במשך יותר משנה נערכו עבודות שיקום רחבות היקף במוזיאון הפוליטכני וחזית הבניין "נעלמה" מחיי העיר, והסתתרה מאחורי הפיגומים. האמנית אנה קריבצובה הציעה לשקול את תהליך הבנייה מנקודות מבט שונות, תוך שימוש בעיצוב גינון אנכי לחזית המוזיאון העתיק ביותר במוסקבה במתכונת של "אמנות בסביבה עירונית", או אמנות ציבורית.
האוצרים אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני) ואולגה סטבלבה (קרן V-A-C) סיפרו ל- Archi.ru על מתקן היער, ההיסטוריה והקשר להופעתו.
Archi.ru:
פרויקט המיצב "יערות" מאת האמנית אנה קריבצובה זכה בשנת 2015 בתחרות האמנות הציבורית במסגרת התוכנית "מרחיב מרחב. פרקטיקות אמנותיות בסביבה העירונית ". אנא ספר לנו על התחרות הזו
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- אנה היא אחת משבע הזוכות. הם נבחרו על ידי חבר מושבעים, שם רצינו להזמין מומחים לאמנות ציבורית, אך בסופו של דבר, הזמנו לשפוט את התחרות לא רק אנשים מתחום האמנות העכשווית, אלא גם אורבניסטים, סוציולוגים, גננים ומומחים אחרים - כולם מהם אוחדו על ידי העניין שלהם בסביבה העירונית. 21 יצירות נכללו ב"רשימה הארוכה ", בהמשך הוצגו בתערוכה
"הרחבת שטח" ב- HPP-2. לאחר התערוכה הורכבה רשימה קצרה של שבעה פרויקטים והחלטנו לנסות ליישם אותם בעיר.
[Archi.ru במרץ 2015 פרסם ראיון מפורט אודות תחרות זו עם קתרינה צ'וצ'לינה, מנהלת התוכנית של קרן V-A-C].
מדוע התחלת ליישם עם פרויקט היער?
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- זהו תהליך בלתי צפוי. כך קרה שהעבודה על הפרויקט של אנה קריבצובה הלכה מהר יותר, ולכן היא יושמה תחילה.
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
העבודה על פרויקט זה הלכה מהר יותר מכיוון שהמוזיאון הפוליטכני התחיל להתעניין בעבודה הספציפית הזו. למדתי על הפרויקט בזמן עבודת ההכנה לתערוכה ב- HPP-2. מזמן רצינו לבצע התערבות אמנותית בבניין ההיסטורי שלנו, בזמן שהשיחזור מתבצע שם, הסתכלנו מקרוב על הפרויקטים - וכשראיתי את פרויקט היער הכל הסתדר. אך לא מיד, כמובן: החל תהליך ארוך של משא ומתן, התאמת הפרויקט לבניין הפוליטכני, פיתוח החלק הבונה, אישור וכו '.
מה כל כך יוצא דופן בפרויקט היער? היתרונות והחסרונות שלה?
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- עבורי באופן אישי, מדובר בפרויקט העוסק באתר בנייה. ובנייה היא תופעה אמביוולנטית. מצד אחד, ישנם אי נוחות לתושבי העיר, חוסר שביעות רצונם וכו ', ומצד שני, הבנייה קשורה להתחדשות, הכנסת דבר חדש - זהו תהליך חיובי. יחד עם זאת, הבנייה היא מאפיין אופייני של העיר, משום שהיא צומחת כל העת. נראה לי שהפרויקט מגיב על המצב הזה. העין האנושית מטושטשת במהירות, אנחנו לא שמים לב לבנייה המתמדת, אבל פרויקט "יער", כאילו, מושך את התהליך הזה לפני השטח. בעתיד, התקנת הצמחים תעבור ברחבי העיר, הממוקמת על מבני בניין שאינם בשימוש זמני עקב הפסקה בעבודה. ובהתאם להקשר, התקנה זו תשנה את משמעותה. עצם משמעות הבנייה תוצג בדרכים שונות. לא הייתה לנו המשימה לבקר את תהליך הבנייה, העניין שלנו היה בחקר תופעת הבנייה ככזו. אך, כמובן, הכל תלוי באדם, בתפיסתו. האמנית עצמה התעניינה בפרקטיקה של גינון אנכי של מבנים, וזה חשוב מאוד לעיר.
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
- כאשר פוליטק ייפתח בשנת 2018 לאחר השחזור על ידי האדריכלית ג'וניה אישיגאמי, הוא יהפוך לפארק מוזיאונים: קומת הקרקע תחשוף, תוצב גינה שתתחבר לכיכר בכיכר לוביאנסקאיה ולכיכר שער אילינסקי. והפרויקט עם גינון אנכי של אתר הבנייה התחרז בתוכניות שלנו. בנוסף, זה ממש מגניב שמחווה כל כך פשוטה לכאורה יכולה להשפיע על האופן שבו נקודה נקודתית במפת העיר. בניין המוזיאון היה בשיחזור רק כמה שנים, אך במהלך ההתקנה שוחחנו רבות עם עוברי אורח - והתברר כי המתקן הוציא את הבניין מהאזור העיוור, הפך אותו לגלוי שוב.
מבחינת מורכבות הפרויקט, מדובר במערכות גינון "בר-קיימא". בתחילה ההנחה הייתה שמערכת הנטיעות שנבחרה ומערכת צמחים חסרי יומרות - אלה היו שיחים בלבד של הנתיב האמצעי - יאפשרו להתקנה לעמוד חודש ללא התערבות נוספת ולהאכיל אך ורק במי גשמים. בייצור התרבותי שלנו, למרבה הצער, בדרך כלל אין זמן, או מעט מאוד, זמן ומשאבים למחקר, ולעתים קרובות עלינו למהר לקרב ולהתנסות במקום. במסגרת התערוכה ב- GES-2 דגם ההתקנה עמד בחוץ כל החורף, אך התברר כי בקיץ במוסקבה, כאשר בחום הוא 35 מעלות בחוץ, יציבות המערכת עשויה להשתנות מעט. אז הייתי צריך לנקוט באמצעים נוספים כדי לשחזר אותו, שכמובן התברר באופן אמפירי.
אני חושב שאני מבין מאיפה המחבר התעניין כל כך בארכיטקטורה "ירוקה". ידוע כי אנה קריבצובה היא סטודנטית בבית הספר לתארים מתקדמים לאמנות, עיצוב ואדריכלות באוניברסיטת אלטו בהלסינקי. מה המומחיות שלה? האם זה השפיע על העיצוב הוויזואלי של הפרויקט?
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- המומחיות שלה היא עיצוב מוצרים ועיצוב חלל. אני חושב שמקום הלימוד לא יכול היה להשפיע על עניין האמן בארכיטקטורה אקולוגית. לפי התכנון, ההתקנה לא צריכה "לעבוד בדרך החוצה" ופשוט להיעלם. צמחים מסוגלים לשרוד במהלך הפרויקט, והם לא ייפטרו בגמר: יש להם עתיד גם לאחר השלמת ההתקנה. באשר ל"קיימות ", כבר התנסינו בתערוכה האחרונה, בה הוצגו 21 פרויקטים מהרשימה הארוכה. עליו לא היה שום רצון להציג פשוט ציורים ופריסות - אחרי הכל, זה משעמם. עם אנה ניסינו ליצור קטע מהמיצב העתידי. בספטמבר האחרון שתלנו את הצמחים והם עמדו בשלום עד אפריל, רגע לפני סגירת התערוכה. למעשה, על פי גינונים רבים, זה היה אי שפוי קל, רובם אמרו כי צמחים - אפילו בנתיב האמצעי - לא ישרדו את החורף. אבל התברר שהם טעו. מצאנו גיננית אחת - לליה ז'בירבליס, שהסכימה לעשות זאת והצליחה ליישם את תוכניתה בהצלחה.
המיצב "לסה" הזכיר את הפרויקטים של "ירוק", בנייה אקולוגית, שבהם נטועים עצים חיים על מרפסות וגגות מבנים
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- אנה מתעניינת בארכיטקטורה אקולוגית. לדבריה, היא קיבלה השראה מהארכיטקטורה הירוקה האירופית ומהתרגול של גינון אנכי בסביבות עירוניות.
"אף על פי כן, בניינים רבי קומות" ירוקים "כאלה בערי אירופה מייצגים מערכת אקולוגית מן המניין. הם מסוגלים להשפיע על המצב האקולוגי בעיר. האם לאנה היה רעיון לפתח פרקטיקה זו באמצעות התקנות ברוסיה?
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
- אני מאמין ששינויים במצב הסביבתי במוסקבה דורשים גישה מקיפה יותר. עם פרויקט זה רצינו לעורר שיחה - ככל האפשר - על אתר בנייה, שאינו צריך להיות טראומטי עבור תושב העיר, על היכן טמונים הגבולות בין שטח פרטי לציבורי, על מה הסיכויים גינון "מפלגתי" במטרופולין.אם קרן V-A-C תצליח להמשיך ולפתח את הפרויקט הזה, שאני באמת מקווה לו, אז כנראה שניתן יהיה לדבר על איזושהי דינמיקה.
חזרה לעמותות. מיצב היער דומה מאוד לאמן הניו יורקי ראשיד ג'ונסון 'בחצר שלנו', מבנה סריג גבוה עם מערכת אקולוגית חיה, המוצג כעת במוסך
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- אני חושב שמבחינה ויזואלית פשוט הגענו למגמה! אבל בדיחות בצד, למעשה, צמחים הם הדבר היחיד שהופך את העבודות האלה לדומות זו לזו. הם אינם דומים בתוכנם ובכוונת מחבריהם. ואולי, בדרך כלל זה שגוי להשוות בין מיצב שקיים במוזיאון לבין פרויקט אמנות ציבורי, אשר להפך, עובד מחוץ לחומות המוסדיות.
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
- כן, כשהכנו את הפרויקט מכרים שלי שלחו אלי, נראה, בבהלה מסוימת, צילום מסך ממסיבת העיתונאים במוסך, שהתקיים על רקע ההתקנה של ראשיד ג'ונסון. היה להם חשש שהאינטרס של העיתונות והציבור בנו לא יהיה כל כך חזק, מכיוון שמתקן גדול אחר, שבו נעשה שימוש בצמחים חיים, ייפתח לפנינו. הייתי צריך להסביר שאנחנו לא מקדמים צמחים כשלעצמם, אלא פרויקט שבו, לצד הפיגומים וחזית הפוליטק, מעורב הירוק. לדוגמא, בפסטיבל ארס אלקטרוניקה בלינץ, שם אני עוסק כיום בהתמחות באוצרות, זו השנה השנייה בחלל PostCity - המרכז לשעבר למיון דואר וחבילות, באתר המרכזי של הפסטיבל, משתמשים בצמחייה. בקנה מידה גדול מאוד. אך שום דבר מלבד ירק ושכנוע חזותי מאחד את הפרויקטים הללו. הגדרת הבעיה שונה בכל מקום.
האם ידעת מראש שהפרויקט שלך ועבודתו של ג'ונסון יוצגו באותו זמן במוסקבה?
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- לא ידעתי. במקור תכננו ליישם את הפרויקט בחודש מאי. כמו כן, לא ידענו כי בקיץ הקרוב במוסקבה תתקיים בירוק מתוכנן של העיר.
- עבור חלק מהמשקיפים התברר שהפרויקט היה
מאכזב: "אנמי", גורם ל"תחושת צניעות, לשון המעטה ". מה היית אומר לזה?
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- אני לא חושב שלהיות צנוע זה רע. לא רצינו ליצור סיפור דקורטיבי מהיצירה, היה רצון להתקרב לטבעיות, להפוך אותו ל"לח "מנקודת מבט אסתטית. המילה האנגלית raw עדיפה כאן - לא מעובדת. נראה לנו גם שהחזית הנקייה והגולמית של המוזיאון הפוליטכני יפה בפני עצמה. שמעתי לא פעם הערות לפיהן צמחים עשויים להיות "רכים" יותר, שהם אינם ירוקים מספיק. הרעיון היה לגרום לצמחים להיראות פחות מסורקים, אולי דומים ליער בר. בנוסף, אם שמים לב, בערב התאורה לא בוהקת כמו בבתים שמסביב - זהו גם צעד מכוון לחלוטין. באופן עקרוני, רצינו שהרעיון שלנו יהיה חלק וטבעי.
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
- יצא מצחיק למדי שאת כל פרויקטי ההתרחבות העירונית במרכז העיר ראיתי באופן אישי את כל הזמן הזה רק ברשתות חברתיות ובמכוון או לא - נמנעו מהם במסלולי. בצירוף מקרים מצחיק, לאחר פתיחת המיצב, נסענו עם כל קבוצת העבודה שלנו לחגוג בבר הייניקן - ממש לאורך המסלול מהבניין הפוליטכני. ואז סוף סוף הבנתי מדוע הצמחים שלנו נראים צנועים למישהו. אבל מה לעשות: זה לא היה המשימה שלנו להפגין את השפע של מרכז רוסיה.
מה בכלל פרויקט היער - האם זו אמנות ציבורית או מיצב? אמנות ציבורית, ככלל, מיועדת לצופה שאינו מוכן לאמנות עכשווית, וכרוכה גם בדיאלוג בין האמן לחברה. אבל "היערות" נראים צנועים ובלתי נראים מכדי להיכנס לדיאלוג עם תושב העיר.חשוב גם שאדם לא ישקול מיצב "קלאסי", כמו תמונה, מבחוץ, אלא ימצא את עצמו בתוכו
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- מבחינתי זו אמנות ציבורית בשל העובדה שהיא נכנסת לדיאלוג עם מקום ספציפי, באופן טבעי משתלב בה ויכולה לשנות את משמעותה תלוי בה - על מבנה אחר היצירה תיראה אחרת ואולי, תאפשר פרשנות של חדשים. כמו כן, לדעתי הפרויקט מספק מזון לתודעה פשוט משום שהצופה הלא רצוני שם לב למה שלא הבחין בו קודם - לפיגום ולחפץ שסגרו. הנה שני סיפורים מגדירים שאני רואה כאן. אבל אני לא חושב שאמנות ציבורית צריכה להיות פולשנית, ונראה לי שגוי לכפות את החזון שלי על אנשים. מישהו עשוי לתפוס את ה"יערות ", בעוד שאחרים עשויים שלא להבחין בהם או להבין אותם כלל, וזה תקין. באשר לי באופן אישי, אני מתעניין הרבה פחות באמנות ציבורית, שהיא התערבות שאינה הולמת את החלל שמסביב, אובייקטים שמסיחים את תשומת הלב מאוד לעצמם ומתעלמים מההקשר. פרויקט היער, מנקודת מבטי, הוא דרך אורגנית יותר להציג אמנות ציבורית, שמושכת תשומת לב, אך לא כופה את עצמה עליכם.
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
- אין כאן סתירה. כן, זו התקנה - והיא אומרת שהפרויקט הוא פיזית. וכן, זוהי אמנות ציבורית, המרמזת על כך שהמיצב אינו קיים במרחב גלריה, אלא במרחב בו אלפי הקשרים מצטלבים. וקהל האמנות הציבורית אינו מצטמצם כלל לכמה צופים שאינם מוכנים לפגישה עם אמנות. סדר היום של האמנות הציבורית הוא להיות שפה אוניברסאלית, אמנות אוניברסאלית שיש לה כמה רמות תפיסה, אשר קוראות על ידי אנשים עם רקע תרבותי, חברתי, פסיכולוגי שונה. ובאמצעות נגישות זו, אמנות ציבורית צריכה לשמש זרז לתהליכים מסוימים.
עד כמה השתנה הפרויקט בתהליך ההטמעה?
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- האמן סיים את ההתקנה ביחד עם האדריכל לבן דבליאנידזה והגנן ללי ז'בירבליס, הם הבהירו את הפרטים הטכניים והמעשיים. זהו פרויקט ניסיוני בו היה צורך לקחת בחשבון גורמים רבים: הסביבה, מהירות הרוח, תנאי מזג האוויר, המשפיעים על הפתרון הוויזואלי. התגלמות הפרויקט תואמת לשרטוט הסופי שאנה ועמיתיה פיתחו תוך התחשבות בכל התכונות הללו.
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
היה חשוב לנו שדפוס הגינון יתקשר עם האדריכלות של הבניין. אפילו נראה לנו שהגרסה הסופית של הפרויקט מתארת טוב יותר את מבנה חזית המוזיאון. אז עברנו לעבר מטרה זו - מפרויקט אוניברסלי שיכול להתקיים בכל חזית.
כיצד תפס לסה את מבני המדינה האחראים לאישור חפצים מסוג זה?
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- לא היו לנו בעיות עם פקידים, הרעיון של הפרויקט התקבל היטב במחלקה למורשת תרבותית, במחלקת התרבות ובמוסקומארקיטורקטורה. "יערות" הם תקדים, כי אף אחד במוסקבה לא שם צמחים בחזיתות בצורה כזו. קיבלנו אישור מכל הרשויות, ובכל מקום הגבנו בחיוב להתקנה. מכיוון שבניין הפוליטק ממוקם בלוביאנקה, היינו צריכים לתאם את הפרויקט עם שירות הביטחון הפדרלי: הם גם נתנו לנו אישור, אך הוא הגיע אלינו מאוחר יותר מהתאריכים שהוכרזו, ובגלל זה היינו צריכים לדחות את הפתיחה הקיץ.
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
עם זאת, היה קשה להבין כיצד ועם מי לתאם את הפרויקט כבר בהתחלה; זה גם לקח הרבה מאוד זמן ומשאבי אנוש להכין את כל התיעוד הנלווה. אבל כאן העובדה שאנחנו עדיין אחד המוזיאונים הרוסים הגדולים ביותר עם משקל בקהילה המקצועית שיחקה בידינו.
כיצד הגיב המוזיאון הפוליטכני, אחד המוזיאונים הוותיקים ביותר במוסקבה, להצעה להציב אובייקט של אמנות עכשווית על חזיתו?
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- עובדי המוזיאון הפוליטכני בעצמם הגיעו לתערוכה "מרחב מרחיב", שם הצגנו פרויקטים, והם אהבו את "יערות". מטבע הדברים, כשעשינו את התערוכה כבר חיפשנו שותפים והיינו שמחים מאוד מהצעת הפוליטק.
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
- כפי שאמרתי לעיל, יישום פרויקט "היערות" על חזית הפוליטכניקה היה יוזמתנו. הגענו עם הצעה זו לקרן V-A-C. ואכן, אנו אחד המוזיאונים הוותיקים ביותר במוסקבה, אך כרגע אנו מתקדמים לעבר המטרה להפוך לאחד ממוזיאוני המדע המודרניים בעולם, וזה בלתי אפשרי ללא גישה בין תחומית. באופן כללי, אנו עובדים עם אמנות עכשווית באופן די אינטנסיבי. בתחילה, רצינו ליישם את הפרויקט במסגרת פסטיבל פוליטק למדע, אמנות וטכנולוגיה, שמתקיים מדי שנה בסוף מאי, ואני אחד מאוצריו השותפים. אך בשל האישור הממושך של הפרויקט, היה עליו לדחות אותו למספר חודשים.
מה היה תקציב הפרויקט? זו שאלה חריפה עבור אמנים צעירים ואדריכלים - עד כמה היא מציאותית מבחינה פיננסית
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
- הפרויקט מומן משני צדדים - המוזיאון הפוליטכני וקרן V-A-C. אבל לא הייתי רוצה לעבור לדיון בנושאים פיננסיים - זה בדרך כלל מסיח את הדעת מהתוכן האמנותי והסמנטי של הפרויקט. יתר על כן, פרויקט היער הוא רק דוגמה מעוררת השראה עבור אמנים צעירים. אנה קריבצובה השתתפה בתחרות פתוחה, הגיעה לגמר, הפרויקט שלה יושם, למרות העובדה שזה הפרויקט הראשון שלה במוסקבה, במיוחד בקנה מידה זה. כדי ליישם פרויקטים בצומת האדריכלות והאמנות העכשווית בעירנו, עליכם קודם כל להצטייד בזמן ובסבלנות. כמובן שגם כאן תמיכה מוסדית חשובה מאוד.
ספר לנו על שיתוף הפעולה בין אמן, אדריכל וגנן: אני מתעניין בצד הטכני של העניין
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
הצמחים נבחרו מתוך ציפייה שהם יכולים להתקיים ללא השקיה נוספת. באופן עקרוני זה עובד, אם כי מכיוון שהיה ביולי חום לא תקין והפסקה ארוכה במשקעים, החלטנו לא להסתכן בכך וארגנו השקיה נוספת. אבל עכשיו, באוגוסט, יש מספיק גשמים כדי שכל הצמחים ירגישו טוב.
האדריכל, לבן דבליאנידזה, העלה מערכת לתיקון צמחים אלה. היו לו הרבה בעיות אבטחה לפתור. היה צריך למצוא איזון: המבנה לא צריך להיות כבד מדי ולא קל מדי. הוא שקל גורמים כמו פוטנציאל לרוחות חזקות והעומס שהפיגומים יכולים לעמוד בו. הצמחים נטועים בשקיות בד, שכל אחד מהם מונח במעטפת מתכת - מבנה גלילי פתוח הקבוע לפיגום עם חגורות בנייה מיוחדות. הגננת, לליה ז'ווירבליס, בחרה את מיני הצמחים המתאימים לענייננו, והיא גם פיקחה על תהליך השתילה. האדריכל והגינון נאלצו כל הזמן להתייעץ ביניהם כדי להשיג איזון.
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
- אחד המאפיינים של הפרויקט היה שרוב הזמן האמן ומחברים אחרים של הפרויקט שהו בערים שונות במהלך העבודה. למעשה, בפעם הראשונה נפגשנו עם הצוות המלא בחלק האחרון של העריכה, כמה ימים לפני פתיחת ההתקנה, או ביום מסיבת העיתונאים. וזו חוויה מדהימה. יתר על כן, העבודה המשותפת כללה, כמובן, לא רק תקשורת בין האמן, האדריכל, הגנן והאוצרים: כ- 50 איש לקחו חלק בפרויקט.
ההתקנה "Lesa" היא הפרויקט שהושלם הראשון מתוך שבעה הכלולים בתוכנית. האם אתה מרוצה מהחוויה הראשונה הזו?
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- כן!
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
אנחנו - כן. ואנחנו נעקוב מקרוב אחר הפרויקטים של תוכנית הרחבת החלל. מכיוון שבעוד שנתיים המוזיאון יעבור ממקלטו הזמני ל- VDNKh, אזור בילוי, למרכז חיי העיר, סדר היום והבעיות של תוכנית זו רלוונטיים עבורנו.
כיצד תתפתח הרחבת החלל עוד יותר?
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
"הרחבת המרחב" היא תוכנית ארוכת טווח. כעת אנו עובדים על יישום הפרויקטים הבאים, אך עדיין איננו מוכנים לספר לכם איזה סוג עבודה תהיה הבאה. בסוף השנה ייצא קטלוג עם כל היסטוריית העבודה על שבעה פרויקטים בין השנים 2015-2016.
מה יישום פרויקט היער נתן לך באופן מקצועי?
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- למדתי הרבה על אתר הבנייה מבפנים! כשהתחלנו תוכנית זו, איש מאיתנו לא אמר שאנחנו המומחים העיקריים באמנות ציבורית. רק הסכמנו שהנושא הזה חשוב - כאן ועכשיו. חוויית שיתוף הפעולה עם אנשים מתחומים שונים במהלך הקמת הפרויקט הייתה מעניינת במיוחד עבורי. ניסינו להגיע להסכמה בינינו, התייעצנו עם מומחים שונים. כל זה איפשר לי להסתכל על התהליך מנקודות מבט חדשות לחלוטין עבורי, ואני רואה בכך חוויה חשובה מאוד.
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
- אני מאוד אוהב פרויקטים שקשורים לבנייה, אני אוהב לעבוד בקנה מידה גדול, אני אוהב שפרויקטים כאלה תמיד קשורים למספר גדול של מומחים מעורבים, איתם יש תקשורת מתמדת - ואחרי כל פרויקט כזה אתה צומח באופן מקצועי. יתר על כן, זו הייתה חוויה מדהימה לעבוד עם בניין פוליטק, לכלול את הארכיטקטורה שלו בהקשר לעבודה. זו הייתה חוויה חדשה עבורי ליישם את הפרויקט לא בחלל תצוגה, לא באזור המיועד במיוחד, כמו פארקים וכיכרות, אלא במרכז העיר, במקום שלא נועד לכך. המיקוד היה מיד בבטיחות האנשים, כמו גם בטיפול בכך שהצמחים במהלך חודש הפעלת המתקן לא נפגעו מתנאים כה קיצוניים. באופן כללי היה צריך לדאוג גם לאנשים וגם לצמחים - וזה פתח לי מימד חדש. התחלתי לחשוב יותר על אקולוגיה ועל המכניקה של האינטראקציה האנושית עם הסביבה בה הוא נמצא. נראה שאחריותי האזרחית גדלה. באופן כללי, הפרויקט הניע אותי לחשוב על נושאים אלה.
מה אתה יכול לאחל לאמן, מעצב, אדריכל שאפתן שמתכנן לעבוד בתחום האמנות הציבורית, עם מרחב עירוני?
אולגה סטבלווה (קרן V-A-C):
- אולי זה יישמע נדוש וישפיע לא רק על מי שעוסק בתחום האמנות הציבורית, אלא נראה לי שהדבר הכי קשה והחשוב ביותר הוא להתחיל, וכרגע, ולא לדחות את יישום שלך תוכניות יצירתיות להפשטה "מאוחר יותר" … וכמובן, אל תתנו לספקנות להשתלט - אם יש לכם רעיונות מגניבים שאתם רוצים לעבוד עליהם, אבל עדיין לא מבינים איך להפוך אותם למציאות, זה לא אמור לעצור אתכם. אם אתה בטוח במה שאתה עושה, כמעט כל קושי יכול להתגבר.
אולגה ואד (המוזיאון הפוליטכני):
אני מסכים לחלוטין עם אוליה. ובשם עצמי, אני רוצה להוסיף שכל הזמן אתה צריך לחפש אנשים דומים. כמובן שאמנות ציבורית יכולה להיות שונה, לאו דווקא בקנה מידה גדול, אך מאוד מקומית וספציפית, אך על מנת להשיג תוצאות מגניבות, וכדי שתהליך העבודה על פרויקט יביא הנאה לא פחותה, חייב להיות צוות מגניב סָמוּך.
