האדריכל איגור קורבוט מציג בתערוכה זו אוסף של גרפיקה, מיצבים ומודלים של חפצים אדריכליים שנוצרו לאחר 1994 על ידיו באופן אישי או כשותף משותף. התככים העיקריים של התערוכה היא שכל אלה הם פרויקטים שלא מומשו - כאילו הוצאו מסל האדריכל והעלו רטרוספקטיבה. שם התערוכה, לעומת זאת, אינו נטול רמאות: קורבוט לא היה רק אדריכל, שעבד תחילה בצוותו של יורי פלטונוב, ואז תכנן את פיתוחו של פולני חודינסקוי ושיקום מוזיאון פושקין בפיקוח אנדריי בוקוב. קורבוט הוא גם אמן, משתתף בתערוכות "נייר" במוסקבה, אמריקה ובריטניה, כך שעבודותיו, אפילו לקוחות מ"סל "שלא קיים, אינן נראות כחומר עזר משעמם של המעצב.
הדגמים ממוקמים בחלל קטן אך מואר היטב בגלריית VKHUTEMAS, שאר התערוכות תלויות על הקירות. הפרויקטים כוללים תוכניות לאזורי חוף, מוזיאונים, מרכזי משרדים ושטחים פתוחים. מעניין להתבונן כיצד הרישומים הממוקמים בפינות שונות של האולם חופפים זה עם זה.
לדוגמא, על זוג קולאז'ים מקבילים של מוסקבה, שני קווים ישרים בצבעי אלומיניום קבועים, מצטלבים על גבי מפות רב צבעוניות של העיר. אתה עשוי לחשוב - אם הקווים מצטלבים, אז איפה ההקבלות? אך אם נפנה 180 מעלות ונבצע כמה צעדים קדימה למודל הברונקס המקביל, שנוצר באותה שנה, האדריכל מציע להסתיר את כל התשתית, כולל תחבורה, ודיור במקביל עם חתך של 60x60 מטר ו אורך של 6 מייל, מורם מעל הקרקע. מוסקווה מקבילה, ככל הנראה, עובדת על אותו עיקרון. שרשרת הניסויים עם ה"על הקרקעית "לא נקטעת בשלב זה, והאדריכל משתמש בטכניקה דומה בעת פיתוח גרסתו לשחזור המוזיאון הממלכתי לפושקין. פושקין. הבניין הראשי של המוזיאון מוקף בטבעת המורמת מעל האדמה. "דיאמה" זו אמורה לקשר בין ענפי המוזיאון, הפזורים בשכונות הסובבות, כך שמבקרי המוזיאון יוכלו להסתובב במתחם מבלי לרדת לקרקע.
בשלב מסוים זה מתחיל להיראות ש"המראה מהקרקע "היא כמעט הנושא המרכזי של האקספוזיציה כולה. בכוונה או במקרה, נושא זה נתמך על ידי יצירות אחרות. בפרויקטים של מוזיאון התעופה והקוסמונאוטיקה על קוטב חודינסקוי, שנעשו בטכניקות שונות, הגג ה"סגלגל "מתנשא כלפי מעלה. הטיסה מורגשת גם בפרויקט של כיכר גגארין: יש מגדל שנראה כמו רקטה וקשת מונומנטלית. כשקורבוט מקרין "מציאות ארצית", זה גם מתגלה כמין קוסמי. בין אם זה סקיצה גחמנית של גן חיות בחרבין או פרויקט לשיקום נהר הדורו בפורטוגל עם גשרי בילוי שקופים. אפילו אזור התערוכות החדש במרכז התערוכות הכל-רוסי מתגלה כחיקוי של מסלול מסלול.
לאחר שסיים את לימודיו במכון האדריכלי במוסקבה, עבד איגור קורבוט בסדנתו של המודרניסט המפורסם של שנות השבעים ליאוניד פבלוב, שהוא רואה כמורה שלו; בשנות הסטודנטים שלו היה חברים קרובים עם בנו של אמן האוונגרד הגדול של שנות העשרים איוון ליאונידוב. אפשר להרגיש איך זה בא לידי ביטוי בעבודתו של האדריכל: לפעמים הוא נמשך לעבר מונומנטליות, אך נוטה להתנסות, אולם הוא תמיד מקפיד על העיקרון שלו: "פשטות-צניעות-בהירות-גאוניות-טבעיות וכנות". כדאי לשים לב לנוסחה זו: אחרי הכל, אפשר לומר על פשטות במילה אחת, אך כאן יש מילים רבות באופן בלתי צפוי. אפשר אפילו לומר כי משתמשים בצורה מורכבת מאוד להבעת משמעות פשוטה.
גישה דומה נצפית בתערוכה זו בכל מקום: המתחם מתיימר להיות פשוט, והפשוט מורכב. שרטוטים ופריסות צבעוניים, כמו אלה של האוונגרד של שנות העשרים, ורשלניים מבחינה אמנותית, כמו (למשל) אלה של אמני המחתרת של שנות השבעים: לפעמים קרטון, לפעמים קצף, לפעמים אלומיניום.אלה פריסות לא זוהרות לחלוטין, לא ניתן להציג אותן ללקוח, הלקוח לא יבין זאת. אבל הם אידיאליים לתערוכת אמנות קטנה, ניסיון ממומש למתוח חוט מליאונידוב (או טטלין) בתקופתנו. אז, למרות שחלק מהדגמים יוצרו עבור פרויקטים מאוד ספציפיים, התערוכה, עם הססגוניות הרשלנית שלה, לא קשורה לחיים כמו שחפציו של קורבוט נקרעים מהקרקע.
התערוכה תימשך עד 23 באפריל.
