Archi.ru:
האם כל הפרויקטים שלעיל הם משלך?
אדוארד קובנסקי:
- לא באמת. בחלקם אני מוצג כסופר, בחלקו אוצר ואפילו כמנהל. המעצב של האוונגרד הרוסי הוא פרויקט המחבר שלי. הוא מורכב מקלידוסקופים (המילה "תבנית" היא מילה נרדפת למילה "קליידוסקופ") המיועדים למילוי עצמי במילוי (מונח המשמש יצרני קליידוסקופים: הוא מציין את האלמנטים השונים המשמשים בסיס לתבנית המעוצבת. מפת קליידוסקופ). סמלים של דימויים חיים של האוונגרד הרוסי, כמו הכיכר השחורה, חלונות בית מלניקוב, הרשת של מגדל שוקוב ואחרים, משמשים ערמות ליצרני התבניות. הצופה רשאי לבחור סט מתוך 25 האלמנטים שהציע המחבר. כתוצאה מכך, כל משתתף בפרויקט אוסף את מערכת המילוי שלו, ומקבל ערובה מתמטית לייחודיות הדפוסים העתידיים במשך 500 מיליון שנה. רק תחשוב: 500 מיליון שנה! "URA (תבנית האוונגרד הרוסי), חברים!"
"חובת האדריכל" הוא המחבר המשותף שלי ופרויקט האוצרות שלי עם עורכת הוצאת הספרים TATLIN מריה ריאווינה, שהוצגה לראשונה לציבור ב 7 ביולי 2014 בקטרינבורג במסגרת החגיגה השנתית של יום עולמו של אדריכל אוראל, או ה- DURA. המצע האינטלקטואלי של החג, אם יורשה לי לומר, הוא הנושא הנוכחי של הקהילה המקצועית. בשנת 2014, נושא זה היה יום השנה העשירי לקוד האתיקה המקצועית של אדריכלים רוסים. להפתעתנו, מצאנו בצער שרוב האדריכלים הרוסים המתאמנים מעולם לא קראו אותו, או אפילו לא חשדו בקיומו של מסמך כזה, בעוד שהוא מתווה את היסודות הבסיסיים של המקצוע. החלטנו לעדכן את ההוראות שנוסחו במסמך בפרויקט האמנות.
הפרויקט מורכב משני חלקים. החלק הראשון - "טבליות" - מורכב מארבע גושי "אבן" שעליהם "מגולף" הטקסט של הקודקס. הקונסטרוקציה מבוססת על קצף רגיל, מכוסה בטיח דרופא, עליו מודפס טקסט קודקס רב-שנתי עם סטנסיל. מילות המפתח של הקוד "האדריכל חייב" היוו את הבסיס לחלק השני של הפרויקט. שיקמנו את הצורה של לוח השנה הקיר המופרש על ידי שילוב ציטוטי קודקס על דפיו בימי שני שמתחילים ב"אדריכל חייב "; בימי שלישי, רביעי וחמישי ישנן הצהרות של אדריכלים אשר לבקשתנו המשיכו את הביטוי עם מילות המפתח של המסמך, בימי שישי - אפוריזם של אדריכלים גדולים, המתחילים גם במילים "על האדריכל". דפי סוף השבוע מציגים היסטוריה קצרה של ההתפתחות העירונית בעולם. על גב דפי לוח השנה יש מילון של מונחים אדריכליים. לוח השנה נועד להזכיר למשתמשו בכל יום חובה מקצועית, והטאבלטים, שנראים במבט ראשון כמעין חפץ, מתגלים למעשה כאביזרי פלסטיק קצף.
"פורוסל" הוא פרויקט תערוכה המספר על תרגול חמש שנים של הוצאת TATLIN בתחום היצירתיות של הילדים. במסגרת הפרויקט הוצגו למעלה מאלף עבודות ילדים שבוצעו במסגרת תשע תחרויות יצירתיות של ילדים. התערוכה היא פינוי מוטות מתכת, השווים למספר עבודות הילדים, קבועות בבסיס ומחזיקות עותקים של רישומי ילדים בגובה מטר. מתחת לכל ציור מותקן פעמון דיג. ה"זריקות "הצעירות נעימות לעין ומצלצלות בעליצות כשהן נכנסות איתה לדיאלוג. הרעיון הפיגורטיבי של האקספוזיציה הוצע על ידי ידיד ותיק של הוצאת הספרים, האמן ולדימיר נסדקין.
ההתקנות והפרויקטים הגרפיים שלך ידועים ומופיעים בקביעות ניכרת. מה מחבר בין פרויקטים אמנותיים שלך זה לזה? האם יש איזה סוג של מוטיב, חוט משותף או מטרה שאליהם אתה מתקדם?
- המטרה העיקרית של כל הפרויקטים, ללא יוצא מן הכלל, היא חיפוש הזהות שלהם. אולי בגלל זה הפרויקטים שלנו כל כך שונים. אנו מתעניינים באותה מידה בתולדות האדריכלות והפרקטיקה המודרנית, ביצירתיות של ילדים ובעבודת האדונים. ההיסטוריה עבורנו היא חלק מתהליך הכרת העולם. בעבודה בתוך ההקשר ההיסטורי ותגובה יומיומית לאתגרי זמננו, אנו יוצרים צורות וגישות חדשות. פעילות ההוצאה לאור שלנו עברה זמן רב מעל דפי הפרסומים המסורתיים. ככל הנראה, זו זהותו של הוצאת הספרים TATLIN, שצמחה מלשכת אדריכלות קטנה. עבורנו, ספר אינו ערימת נייר אטום וכרוך, לבוש בכריכה בהירה או בלעדיו כלל, אנו, בעקבות אמני אמנות הרחוב, למדנו לפרסם את חומרי הכותבים בחלל העיר. שלט חוצות, לוח שנה נקרע, מסך רחוב, אתים, קופסאות, חולצות ואפילו תוכנית מתאר עירונית - זה המרחב החדש לספרי TATLIN. וזה לא משנה שלצורות האלה אין שורש, אם כי, כמובן, השורש הוא ז'אנר שלם.
האם אתה חושב, בדיוק כמו אוצרי הפסטיבל, כי חקר האוונגרד יכול להוביל לזרב חדשה בחידוש האמנות - וגם בארכיטקטורה? אם כן, אז שאלה נוספת - האם באמת יש צורך לעדכן אותה? האם לא עדיף להגביל את עצמך להתפתחות מתקדמת, צמיחה מהשורשים?
- אני חושב ששאלה זו נענית בשם הוצאת הספרים שלנו. ולדימיר טטלין עבורנו תמיד היה ונשאר סמל להתחדשות. עבורי באופן אישי התפתחות מתמדת היא מסורת אמיתית. הכל יכול להיות הקטר של תנועה כזו - מחקר על האוונגרד, אסונות טבע, רגל שבורה, תפילת פאנק, צעדה של חילוקי דעות ואפילו … עירוניות.
במילונים, תנועה טרנסלציונית היא תנועה של מערכת נקודות, שבה כל קטע של קו ישר הקשור לגוף נע, שצורתו ומידותיו אינם משתנים במהלך התנועה, נותר מקביל למיקומו בכל רגע קודם ב זְמַן. זה נראה לי קצת משעמם! תמיד קסם לי הגיאומטריה הלא אוקלידית, שבה אפילו קווים מקבילים מצטלבים.
איך קשורים אוונגרד וזהות?
- אענה על שאלה זו באחת מהתצפיות המוזרות שלי, שהפכו בסופו של דבר למישור מעשי. סוג של פנינה של קונסטרוקטיביזם יקטרינבורג הוא מגדל המים של אזור המגורים אורלמאש, הידוע יותר בשם המגדל הלבן. ניתן לכנות את מקדשי האבן הלבנים של ולדימיר רוס כסמל לזהות הרוסית. אם בוחנים מקרוב את המגדל הלבן של אוראלמאש, מתברר שהאוונגרד הוא חלק מהמסורת. המגדל הלבן ניצב על אחת הנקודות הגבוהות ביותר של אוראלמאש, ששימשו בעבר לבניית מקדשים. הבניין הראשי של המגדל מכוסה בכיפה, ממש כמו בכנסיות. מדרגות הריצה של גרם המדרגות הטכני של המגדל הלבן עם מעברים מונמכים מתחת לקוסורה שלו דומים לחללי תאי המנזרים - זה מתממש מיד, ברגע שאתה מרכין את הראש תוך כדי טיפוס עליו. ולבסוף, צלב, שנוצר על ידי הקווים האנכיים והאופקיים של פתחי החלונות של המדרגות והמיכל. אך רק במגדל הלבן כל האלמנטים הללו קשורים לדרישות פונקציונליות גרידא ברוח הקונסטרוקטיביזם, ובכנסיות הם מוגדרים על ידי קנונים שפותחו במשך מאות שנים. נראה כי מקדש האל ומיכל מים - מה יכול להיות משותף. מתברר שהכל! אפילו נוכחות של מים, שבהם אדם טובל באופן מסורתי בעת הטבילה.
האם לדעתך אתה מצליח להראות משהו זהה או אפילו "מקורי" בפרויקטים שלך? אם כן, כיצד היית מתאר את הממצא הזה בעל פה?
- אני חושב שהדוגמה הקודמת, בחלקה, נותנת מענה גם לשאלה זו. אוסיף רק שלפני שנתיים בפרויקט של מיצב האור במגדל הלבן הייתה תמונה של צלב.
למה יכול הקהל לצפות מהתערוכות שלך, מה המשמעות העיקרית שלהם?
- קודם כל, אנחנו רוצים לעורר את הצופה. את השאר הוא יעשה בעצמו.
מי הקהל שלך, למי אתה פונה?
- הקהל שלנו הוא אנחנו עצמנו. תמיד עשינו ועושים רק את מה שמעניין את עצמנו. אולי אביע מחשבה מפתה, אך האוצרות הורגת אמנות. זה הופך אותה לאמנות, שבה לפני שקונה מוצר, על הקונה לברר הכל אודותיו. אוצרים מתכנתים את האיכות הסופית של יצירת אמנות, למעט מקרים של גיבוש תערוכה עם פרויקטים מוכנים. אך המילה "אמנות" באה מהאמנות הסלאבית "אמנות" - חוויה, עינויים, עינויים (לטינית eхperimentum - ניסיון, משפט).
חוויה אישית חשובה לנו! אנחנו ממציאים. גם בניסיון לספק את רצונו של הלקוח, אנו שואפים להתנסות. אם תוצאת העמל שלנו הופכת למעניינת את הסביבה שלנו, מזל טוב, אם היא נקנית, זו הצלחה.
האם התערוכות שלך מתייחסות לנושא "אדריכלות" השנה ("זהה בפועל") ואם כן, כיצד?
אני מקווה שהם כן. כל פרויקט אנו מזהים את הרלוונטיות שלו. אני חושב שמשנה לשנה אנו נעשים מוכרים יותר ומבוקשים. אם כי, אולי, תשובה זו יכולה להישמע להיפך וגם לא תהיה רחוקה מהאמת, מכיוון שהזרם המרכזי לא תמיד מגדיר זהות.
האם לדעתך נכון לחפש זהות וייחודיות עכשיו, או אולי יהיה יותר הגיוני להתמקד באיכות החיים? או להפך, בבעיות אנושיות נפוצות, שכחה מהמקוריות?
- ומתי לחפש אותו, אם לא עכשיו?! אני לא יכול להפקיד את זה בידי מישהו אחר, בין אם זה אפילו האסדובים עצמם, כי זו קודם כל הזהות שלי. לכן, כשעשיתי שיפור בחיי היומיום, אני קודם כל מציב לעצמי בעיות אנושיות אוניברסליות, מכיוון שאדם הוא הזהות העיקרית של אדריכלות - כמו כל סוג אחר של פעילות!
