- ההיסטוריה של אולפן סנש אינה דבר שנשמע כעת, אם כי ישנם מאמרים על כך, למשל, זוהי זיכרון רטרוספקטיבי של ויאצ'סלב גלזיצ'ב. מדוע בחרת בנושא זה כעת?
- הנושא הוצע בשנת 2007 על ידי אנדריי ולדימירוביץ 'בוקוב. אם כי לפני כן, כמובן, הכרתי את פעילויות סטודיו סנש לפרסומים במגזין "אמנות דקורטיבית", שהיה גם מנוי של המורה שלי בבית הספר לאמנות, ומאוחר יותר של עצמי. כתב העת Technical Aesthetics היה גם חובה לקרוא עבורי. כנראה שבחלקם הם קבעו את בחירת המקצוע שלי, כי בהתחלה נכנסתי למכון לאדריכלות סברדלובסק (היום USAHU - עורך) ל"עיצוב ", אך לא קיבלתי את מספר הנקודות הנדרש, ניגשתי לבחינות" אדריכלות ". כמובן, אז בתור תלמיד בית ספר, ובהמשך כתלמיד, לא דמיינתי את מלוא היקף התוכנית, כשם שלא שיקפתי את השמות העיקריים של פרויקט זה, אך בהמשך אספתי אוסף כמעט מלא של המגזינים הנ"ל.. בשנת 2007, אנדריי ולדימירוביץ 'הציג בפני את איגור פרוקופנקו, שהציג לידיעתנו ארכיב גדול למדי של חומרים על סמינרים של סנש: שקופיות, כתבי יד, הקלטות וידאו ושמע. ואז עלה הרעיון להוציא ספר לאור. בהתחלה רצינו להתמודד עם בעיה זו במשך שנתיים ובמקביל השקנו מדור עצמאי במגזין TATLIN NEWS, שם פורסמו מאמריו של רוזנבלום, אך תחילה משבר אחד (2008 - הערת עורך), ואחר כך אחר (2014 - הערת העורך) התאים את התוכניות שלנו והפרויקט נדחה. היום, ערב חמש עשרה שנה להוצאה לאור, החלטנו להביא לסיום העניין. באופן מדהים, נראה לי שהיום החוויה של סטודיו סנש רלוונטית מתמיד. אחרי הכל, שם נולדו מושגים כמו "סביבה", "עיצוב אורבני", "תוכנית תרחישים" ורבים אחרים שהפכו לטרנדים אופנתיים בעירוניות המודרנית. אנשים שקובעים היום את מגמות התכנון העירוני המודרני ברוסיה היו מעורבים פעם בצורה כזו או אחרת בפעילות הסטודיו ורבים רואים עצמם תלמידי יבגני רוזנבלום. ולבסוף, פשוט התאהבתי בחומר שהגיע לידי. איורי צבע מדהימים של פרויקטים שנעשו בסמינרים, צילומי ארכיון מרתקים, טקסטים עקביים והוליסטיים להפליא מאת רוזנבלום עצמו. לא ניתן לאחסן את זה בארון, ראשית, כי כל זה עלול להתפרק, שנית, זה אנוכי, ולבסוף, שלישית, אני במידה רבה לא מסכים עם העובדה שהעירוניות המודרנית היא משהו חדש. יש צורך להראות מהיכן צומחות הרגליים! - עמיתי ואני החלטנו והרכבנו מהדורה של כמעט 300 עמודים.
התחלנו לדבר על התערוכה בזודצ'סטבו, אבל הגענו לספר. מתי זה יצא מהדפוס? האם זה יוצג בפעם הראשונה בתערוכה?
- כן.
– ספר לנו ביתר פירוט על ההיסטוריה של האולפן, או ליתר דיוק זה: מה תפס אותך בסיפור הזה, מה לדעתך חשוב בו?
- מזמן אני מוטרד מהמילה הזו "עיצוב"! כיום הוא משמש את כולם. כל עקרת בית יכולה ללמוד קורסים קצרי טווח באיזו "קבוצת תחביבים" ולאחריה לקרוא לעצמה "מעצבת", לדבר על נושאים קוסמיים באמת בטיפשות קוסמית. רוזנבלום עם סנש שלו היה מחוץ לאופנה ואולי מחוץ להקשר סביבו באותה תקופה, למרות העובדה שסמינרי הפרויקט עסקו בבעיות אמיתיות. מבחינתו, "עיצוב" אינו שריד כלשהו לגאדג'ט אחר או קו מתוח בטעות של חלק מוטבע במכונית או קומקום. עיצוב לרוזנבלום - הבנת הוויה, בנייה אמנותית של העולם! במובן זה הוא יורש רעיונותיו של ולדימיר טטלין, שניסה "… ליצור אמנות בעזרת מכונה, ולא למכנן אמנות."זה הכי חשוב!
– איך אתה עצמך מבין את עקרונות הסטודיו: מדוע הבסיס לאמנות יפה, אך העיצוב דומה במקביל ליצירתיות תיאטרלית לא תיאורית? מהי "הארץ הנטושה הזו בין אדריכלות לעיצוב מסורתי"?
- אמצע שנות השישים, כשהאולפן הופיע, היא למעשה תקופת לידתו של העיצוב כפי שאנו מכירים אותו כעת. לפחות אז אנשים שהיו מעורבים בעיצוב של עיצובים תעשייתיים מצאו את שמם המודרני - המעצב. לפני כן, עבודות כאלה בוצעו אך ורק על ידי אדריכלים (קורבוזיה, גרופיוס, רוה, לימים איימס, קולומבו, פנטון ואחרים) או אמנים, כמו למשל ולדימיר טטלין, אלכסנדר רודצ'נקו וורווארה סטפנובה. מה שאנו מכנים כיום עיצוב גישש פעם בין אדריכלות לאמנות החזותית. לדעתי, על אף כל פרשנות המושג "עיצוב" ברוסית, "בנייה אמנותית" משקפת במידה רבה יותר את עומק התהליך הזה. הוא מכיל לא רק הסבר על מהות השיעור (בנייה), אלא גם את ההבנה הפילוסופית שלו (אמנותית). כיום, מה שמכונה "אדמה ללא בעלים בין אדריכלות לעיצוב" היא תמצית שני העיסוקים הללו, מרכיב הקסם של המקצועות, המסביר את היעדים הגבוהים ביותר של אדריכלות ועיצוב בעולם המודרני.
– נראה כי העיקרון של "צורה פתוחה" דומה לאדריכלות מטבולית. זה נכון?
-אני חושב שכן! רק אם מטבוליזם הוא קבוצה של תגובות כימיות המתרחשות באורגניזם חי כדי לקיים את החיים, "הצורה הפתוחה" יכולה לשנות את צורת החיים. רק אל תשאל אותי איך, אחרת השיחה שלנו תיכנס לג'ונגל של הננוטכנולוגיה …
– במניפסט שלך אתה מדבר על ההשפעה של סטודיו סנש על עיצוב הסביבה העירונית, האם היה קשר בין סנש לבין "אלמנט ההתיישבות החדש" מאת אלכסיי גוטנוב ואיליה להבה?
- ניתן לאתר השפעה זו הן בתקופות הסובייטיות והן לאחר התקופה הסובייטית. במולדתי יקטרינבורג, אז סברדלובסק, בשנות השמונים, הושם פרויקט הרובע הספרותי. הוא, למעשה, יישם את ההתפתחויות של סמינריוני סנש לעיר טיכווין בשנת 1973, תוך מחשבה מחודשת על המבנים ההיסטוריים הכאוטיים בתכנית התרחיש החדשה של מוזיאון סופרי אוראל. והיום הרבעון ה -130 המפורסם באירקוצק מיושם באותה תוכנית, רק עם דומיננטיות של פונקציית המסחר. השטח המשפיל שפעם היה בנייני עץ לאחר השיקום הפך למעשה למרכז החדש של אירקוצק. כמובן, כיום קשה לומר אם פרויקטים אלה יושמו על ידי סמינרי הסטודיו או שמא סופריהם קראו את מאמריו של רוזנבלום; בכל מקרה, ניתן לומר כי המגמות שנקבעו בסמינרים סנש מבוקשות בשלב המודרני. של לימודים עירוניים. היסוד החדש של ההתיישבות הוא עדיין בקנה מידה שונה, אבל אני בטוח שחילופי מידע בצורה זו או אחרת התרחשו בשני המקרים.
– אילו דוגמאות לעבודות הסטודיו או להשפעתן על הסביבה האורבנית ועיצוב המוזיאונים בעיניך היו מעניינות ביותר?
- אני מקבל השראה אישית מהפרויקטים של הסמינרים שפיתחו את הנושאים בקרסנויארסק. נראה שהם מוצאים את התגלמותם ברגע זה. כיום בקרסנויארסק, ברמת הנהלת העיר, נדונים נושאים כמו "המסגרת האקולוגית של העיר", "מגע מגע של הסביבה העירונית", "מימוש המורשת ההיסטורית" ורבים אחרים, שהיו הנושאים. של דיון בסמינרי השדה של הסטודיו על היניסיי. כמובן שהתנאים השתנו בארבעים שנה, אך, כפי שציין נשיא איגוד האדריכלים של רוסיה אנדריי ולדימירוביץ 'בוקוב, שהיה המנהיג לשעבר באחד מסמינרים אלה, בשולחן עגול שאורגן לאחרונה על ידי ראש עיריית קרסנויארסק על האסטרטגיה המרחבית של העיר, "קרסנויארסק שמרה על האפשרות ליישם סמינרים של רעיונות וכיום יש את כל האפשרויות ליישומם".
– אם אנחנו מדברים על הסביבה העירונית: איזו ממורשת הסטודיו רלוונטית, לדעתך, לאופנה עירונית מודרנית?
- אני חושב שכל ארכיון הפרויקטים של אולפן סנש רלוונטי כיום בצורה כזו או אחרת. הסביבה העירונית, תערוכות המוזיאונים, הניווט ואפילו התסיסה החזותית מבוקשים כיום כמעט בכל עיר רוסית. כמובן שטכנולוגיות, חומרים וכלכלה השתנו, אך כל הנושאים שהוכרזו בסנש מפותחים היום כמעט בכל פרויקט. קחו לדוגמא שדות תעופה שנמצאים בבנייה פעילה ברוסיה כיום, יש את כל האמור לעיל, כולל תערוכות מוזיאונים. כן, שדה תעופה נדיר כיום מסתדר בלי מוזיאון, ואין מה לומר על ניווט, סביבה ותסיסה.
– עד כמה התצוגה שלך מפורטת, איך היא תיראה?
- לא שמנו לעצמנו למטרה לספר בפירוט על הסטודיו. התערוכה היא דווקא ניסיון לשחזר את האווירה של יום עיון דמיוני. הוא מכיל קטעי פרויקטים, ציטוטים מהטקסטים של רוזנבלום, כרוניקות צילום, הצהרות תלמידים. סה"כ 50 טבליות פלסטיק דו צדדיות. כל אחד מהם מושעה מקו בנקודה אחת, המאפשר להם להסתובב בחופשיות סביב צירו, מזמין את הצופה ליצור קשר עם התמונה, ובכך להמחיש את הרעיון המרכזי של "הצורה הפתוחה" - שלמות ושותפות יצירתית של הצרכן. המידע הבסיסי נמצא כמובן בספר, שהוא חלק מהפרויקט. הוא מציג בפירוט רב יותר 30 סמינרים שהתקיימו בתקופה שבין 1973 ל -1991, שפורסמו 30 מאמרים מאת יבגני אברמוביץ ', הכרונולוגיה והביבליוגרפיה של האולפן, הביוגרפיה של רוזנבלום עצמו. מאמרים רבים של הגיבור הוכרו על ידינו מכתבי יד ופורסמו לראשונה. מילות פתיחה וסיום שייכות לאנשים כמו אנדריי בוקוב, יבגני אס, אלכסיי טרחאנוב, מילנה אורלובה, נטליה רובינשטיין ואחרים. זיכרונותיו של ויאצ'סלב גלזיצ'וב, שהוקלטו על ידיו בשנת 2001 באודיו, פורסמו גם הם לראשונה. בקיצור מגניב!
