זה ידוע היטב כי ההיסטוריה של האדריכלות הסובייטית נחלקת לנכדים של הצאר ולנכדי אוקטובר, או ליתר דיוק לילדים של שניהם. אנו יודעים גם כי אדריכלי המחצית הראשונה של המאה מחולקים לאוונגרד, ששרד את שנות השלושים והחמישים, התחפש לקלאסיקות, ואחרי 1955 הוביל את המודרניזם המחודש - וקלאסיקות שהצליחו להעמיד פנים שהן אוונטיות- גארד, ואז פורח בשנות השלושים ואחרי המלחמה. אלה שני גרפים דמויי גל: כאשר האחד עולה, השני מטה, הם מצטלבים עם הציר בתחילת שנות העשרים, השלושים ובאמצע שנות החמישים. היו גם כאלה שלא יכלו לבצע רפורמה ואפילו להסתגל, כמו איוון ליאונידוב. או אלה שציפו כי הזמן יתכופף תחתיהם - כמו "מנהיג הניאו-קלאסיקנים של סנט פטרסבורג" איוון פומין, שהציע את "הדוריק האדום". אבל זה לא משנה במקרה זה. האדריכל אלכסנדר ג'גלו הוא אחד מהשניים, אחד מאלה שהיו ניאו-קלאסיים בשנות העשרים של המאה העשרים, בשנות העשרים, אולם, בעיקר בשיתוף פעולה עם דייוויד קריצ'בסקי, גריגורי סימונוב, אלכסנדר ניקולסקי, עבד כקונסטרוקטיביסט. באופן כללי נציין כי מכיוון שגל האוונגרד והצורך בבחירה כיסה את תלמידו הצעיר יחסית של פומין ג'גלו בגיל שלושים, אין זה מפתיע שתקופת האוונגרד שלו מחוברת בעיקר.
הגרפיקה של התלמידים שלו יפה, הדיו החום הזה, כמו מקסים בוריסוביץ 'תייאנטס. עבודותיו של תחילת שנות העשרים, תקופת ההגדרה העצמית וכנראה "ההפרדה" מפומין, דומות למטאפיזיקה של דה צ'יריקו, אם כי למעשה, כפי שקראנו בהסבר, זהו קובו-עתידנות - כן, זה בהחלט אפשרי - סוג של מגליטים, סיבוב ולחץ גדולים ולכן הנפחים מפחידים, אך יפים בעוצמתם הסטראומטרית. יצירותיו הקונסטרוקטיביסטיות של ג'גלו, מצד אחד, טמונות לחלוטין במישור הכיוון, מצד שני, כפי שאוצרת האוצרת אירינה פינסקאיה, נושאים קלאסיים ואפילו רמז לפוסט-מודרניזם, שעדיין בן חמישים, מופיעים בהן. טובות במיוחד הן הקשתות למחצה: גם אלה שמסתכלות בכיוונים מנוגדים, באופן אירוני לשבירת התבנית, בבית ברחוב טרקטורנאיה (1925-1927), וגם אלה שעומדים בשכבות מעופפות ומסיביות להפליא בבתים לעובדי דונבאס (1923). ראויים לציון הגרפיקה שלאחר המלחמה, דומה מאוד לגרפיקה הבית ספרית של שנות העשרים של המאה העשרים, אך כאילו יותר יסודית ופחות אוורירית, כמו האותיות במחברת של תלמיד כיתה ג 'סטליניסטית. פעם למדתי ציור במהלך שנה בסטודיו של צייר ריאליסטי, ואז הראיתי את התוצאה לחברה, והיא אמרה לי: כמה הוכה לפני?
-
Image 
זום 1/5 א.י. היילו. פרויקט תחנת הכוח ההידרואלקטרית סבירסקאיה, 1923 ובית חברת המניות המשותפת "ארקוס", 1924 צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות וקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 2/5 A. I. היילו. אנדרטת לנין "שלש" ברזליב, רישום, 1925 צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות וקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 3/5 א.י. היילו. ציור לשער המגזין Krasnaya Niva, שנות השלושים. בחזית נמצאת קשת למחצה של אזור מגורים ברחוב טרקטורנאיה צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות לקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 4/5 א.י. היילו. בנייני מגורים לעובדים, דונבאס, פרויקט תחרות, 1923 צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות וקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 5/5 א.י. Gello, בית עובדי מדע ואמנות במינסק, פרויקט לתחרות סגורה, 1944-1945, קטע צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות וקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
אך בנוסף לדיוק המוגזם של הקלאסיציזם של הגרו לאחר המלחמה - למשל, כתרי העצים הופכים מעט מכופפים, מאבדים את חייהם, אתה עדיין יכול לראות איך כתב היד "עולם האמנות" שלו חוזר בזמן הזה - נכון, יותר ב סקיצות, אבל עדיין. במידה מסוימת, האדריכל הלך במעגל, ניסה סגנון ציור חדש מספר פעמים. ניתן לראות כי החיפושים הקובו-עתידניים, או ה"טרום-פוסט-מודרניים "של שנות העשרים לא היו דרך עבורו להסתגל, אלא היו, עם כל הרמיזות כרתים-מיקניים, חיפוש אחר דרכו שלו. ויצירות קונסטרוקטיביסטיות - יש רבות מהן והן משכנעות, ואי אפשר לומר - כאן נתווכח עם האוצר שיש בהן הרבה קלאסיקות, הלהבים המשולשים של ארמון התרבות גורקי אינם חזקים כל כך טַעֲנָה. למרות שלא ניתן לכנות את המחבר כנסיין בתחום רעיונות הקונסטרוקטיביזם: אלא הוא עובד עם צורות מעניינות עבור עצמו, קשת וזיגורת, תוך שליטה בו זמנית, ככל הנראה בכנות, על עקרונות הקונסטרוקטיביזם. אם עמיתו איגור יבין נקרא "קונסטרוקטיביסט במחתרת", אז אני רוצה לקרוא לג'גו קלאסיציסט בו - אך, כנראה, זה לא יהיה נכון. אולי החיים קשים יותר; אולי חלק מהכנות הקונסטרוקטיביסטית של מועדוניו נובעת מהמחברים המשותפים, כנראה שיש להבין זאת. המחשבה מרמזת על עצמה שקריצ'בסקי, כקומיסר אוונגרדי איתן, שמר על ג'גלו, נוטה לפנטזיות ארכיטאטיות - אבל בואו נעצור כאן: כדי להסיק מסקנות כלשהן, צריך להכיר טוב יותר את ההיסטוריה של היחסים בין אדריכלים.
אבל, בכנות, העלילות בתערוכה מדהימות. לדוגמא: בית חולים למחלות זיהומיות. בוטקין, מבודד, פרגולה על גג שטוח. ציור בדיו סגול על נייר משובץ, 1929. זה נראה כמו איזה שער סיני עם כובעים מדורגים, גפנים מתפתלות כמו בצארסקו סלו. בינתיים, המבנה הכירורגי של אותו בית חולים, בשיתוף עם קריצ'בסקי, הוא קונסטרוקטיביזם צבוע סטרילי. עם זאת, שנת 1926: הגרפיקה שונה לחלוטין, ואז האקספרסיוניזם הגרמני, ואז ציור ברוח הבאוהאוס.
-
Image 
זום 1/3 A. I. Gello, D. L. קריצ'בסקי. בית חולים למחלות זיהומיות. בוטקין, 1926-1937. מְבַדֵד. פרגולה על גג שטוח, רישום, 1929 צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות לקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 2/3 A. I. Gello, D. L. קריצ'בסקי. בית חולים למחלות זיהומיות. בוטקין, 1926-1937. מבנה כירורגי, רישום, 1926, גרסה לא ממומשת צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות לקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 3/3 א.י. Gello, D. L. קריצ'בסקי. בית חולים למחלות זיהומיות. בוטקין, 1926-1937. Prosectorskaya, סקיצה, פרספקטיבה, 1926. Linocut על נייר כחול צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות וקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
עוד יש לציין כי ג'גלו תכנן תערוכה בשנת 1937 בקתדרלה של מנזר סמולני, שם חצי הכוכב של הפלנטריום נמצא בתחתית, כמו זו של לדו, ובחלקו העליון, בכיפת רסטרלי, ישנה רמפת תצוגה ספירלית., בורג מתכתי, על פי העיקרון של גוגנהיים רייט. באופן מפתיע, קרן גוגנהיים הוקמה בדיוק בשנת 1937, ומוזיאון רייט הוזמן בשנת 1943. כנראה שיש כמה אבות טיפוס אחרים של התערוכה הספירלית.
אבל מבחינתי, אלכסנדר ג'גלו יהיה כעת אדריכל הזיגגורטים, המאוזוליאומים והמשרפות. יש לו פרויקט דיפלומה (1920) על המשרפה, כפי שכתוב בתערוכה, "בצורה של קומפוזיציה דינמית של מגדל", אך למעשה, מגדל בבל, בערך על פי ברויגל, דק רק פי שניים.. זיגוראטים הם הרעיון המתוקן של האדריכל ג'גלו, לפעמים הוא הרס קשתות, שיחק איתם ובנה בקפידה פירמידות מדרגות. באופן כללי, זו הייתה כנראה אחת מדרכי הבריחה עבור אותם אדריכלים שלא היו מוכנים לרוץ אחרי הקונסטרוקטיביזם עם מכנסיהם למעלה כל כך מיד: הצורה אינה ברוח הקלאסיקות הגבוהות, אלא אסיה הקטנה או המזרח התיכון. אנו מסתכלים על פרויקט הקרמטוריום של אלכסנדר נבסקי לברה, 1926-1927, ומשווים אותו עם המאוזוליאום של לנין מאת אלכסיי ויקטורוביץ 'שחוסב, 1924-1930.המגדל המדורג הזה עשוי להיות תלוי במוזוליאום, אך כאן מדובר דווקא בצירוף מקרים של וקטורים, מכיוון שאנחנו מסתכלים על פרויקט התחרות של בית התרבות של מחוז מוסקבה-נרבה - לא זה שכתב יחד עם קריצ'בסקי, אלא השני, העצמאי, ואנחנו חושבים: האדריכל הזה, ברגע שהוא עובד בעצמו, הוא מתחיל לבנות בהדרגה את המגדל באומץ יותר.
-
Image 
זום 1/3 A. I. היילו. בית התרבות של מחוז מוסקובסקו-נרבסקי, כיום בית התרבות im. גורקי, פרויקט תחרות, var. 4, 1925 צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות לקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 2/3 עבודות סטודנטים ופרויקט סיום הקרמטוריום (משמאל למעלה) צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות לקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 3/3 קיר עם פרויקטים של משרפות למנינגרד צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות לקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
אלכסנדר ג'גלו תכנן והטמיע אנדרטה לצריף של לנין ברזליב בשנים 1926-1927, אותו מקום בו, כפי שאנו מכירים בזכות לאוניד פרפנוב, התגוררו לנין וטרוצקי, ורק לנין נותר בהיסטוריה. הגרסאות של Hello היו מטאפיסיות לחלוטין, כמו דולמנים, אם כי הכל הסתיים בעולם של אובליסק אמנותי. במקביל הוא עוסק במשרפות סנט פטרסבורג, כבר עם קריצ'בסקי. זו נקודת המוצא, למעט הדיפלומה עם "מגדל בבל".
נקודת הסיום היא פרויקט תחרותי של הפנתיאון של לנין וסטאלין על גבעות לנין. מעט נאמר על התחרות הזו, תה אינו ארמון הסובייטים. מתברר שבסתיו 1954, לאחר מותו של סטלין, נערכה תחרות - מעט מוקדם יותר מההחלטה על חריגות, 1955, וההתנתקות של פולחן האישיות, 1956. סקרן שמונומנטים סובייטים רחבי היקף נמשכים. לכיוון קתדרלת ישו המושיע: ארמון הסובייטים תוכנן ממש במקומו בווזדוויצ'נקה, והמאוזוליאום של שני המנהיגים (למרות שהבניין נקרא באופן רשמי אנדרטה ל"עם הגדול של המדינה הסובייטית ", כלומר, פשוטו כמשמעו כמו הפנתיאון בפריס) נוצר על גבעות לנין, במקום הראשון בו ויטברג לא הצליח לממש את ה- XXS הראשון.
הפנתיאון של Hegello בפנים נראה כמו קברי הסולטנים והווזירים הטורקים של המאה ה -16, במיוחד מכיוון שארונות הקבורה של המנהיגים שצוירו במרכז נראים בדיוק כמו ארונות הקבורה של הסולטנים. הוא נחצה גם עם קבר כרתים-מיקני - כאן, כקישור העברה, חיקוי של קמרון כוזב של לוחות המשתלשלים זה על זה, שאומץ בתקופה בה הרומאים טרם המציאו כיפה, עובד כקישור הולכה. מבית הפנתיאון ושורת עמודים - אם העמודים אינם ממקדש ויטברג. מפרויקט הסטודנט של כנסיית הזיכרון בשנת 1917, כפי שציין האוצר בצדק, יש כיכר ואולי פרופורציות מוארכות. נראה כי האדריכל משלים בתחרות זו את המעגל שהחל בשני פרויקטים של סטודנטים: הקרמטוריום-זיגורת של 1920 ומקדש ההנצחה של 1917.
-
Image 
זום 1/3 A. I. היילו. פנתיאון, פרויקט תחרות, 1954 צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות וקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 2/3 A. I. היילו. פנתיאון, פרויקט תחרות, 1954 צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות וקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 3/3 החדר השלישי, בעיקר לאחר המלחמה צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות וקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
מבחוץ הפנתיאון דומה למוזוליאום של הליקרנאסוס והוא מיוצג בתערוכה על ידי רישום דיו קטן, דרמטי למדי, מעט פיראני, תלוי על חלון במרכז האולם השלישי של התערוכה. ובתערוכה זה נראה בבירור כמו נקודה שחורה ועבה על הקריירה של האדריכל אלכסנדר ג'גלו. אין פרויקטים אחרי 1955 ועד מותו של האדריכל בשנת 1965, אחרי 1955 הוא לא מתכנן אלא כותב ספר.
יש לומר שהתערוכה קטנה, היא תפסה שלושה אולמות מאחורי הסוויטה בקומה השנייה, כדי להגיע לשם אתה צריך לעבור את התצוגה של ארמון הקרמלין הגדול - אך אינפורמטיבי, והחומר מאוחד בכמויות גדולות על ידי העיצוב ה"מדבר "של האקספוזיציה מאת דמיטרי פושווין ולסנקארכיטקטים.הם העלו את הרעיון להציב את המאוזוליאום של סטלין כנקודה שחורה על החלון - לצורך הצגת גרפיקה זו החלטה פרועה לחלוטין: לתלות ציור כהה על בד בהיר מול חלון בו השמש זורחת. מתברר תיבת אור, שבעצם, מפריעה לצפייה בציור. אבל במובן זה - מאוד אפילו. והרישום עצמו קודר, עם עננים כהים, כאילו לאחר ציור קפדני של קבר מזרח תיכוני, משהו שפרץ מתת המודע, התעורר שם בנגיעה במודל אנטולי. קבר העריץ - זהו.
על הקיר הנגדי תדפיס גדול של קשת הניצחון על סלטנייה רוגטקה, אחת מקשתות הניצחון העץ שהוקמו בסנט פטרסבורג בשנת 1945 ומעולם לא הוחלפה באבנים: קשת ג'גלו פורקה בשנות השבעים, ואז בשנת 2015, קשת הותקנה בקרסנו סלו - על פי האוצר, "זיכרון מצער של קשת אלכסנדר ג'גלו." כך, באולם השלישי, אנדרטת הניצחון ואנדרטת סטלין מתעמתים זה עם זה. בנוסף, קשת הניצחון זוהרת באור מוחזר, והמאוזוליאום, להיפך, שחור על רקע האור. די עדין לדעתי.
גיבור האולם הראשון הוא חצי קשת הצהוב הנ"ל, מבשר הפוסט-מודרניזם. היא ננעצת בקיר, משמשת כמושכת ומונעת ממך לעבור ליד הבתים ברחוב הטרקטור. יש בו גם צג מובנה עם וידאו על המתחם. באולם המרכזי במרכז יש דגם של שני בניינים מרכזיים של ג'גלו / קריצ'בסקי: בית התרבות על שם גורקי, 1927 - "האנדרטה המשמעותית ביותר של קונסטרוקטיביזם מוקדם בלנינגרד" - ובית המחקרים הטכניים, 1932, שניהם ניצבים זה לצד זה בכיכר סטאצ'ק. באולם זה נבנה שבר גדול, עד התקרה, מה"אף "המעוגל של בית המחקרים הטכניים. ובכן, בשלישית, קשת הניצחון וה"נקודה "של המאוזוליאום הסטליניסטי, כנקודת נגד לנושא שטרם חלה.
-
זום 1/5 חצי קשת באולם הראשון - פרפראזה של אחוזת הדיור ברחוב טרקטורנאיה צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות וקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 2/5 בית המחקרים הטכניים על pl. סטאצ'ק, 1932 / פריסה צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות לקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 3/5 א.י. Gello, D. L. קריצ'בסקי. DK im. גורקי (בית התרבות של מחוז מוסקובסקו-נרבסקי), 1925-1927 ובית המחקרים הטכניים על פל. סטאצ'ק, 1932 / פריסה צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות לקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 4/5 האולם השני מעוטר ב"אף "של בית המחקר הטכני צילום: Archi.ru / תערוכה:" אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות לבנייה "/ מוזיאון לאדריכלות, 2019
-
זום 5/5 צילום: Archi.ru / תערוכה: "אלכסנדר ג'גלו: בין קלאסיקות וקונסטרוקטיביזם" / מוזיאון לאדריכלות, 2019
במילה אחת, התערוכה מרתקת ואינפורמטיבית ביותר, היא מכילה הרבה מקורות ופרטים מוזרים, גרפיקה אדריכלית מסוגים שונים, שניתן לצפות בהם לאורך זמן - למעשה, אנו מציגים את ארכיוני האדריכל, מועברים על ידי אלמנתו למוזיאון. שיטתית ומשמעותית לחלוטין - אציין את הערותיו המובנות מאוד של האוצרת אירינה פינסקאיה בנושאים מרכזיים - ממש בגדר מונוגרפיה. מעניין שהאדריכל מוצג במלואו דרך עבודתו, אולי לא שמתי לב אליו, אך נראה כי אין דיוקן של הגרלו בתערוכה.
אז אנחנו חייבים ללכת, התערוכה היא עד 14 ביולי, 8 ימים נותרו.
