שמה של התערוכה "זיוף של אדריכלות נהדרת" רק רוצה לשער "זיוף של סגנון נהדר". ואכן, האקספוזיציה מציגה בבירור את כל מגוון הסגנונות שלימים התמזגו בניאו-קלאסיציזם הסטליניסטי הידוע לשמצה (או בסגנון האימפריה - כמו שאתה אוהב). באולמות ה- Enfilade של הבניין הראשי של המוזיאון, ישנם אוונגרדיסטים (קונסטנטין מלניקוב, האחים וסנין), וכיוון קרוב לארט דקו המערבי (סדנת דניאל פרידמן) ובית ספר אקלקטי בדיעבד (אלכסיי) Shchusev), ולנירד ניאו-קלאסיציסטים-מסורתיים (נוי טרוצקי, ולדימיר שצ'וקו). מגוון הזרמים שהיה קיים כמעט ברגע היסטורי אחד מרשים באמת.
אך התערוכה אינה עוסקת רק בראשית "הסגנון הגדול".
עלינו להוקיר את האוצרים סרגיי צ'ובאן (נאום) ואירינה צ'פקונובה (תואר שני): התערוכה אינה מורכבת רק מרשימת פרויקטים תחרותיים בודדים של שנות העשרים - החמישים, העשירים באוסף המוזיאון לאדריכלות. האוצרים העדיפו לבחור רק שבעה סיפורים תחרותיים, אך לספר כל אחד מהם בפירוט - מרעיון ועד יישום. להלן האובייקטים שסביבם מתרכז הנרטיב: ארמון העבודה (מלון מוסובט ("מוסקבה") נבנה בסופו של דבר במקום המיועד לו), סניף מוסקבה של מערכת העיתון "לנינגרדסקאיה פרבדה" (הוצאת הספרים של העיתון "איזווסטיה"), מרכז הטלגרף, הספרייה הממלכתית ברית המועצות אותם. ב- AND. לנין, האקדמיה הצבאית של הצבא האדום על שם V. I. M. V. פרונזה, תיאטרון ממלכתי על שם V. S. מאירהולד (אולם הקונצרטים צ'ייקובסקי), האקדמיה למדעים של ברית המועצות (האתר שלה נכבש על ידי בית האמנים המרכזי).
"הרשימה הקצרה" הסופית כוללת מבנים איקוניים במוסקבה, שנוצרו בתקופה הדרמטית של היווצרות האדריכלות הסובייטית. ככלל, הם נבנו בסביבתה של עיר היסטורית, והפכו אותה, לעיתים - נכנסים לסתירה, מציבים קנה מידה חדש ומוגדל ויוצרים מרכזים עירוניים חדשים. האקספוזיציה מאפשרת לנו להתחקות כיצד נולד והפך הרעיון של סמלי בניינים שקיימים לא בחוץ, אלא בתוך המארג התכנון העירוני השורר.
תערוכה זו עוסקת גם כמה מהר יחסית, בגלל הכללות נקודתיות בצמתים ונקודות מבט של העיר, נולדה מוסקבה מחדש לעיר חדשה. כאן באופן בלתי נמנע (וזה ברור מה שהאוצרים רצו) נוצרת אנלוגיה לימינו. אין זה סביר שמתקנים ציבוריים איקוניים באמת צצו בבירה בעשרים השנים האחרונות. עם זאת, ברצוני להרהר: האם ניתן, בשלב היסטורי חדש, להופיע כאן דוגמאות של אדריכלות גדולה, למשל, על הסוללות (זו בדיוק המשימה שקובעת כעת התחרות שעוברת כעת)?
אבל נחזור לנושא התערוכה. תחרויות גדולות נבחרו לתצוגה, שהוכתרו עם ביצוע הפרויקט הטוב ביותר, ותחרויות "נייר" רבות של שנות העשרים - השלושים. - הותיר אחרי הקלעים. לפיכך, הרעיון המרכזי של מארגני התערוכה ברור מאליו: התחרות חשובה להם בדיוק כמנגנון לבחירת הרעיונות הטובים ביותר ליצירת אדריכלות אמיתית.
לפיכך, שש מתוך שבע תחרויות קיבלו בסופו של דבר "התגלמות חומרית". היוצא מן הכלל היחיד הוא התחרות על פרויקט ארמון העבודה (1922–1923) - אירוע אבן דרך, אם כי לא הוביל ליישום הפרויקט הזוכה, אלא קבע מראש את כיוון פיתוח האדריכלות המקומית.
ההיסטוריה של תחרות זו יכולה לשמש שיעור חשוב לאדריכלים של ימינו. בתהליך העבודה על פרויקטים תחרותיים, האדריכלים הרציונליסטיים ASNOVA, בראשות ניקולאי לדובסקי, סירבו להשתתף בגלל השופטים השמרנים מדי, לדעתם, ובכך פינו את מקומם למתחרים שלהם - האחים הקונסטרוקטיביסטיים וסנין, שקיבלו בסופו של דבר את פרס שלישי.כפי שההיסטוריה הראתה, חיסול עצמי זה של הרציונליסטים הפך קטלני עבורם: הם הוסרו לנצח מהזירה האדריכלית, והווסנינים קיבלו את האפשרות לעצב את פני האדריכלות המודרנית.
ההיסטוריה של יצירת מבנים איקוניים במוסקבה מתבהרת דווקא בתהליך ההשוואה בין הצעות מחיר שונות. לפיכך, התפיסה האדריכלית הממומשת של ה- P. I. ניתן לראות את מחברו של צ'ייקובסקי מאת דמיטרי צ'צ'ולין כגרסה ראשונית ראשונית לפרויקט של אלכסיי שצ'וסב עם מגדל, וממנו בגירסה הסופית נותרה רק השלמת פרגולה למסעדה שמעולם לא פעלה.
חשוב להבין שהאופציה המתקדמת והמעניינת ביותר מבחינה ארכיטקטונית לא תמיד יושמה: הפרויקט יושם המתאים ביותר לטעמו של הלקוח, שהייתה המדינה, המארגנת הראשית של התחרויות.
חלק מהעבודות המוצגות ייחודיות באמת ויעניינו את חובבי ההיסטוריה של האדריכלות. לדוגמה, בתערוכה מוצג פרויקט תחרות לבניית האקדמיה למדעים של הקלאסיקה הצרפתית בסגנון הבינלאומי אנדרה לורס, שעבד זמן מה בברית המועצות באמצע שנות השלושים. פרויקט זה הוצג לאחרונה לציבור בצרפת לפני 30 שנה. כמו כן, לראשונה הוצג הפרויקט של חטיבת ASNOVA לתחרות האקדמיה הצבאית של ה- RKKA על שם V. I. M. V. פרונזה ומספר עבודות אחרות.
תערוכות רבות, למשל, הפרויקט של בית האמנים על קרימסקי ואל, שכב מגולגל במשך כמה עשורים וסבל מכך מאוד. לכן הם שוחזרו לפני שהוצגו, וזה נוהג נפוץ במהלך הכנת התערוכה, כפי שהדגישה האוצרת אירינה צ'פקונובה.
פרויקט העיצוב של התערוכה דרש הגבלה של מספר הפרויקטים המודגמים, ולכן חלקם לא נכללו בתערוכה. עם זאת, ניתן למצוא עבודות אלה בקטלוג התערוכה, שם מתפרסמות כל העבודות שתוכננו על ידי האוצרים שיוצגו.
