוימים אלא גם באביזרים: של הרהיטים על הבמה, מלבד פסנתר בודד, יש רק מספר מסוים של שרפרפים, אפורים כמו כל החלל שמסביב. אובייקט פונקציונלי למדי זה מקבל לעתים קרובות תפקיד סמלי, ואפילו רעיוני: מספיק לזכור את התור האינסופי עם שרפרפים ביד, המגלם בצורה חיה את המציאות המשעממת של דירה משותפת. אלכסנדר מולוכניקוב נזכר כמה זמן הלכו יוצרי ההצגה לדימוי הלקוני הזה, כמה אפשרויות נסחפו הצידה עם כביסה שנתלה לייבוש, קומקומים וסירים ושאר זבל קהילתי … אבל בסוף התברר שכל זה יכול להיעשות בלי, ומעצב השרפרפים לא מתפקד יותר גרוע מכל "לגו" וממנו אתה יכול לבנות כל פריט שאתה צריך - ממיטה לדוכן.
כמובן שגם מכונות התיאטרון מעורבות, שכן הבמה הגדולה של תיאטרון האמנות במוסקבה מספקת הזדמנויות ניכרות לכך. פלטפורמות העולות במהלך הפעולה או מרימות את הגיבורים מעל בד הסצנה, או מסתירות אותם תחתיהן, ומתארות למשל את הארון הצפוף של מקר וורה.
אם מבחינה טיפולוגית סדרה של מערכונים עוקבים המרכיבים ביצועים דומה לספר קומיקס, מבחינה סגנונית קומיקס זה מגיע מאמנות התעמולה ההמונית של שנות העשרים עם האידיאליזציה של "האדם החדש" וקריקטורות "חסרות רחמים" של "אויבים". ניתן להתחקות אחר האופי הסכמטי של הכרזה הפוליטית גם בתמונות הדמויות, וגם במיז-אן-סן, ואפילו בתכנית להצגה, שעל שערה הקפיאו השחקנים בדמות ספורטאים. פירמידה התעמלותית - "עשה זאת פעם אחת!". התוכנית, אגב, גם אדריכלית מאוד - היא מאוירת ברישומים של סרגיי צ'ובאן, שאינם סקיצות למחזה, אלא נמצאים בקשר שאי אפשר להכחיש איתו: כל אחד מהם הוא ניסיון להבין את אותם אירועים ב היסטוריה רוסית.
אחד היתרונות של "קסם התיאטרון" הוא האפשרויות הכמעט בלתי מוגבלות שטכנולוגיות תיאטרליות גרידא טומנות בחובם, המסוגלות להפוך קסם את "המזרן לחצב". מבנה הפורטל נראה לפעמים כאילו הוא עשוי אבן מחוספסת, לפעמים הוא משליך ברק עמום של פח או עלה זהב, או אפילו עור פצעוני של זוחל מרושע כלשהו. כאילו בלעג, הצבע העיקרי של "שביל האור" הוא אפור ללא תקווה עם התזות נדירות של שחור וארגמן, אך בזכות אומנותו של מעצב התאורה (אלכסנדר סיבייב), הסצנה מוארת בהשתקפויות כחולות של תקווה, או עם הבזקים אדומים של הוצאות להורג המוניות.
בהתאמה מלאה למושגים המודרניים של תיאטרון מולטימדיה, המופע מכיל אלמנטים של אומנויות קשורות, מכוריאוגרפיה ועד מיפוי וידאו. צילומי ספרי הלימוד של לכידת וינטר מ"אוקטובר "של אייזנשטיין מוקרנים על הרקע, גמדים מצעדו של אלכסנדר פטושקו" גוליבר החדש "צועדים בין רגליו של גוליבר (שוב, אגב, קשת!), כקטע אמנותי נפרד יש סרט מיני שצולם במיוחד על ידי יוצרי ההצגה המבוסס על "Chevenguru" של אפלטון … לדברי הבמאי, הוספות הווידיאו הן בעיקר הרעיון של אדריכלים ומעצבי תפאורה, והתגלמותם היא עבודת היד של אגניה סטרליגובה., "ילדה שברירית שעשתה את כל זה וחיפשה. ייצרו, שיפצו וטיפלו במצלמה בצורה קשה כמו איש מקצוע אמיתי. " אגב, אם עבור צ'ובאן זו הופעת בכורה בתיאטרון, אז אגניה כבר שימשה כמעצבת תפאורה: עוד בשנת 2015, יחד עם סרגיי קוזנצוב, היא עיצבה את טקס הפתיחה של הבמה ההיסטורית של הליקון-אופרה לאחר השחזור.
"יותר מכל", אומר סרגיי צ'ובאן, "רצינו להעביר את התחושה הכואבת של הפיכת חלל חגיגי גדול לדירה משותפת, חתוכה לתאים זעירים, כאשר המושלם הופך למעוות, גדול - לדירה קטנה, מלכותי - לתוך, כביכול, מצטמצם לפארסה”… זה, למעשה, הרעיון המרכזי של הנוף, ואם מסתכלים מנקודת מבט זו, הסיפור הארוך שלנו מקבל זווית אחרת, טרגית למדי, לא משנה עד כמה הוא יכול להיות מוסווה.
