במהלך 17 שנות קיומה הבטיחה קשת מוסקבה את יוקרתה של תערוכת האדריכלים המתקדמת והפופולארית ביותר במדינה; אנשים מגיעים אליה מערים אחרות, עבודות לשכות הבירה מושעות לכל אורך האירוע, כחודש לפני תחילתו, עיניהם של אדריכלים רבים מתחילות לזרוח בעייפות, ופתרון הבעיות נדחה עד "אחרי קשת מוסקבה. אם זו הגזמה, אז היא לא גדולה במיוחד - תוצאות רוב הפרסים והביקורות שהתרחשו במהלך השנה מוצגות כאן, שחלק ניכר מהן מוצג כאן; התוכנית מלאת האירועים כוללת פעילויות רבות שארוזות בחוזקה בחמישה ימי אביב. בשנת 2008 הפכה קשת מוסקבה לביאנלה, וכדי להפוך לביאנלה, אך עדיין תתקיים מדי שנה, כעת היא צריכה להופיע בשנים מוזרות - ככה זה עכשיו - תחת המוטו הבא, והצהיר על עצמה כדרך "לצאת לציבור" לאדריכלים צעירים.
תערוכת NEXT התגלתה באופן מסורתי קטנה וקומפקטית יותר מהביאנלה; כעת נראה שהתכונה הזו התגברה, התערוכה קטנה ונראית לעין. כל התערוכה המסחרית - ובכן, כמעט כולה, נאספת בחלקה המרכזי של הקומה השנייה של בית האמנים המרכזי, אולם ה- DNA ריק, בקומה הראשונה יש מזנון. בינתיים, מתחת לעמלה, כלומר מחוץ לחלל התצוגה הריק, עדיין מוצגת תערוכה של פרס ARCHIWOOD בגרסה מוצלחת של הדוכנים מאלכסנדר קופצוב בשנה שעברה. ישנה גם תערוכה גדולה של האוצרת אלנה גונזלס המוקדשת לפארקים במוסקבה - אוסף מייצג של מידע על מה שקורה כרגע עם שחזורם, שהובטח על ידי ראש העיר סובינין, כך נראה, לפני שנתיים. הדמות הראשית היא זריאדייה, המבטא הראשי הוא איור קולאז ', שבו ענקית דונסטרוי מתוארת כגדולה בג'ונגל. ואכן, פארק נהדר היה יוצא מהר בטון זה.
החצר של בית האמנים המרכזי מלאה בחברות עיצוב נוף. ביניהם משמאל, לא ממש נוף, התערוכה "מהעיר אליך" (ראה אתר הפרויקט) - קטלוג יוזמות לשיפור העיר והמרחב העירוני מפרטיזנים ל"ארנהנדזור ", מחקר מצפוני ומעניין. עֲבוֹדָה; עם זאת, לא ברור מדוע הוא הוצב ברחוב ובאופן כל כך רחוק מהנתיבים העיקריים של מבקרי התערוכה.
אבל יש להכיר בתערוכה העיקרית כ"מוסקבה החדשה ", הממוקמת בכניסה לקומה השלישית (אוצרת, כמו בפרויקט הפארק מתחת לעמדה - אלנה גונזלס). תערוכה זו קובעת את הנושא והסגנון, וכנראה שחשוב עוד יותר, אם תערוכות רבות אחרות עוברות בירושה מארץ 'מוסקבה של השנים האחרונות ומתפתחות במידה מסוימת על ידי אינרציה, אז זו סותרת את הכיוון הנתון, כבר קצת משועמם ומביא נחזור לקשת מוסקבה לשעבר כפי שהכרנו אותה לפני "התור" של 2008. ואולי הוא חוזר הלאה, באופן כללי, איפשהו בזמן בניית ה- CHA עצמו.
ראשית, זהו מבחר הבניינים והפרויקטים הממחישים ביותר של השנים האחרונות, עליהם הגיבו המומחים שציינו אותם (בארט גולדהורן, אלכסיי מוראטוב, סרגיי קוזנצוב וכו '). מה שמחזיר אותנו לתקופות בהן ארכ מוסקבה הייתה המקום של "הקטלוג האדריכלי", ואסף את מיטב הקיים. ישנם 11 פרויקטים בסך הכל. חמישה מחברים חברים במועצה האדריכלית הנוכחית בעיר. בסמוך הדוכן של Moskomarkhitektura המעודכן: מואר ואינטראקטיבי, שליטה באמצעות צג מסך מגע שמולו. בסך הכל זה נראה כמו מניפסט של ארכיטקטורה חדשה במוסקבה: אדריכלים שנבחרו פעם בקפידה באותה ארכ מוסקבה, אשר מוענקים כאן באופן קבוע וכמעט כולם כבר היו "אדריכלי השנה", מציגים פרויקטים גדולים, בעיקר הושלמו.; הם נתמכים על ידי Moskomarkhitektura ואף מהווים חלק ממנה, לפחות בצורה של מועצת קשת. במילה אחת, צעדת אחדות. מטרת התערוכה, המיועדת על ידי אלנה גונזלס, נשמעת בהתאמה: "להתוות את האסטרטגיה וסדרי העדיפויות של פיתוח הבירה".
שנית, עיצוב התערוכה החדשה במוסקבה.דגמים גדולים מסומנים בזקפים הזוהרים מבפנים, שפרופורציהם קרובה לפרופורציות של העמודים של בית האמנים המרכזי, והעיצוב, כמו העיצוב של Moskomarkhitektura עומד להיפך, דומה מאוד לדגימות של שנות השבעים. מי שהיה בבניין הבית המרכזי לאמנים בילדות ובנוער - וכמעט כולם היו, יבין אותי, באופן דומה מאוד. זהו מודרניזם שלאחר המלחמה, אפילו מבוסס היטב לאחר המלחמה: צורות פשוטות בשילוב עם רצון נוגע ללב לטכנולוגיות חדשות ברוח "הנוער ביקום". ככל הנראה, האפקט אינו מקרי וזה לא היה בלי רטרו סטיילינג. אשר, כנראה, צריך להבין כמחווה של השבת הצדק: כל זה (קודם כל, הכרזת הידידות בין מיטב האדריכלים לבין הוועדה לאדריכלות ובנייה במוסקבה) היה צריך לקרות בבית האמנים המרכזי 30-40 לפני שנים, אך בגלל חריגות במדיניות המפלגה, זה לא קרה, והנה, החזיר את הצדק. התקרות המשובצות של בית האמנים המרכזי היו מאובקות ובלויות למדי, אך הן עדיין חיכו לקונספט כל כך קשור. השם הרטרו "מוסקבה החדשה" גם הוא, כנראה לא במקרה, מהדהד את תמונתו של פימנוב (אם כי היא נכתבה לא בשנות השבעים אלא ב -1937).
העיצוב הישן-מודרניסטי של "מוסקבה החדשה", כך נראה, מגדיר את רוח כל קשת מוסקבה - לקוניזם על סף ריקנות, חללים גדולים, קיסורה גדולה. ההבלים נעלמו; אפילו תערוכות מסחריות הפכו צנועות והתמקדו בתפקידיהן, אשר, עם זאת, עלולות להיגרם עקב היעדרן של יציעים של ולד סבינקין ולדימיר קוזמין, שנהגו לתת את הטון לקומה השנייה. התערוכות הפכו גדולות יותר, וההפסקות ביניהן משמעותיות יותר. אבל לא נמאס לך מבדיקה שטחית.
מבחינת כמות המידע שנמסר, התערוכה מובילה
ארכיפריקס היא תחרות לפרויקטים של סטודנטים מכל רחבי העולם, והיא תופסת כמעט מחצית מהקומה השלישית. 286 פרויקטים מ -76 מדינות תלויים בצפיפות ובאוטיות על טאבלטים גדולים, חלקם לרוחב; חסר חלקית; קשה להבין משהו במהירות, המצגת היא רדודה, דוברת אנגלית ויוצרת אפקט של רתיעה לא לגמרי ברורה של מחשבת התלמידים. הלוחות של המועמדים על הקירות, להיפך, קבועים ומלווים בתרגום. לאחר קריאתו, מעניין למצוא את אותם פרויקטים בערמה הכללית של התלייה המרכזית. עם כל העילגיות החיצונית שלה, האקספוזיציה מאוד שובת לב; אתה יכול להשקיע בו כמה ימים, מה שככל הנראה לא היה מזיק לדור הבא. בתחרות השנה ישנם ארבעה פרויקטים רוסיים, ואף אחד מהם לא היה מועמד.
התערוכה של תחרות אוונגארד, שצריכה להיות הציר של תוכנית NEXT, אם בעבר זה היה ציר (אני זוכר שהפרויקטים תפסו את כל הקומה הראשונה, והמשתתפים הציגו אותם בפני המושבעים ממש בתערוכה), עכשיו זה פחת, "מכורבל" לקופסה שחורה קטנה … בפנים ישנם ארבעה פרויקטים של גמר, מחוץ למשתתפי הסיבוב הראשון. שם, בקומה השלישית, נראית מרהיבה תערוכת שולחנות ה- NAYADA שתוכננו על ידי אדריכלים מפורסמים, שכבר הוצגה בתערוכות מרכזיות באירופה. בקומה השנייה באולם הפינתי מימין, מול אולם בית הספר MARCH (איפה
זה הגיוני להבחין בתערוכת רהיטים המבוססת על פרויקטים של שנות החמישים של האדריכל האיטלקי פרנקו אלביני, שמפעל CASSINO מתחיל לייצר כעת באוספי "האדריכלות" שלו.
ובכן, כוכב התערוכה בקומה השנייה היה התערוכה של "אדריכלי השנה" סרגיי צ'ובאן וסרגיי קוזנצוב בשם "מוזיאון לציור אדריכלי". מאז שבנה סרגיי סקורטוב בשנת 2009 את תערוכתו בלובי הקומה השנייה, כלומר ממש במרכז האמנים המרכזי, כמו קופסה לבנה עם חלל פנימי נפרד, פתרון מנצח זה זכה להערכה (בהגינות, אני חייב לומר שבמקום זה הוא הציע את עצמו) - ולדימיר פלוטקין השתמש באותה תוכנית בשנת 2011, וכעת נאם צ'ובאן וקוזנצוב בנו ביתן משלהם, קצת יותר גדול ואותו לבן בחוץ כמו קודמיו, אך מנוקדים בהקלה. ציורים.
סרגיי צ'ובאן הוא שרטט מצוין, אוסף גרפיקה אדריכלית ומבין עדין של פתרונות קלאסיים - כולם יודעים זאת. בביאנלה בוונציה 2012 הוא הפך את פנים הביתן הרוסי לדומה לפנתיאון, כאן רעיון זה קיבל, במידה מסוימת, המשך: שני שלישים מהביתן תפוסים על ידי אולם עגול עם קירות תיאטרון בורדו, שם הצופה נכנס בבת אחת; הנה "ציור של אדריכלות", מימין, רישומים של סרגיי צ'ובאן, משמאל של סרגיי קוזנצוב, לא קל להבחין במבט ראשון, אלא שהקו בקוזנצוב קצת יותר מחמיר, יש יותר פרטים, וצ'ובאן, להיפך, קצת יותר ציורי. עוברים דרך האולם העגול, אנו מוצאים את עצמנו באפור רוחבי, שם מוצבים "הציור לאדריכלות", רישומי מבנים באותה מידה. סקיצה בולטת של "בניין משרדים ברחוב. Dubninskaya "מאת סרגיי צ'ובאן בצורת אגוז גדול - שבר של טור מחורץ: נושא שבמקביל מדויק מאוד עם אחד המוטיבים של המודרניזם של שנות השבעים בצומת שלו עם" המודרניזם הקלאסי "שנמצא בקומה אחת למעלה. כשפונים ימינה, אנו מוצאים את עצמנו באולם השלישי (SPEECH לא התאים לאולם אחד, אלא בשלושה אולמות בביתן) ובו תצלומים של המוזיאון לגרפיקה אדריכלית, שנבנה על ידי קרן סרגיי צ'ובאן לציור אדריכלי בברלין. המוזיאון ייפתח ב -1 ביוני עם תערוכת פירנסי, והביתן משמש כממונה על ההתחייבות הזו בארכיה מוסקבה. מוזיאון יפהפה, גרפיקה נפלאה, תוכנית קריאה בבירור הנראית מלמעלה - פנים הביתן דומה בעדינות לחתיכת מוזיאון פושקין.
כפי שאתה יכול לראות, התערוכה דומה יותר לקשת מוסקבה ופחות כמו NEXT. האמנות שקועה בעצמה וממוקדת בעצמה, והדור הצעיר מוזמן להצטרף, לבחור בין הקטבים המיועדים. החיפוש אחר שמות חדשים, חינוך והשכלה דעך ברקע והפך לחלק מובן מאליו מהתהליך. איש לא שם לב יותר מדי לצעירים, אין שמחה מוגזמת מיצירת "ספר לימוד", שהיה קודם. אם אתה רוצה - ללמוד, אם אתה רוצה - לצייר, לעבוד, להילחם בדרכך, להראות את עצמך, להתחרות באדונים. כאמור בראיון הבא עם סרגיי קוזנצוב, "אף אחד לא הולך לסחוב את הכלב לציד". אולי זה לטובה.
