אמנים - נטליה קלבצביץ '(מוסקבה) וגריגורי קפליאן (ניו יורק) הציגו ציורים וגרפיקה, קרמיקה ומיצבים בתערוכה. הודות למגוון הטכניקות, החומרים והצורות, האקספוזיציה עושה רושם עליז ביותר במבט ראשון ומעוררת סקרנות. שונות כזו לא רק מבדרת, אלא גם מסיחה את הדעת מהחזרות שבעצם בלתי נמנעות באמנות העכשווית, המתגנבות החוצה לכאן ולכאן. עם זאת, במקרה של כלבצביץ 'וקפליאן, האקלקטיות הזו מוגדרת על ידי הכותבים עצמם כהמשכיות. באשר למקורות, שני האמנים מתייחסים לאוונגרד הרוסי של תחילת המאה העשרים כמקור השראה ישיר והדחף העיקרי בדרך למציאת השפה שלהם באמנות.
העבודות המוקדמות ביותר של האמנית נטליה קלבצביץ 'שהוצגו בתערוכה הן וריאציות על נושא הניסויים הסופרמטיסטיים המפורסמים בקרמיקה מאת מלביץ' וסואטין. הגרפיקה והציור של גריגורי קפליאן הם סינתזה מעניינת ומקורית ביותר של קונסטרוקטיביזם עם הספונטניות האורגנית של בית הספר פילונוב. זה מצחיק איך הסגנון של האוונגרד הרוסי בתעתיק של חלבצביץ 'וקפליאן רוכש את הדמות ואפילו את מעמד הקלאסיקה הסופית. בעבודות אלו אין שום רמז למסורות מזעזעות ופורצות, אין פאתוס של מארגני העולם החדש (גם אם בתחומי האמנות). נטול המרכיב הרגשי העיקרי שלו, סגנון האוונגרד הרוסי בתחילת המאה ה -21 ממשיך להתקיים עקב השתקפות סובייקטיבית חיה פחות או יותר, כמו גם ניסויים בטכניקות וחומרים שונים.
למרבה המזל, האמנים חלבסביץ 'וקפליאן אינם מגבילים את עצמם לאותו סגנון. לפיכך, הלוח הקרמי, החושף בפני הציבור את הטקסט המפואר המפורסם של גריגורי קפליאן, למעשה עדיין חי, אך כבר סיפור מחיפושים רעיוניים באמנות של שנות השישים. טקסט זה נכתב על ידי קפליאן (שהוא גם סופר) לספר שיצא לאור יחד עם האמן ויליאם ברואה בשנת 1969 בכמות של 9 עותקים (העותק העשירי היה הופך את הספר באותה עת מאובייקט של אמנות טהורה samizdat אסור) … עותקים של מהדורה זו נשמרים כעת ב- MOMA, והספר עצמו הודפס מחדש כעבור כמה שנים בצרפת והוצג במרכז פומפידו ליד סוניה דלאוני.
עבודתה האחרונה של נטליה כלבצביץ ', שהוצגה גם כן בתערוכה, מוקדשת לנושא הזיכרון וחיבור הזמנים. "נתונים ביוגרפיים" היא יצירה שקשורה לחלוטין לתחום הערכים והאינטרסים של האמנות העכשווית. בתיבות תאורה מעץ כהה, מוארות באור עמום, בתוך המים, כאילו בכבידה אפסית, צפים תצלומים ישנים, כרטיסי חבר ומכונות צילום של כמה מסמכים. ערכתם אקראית למדי, אך שקועה במים (דימוי הזמן וההשכחה, "הם לא נשרפים באש, הם לא טובעים במים") פיסות הנייר האקראיות הללו, סמלי הזיכרון, הופכות רושם מהפנט לחלוטין. בעבודה זו השתמש האמן בטכנולוגיות החדישות ביותר, "מסמכים" הושלכו ליריעות דקיקות מפלסטיק ממסה מיוחדת, תערובת של פיאנס ותאית.
וכמובן, גולת הכותרת של האקספוזיציה היא המיצב המשותף של "מילה ומעשה" של קפליאן וחלבצביץ ', שהוצג כבר בפסטיבל הבינלאומי XIII לאדריכלות ועיצוב פנים "תחת קורת גג של בית" והיה מועמד לפרס קנדינסקי.. הקיר עשוי לבנים מזוגגות ועליהן כתובות. אלה צמדי מילים התמזגו, כמו "יום ולילה", "צחוק וחטא", "כל הזמן" שאנו משתמשים לעתים קרובות בדיבור יומיומי. בינומים מילוליים כאלה הם כמו לבנים באבני הבניין של השפה והחשיבה שלנו.בעבודה זו ניסו האמנים קפליאן (במקרה הזה, האחראי על "המילה") וחלבצביץ '(ככל הנראה, האחראים על "המקרה") להשיג התגלמות חומרית ומשכנעת של כמה מושגים חשובים שקיימים אצלנו חיי היומיום, אך שהם בלתי מוחשיים בעינינו עד עכשיו. התקנה זו פשוט גם יפה - לבנים צבעוניות עם תאורה אחורית מונחות בחלקן בבנייה כבדה, ובחלקה (על פי רעיון המחברים שלא יושם הפעם) מרחפות באוויר. נותר להוסיף כי הבינומים המילוליים מאוד הם במקור יצירה ספרותית עצמאית של קפליאן, שפורסמה לאחרונה בספרו "מחוץ להקשר".
השפע והאופי של הטקסטים הממלאים את עצמם, במובן המילולי של המילה, את האובייקטים והגרפיקה של גריגורי קפליאן, ממחישים את השזירה המורכבת של מסורות אמנותיות והיסטוריה אינדיבידואלית. מצד אחד, הטקסטים הללו מהווים המשך לניסויים בבית הספר הרעיוני הרוסי. מצד שני, השפע שלהם הוא תוצאה בלתי נמנעת מהעובדה שגריגורי קפליאן הוא גם אמן וגם סופר. מהשלישי גדל קפליאן כשהוא מוקף בספרים, טקסטים וגופנים. אביו היה מעצב טיפוסים במכון האמנותי והטכני הגבוה ביותר בלנינגרד - ידיד VKHUTEMAS / VKHUTEIN במוסקבה. ולחמניות וקישורים כאלה באמנות הם תמיד סקרנים וחמודים להפליא. אלה כוללים את העובדה שתערוכת אמנים המייצגת ביצירתם איור של התנועה המתקדמת של האמנות הרוסית במאה השנים האחרונות, נפתחה בדיוק ברוז'דסטוונקה בין כותלי גלריית VKHUTEMAS, שהיא מבחינה היסטורית העלמאטר של כולו. אוונגרד רוסי.
