« זחל כחול: - … בובה …
אליס: - אני משחק עם בובות!
זחל כחול: - … בובה …
אליס: - זו בובה קטנה!
זחל כחול: - שום דבר כזה !!! זה אני כשאני פונה. מי אתה בכל מקרה?"
אליס בארץ הפלאות
לאורך קיר הגלריה בנוי במת עץ ארוכה אך צרה - מעט רחבה יותר מאותן מדרכות מקורות שנבנות בדרך כלל לאורך אתרי בנייה. המבנה כולו, כמו גם שורת עמודי אבן משופעים שלאורכו נמתחת הרציף, עטופים בקפידה בסרט עטיפה שקוף. כל אחד ואחד מאדריכלי הלשכה גייס את הסרט הזה במשך שבוע שלם; נדרשו 30 גלילי סרט, 50 מטר כל אחד, קילומטר וחצי של חומר שקוף דק.
המשטח המבריק של הסרט המתוח יוצר חבילות של קפלים ישרים ודקים, בדומה לבקיעת רישום. במקומות מסוימים, בהם יש רבדים רבים, הוא כמעט אטום, בחלק מהמקומות הוא זורח, ובאיזשהו מקום הוא נקטע על ידי פערים חדים בזווית, ואז אתה יכול לראות את התערוכה בפנים. לפני הפתיחה כל כניסות הרציף כוסו בסרט ואורחי הוונירז 'הסתובבו והביטו בתערוכות דרך הסרט ודרך החלונות השמאלים. זה כריסאליס. גוֹלֶם. האדריכלים סללו גולם באורך של בית קטן והציבו שם את אוסף חפצי העץ של אלכסנדר זלבסקי.
אלכסנדר זלבסקי אוסף עץ סחף מורכב ויוצר מהם פסלי עץ. אלה שורשים, שיש בהם הרבה קשרים, קונוסים, שקעים שונים, ובמקומות שקועים ביניהם - בידי האמן, אך נראה שבמקרה - חלוקי נחל וסלילי חוט שהופכים על ידי הים, ויוצרים מערבולת מעוטרת סביב גופי עץ. ז'אנר זה של מיזוג עם הטבע, יש להודות, היה פופולרי במיוחד בשנות השמונים; עם זאת, מרבית האספנים של אותה תקופה הוגבלו לחיתוך גחליליות ליבנה ולהפיכת גדמים בקרבת קוטג'ים בקיץ, ואחריהם ליטוש, לכה וחיפוש קווי דמיון עם בנות ים ופרופילים ילדותיים. שורשיו של אלכסנדר זלבסקי אינם כאלה. ראשית, הם שונים מאוד: גברים שמנים רחבים מתקיימים יחד עם מאדים חינניים על רגליים דקות. בפתיחת התערוכה אמרה ולריה פרובראז'נסקיה כי זלבסקי "… מחפש אותם בטבעי ההרים והבלתי מתקבלים על הדעת" - אתה מאמין מיד במילים אלה. זה לא מוצר דאצ'ה פשוט, אלא אוצרות אמיתיים. שנית, כל התערוכות אינן פיגורטיביות ומופשטות. אם כתוב "ראש של שור", אז זה לא נראה כמו שור או ראש - בציורים מופשטים זה בדרך כלל קורה. לבסוף, לא כל עץ הסחיפה לכה.
לכל מי שאי פעם שוטט בחופים הפראיים של הים השחור, אוסף זה אמור להזכיר לכם פסולת חוף, פיסות עץ יבשות שנחתכו על ידי הים, מעורבבות עם חלוקי נחל ועקבות של ציוויליזציה. אבל הנה, נניח, התכנס קרם חברת החוף, הדוגמאות הטובות והייחודיות הראויות לתערוכה. זה אופייני שהמוצגים אינם נקראים פסלים או יצירות, אלא "אוסף" - זה מאפשר להדגיש את הפלאיות של הפריטים המוצגים. בתיאוריה, איננו עוסקים בחפצים, אלא פשוט בעובדות, דוגמאות, כגון אבנים באוסף הגאולוג: חלקן יפות, אך הן חייבות את יופיין לטבע. למעשה, זה לא כך: היד (והעין) של האמן מורגשת, אבל אפשר גם להרגיש שהמחבר מבקש, אם לא להסתיר, אז להקטין את ההתערבות שלו - הוא יוצר דימויים של דברים טבעיים, מעט לשפר אותם. החלק של הערמומיות שניתן לראות כאן אינו רלוונטי לחלוטין: במיצב TOTEMENT / PAPER, אובייקטים אלה ממלאים את תפקיד הטבע הבלתי נגוע, שצורותיו אינן מובנות, שרירותיות ופראיות. בחלק מהמקומות הם דומים ל"פאן "של ורובל.
מה עושים חפצים טבעיים בשפך ענק? הם משתנים.ולמה הם הופכים? מטפורת הטרנספורמציה ברורה מחד, אך לא לגמרי מאידך. בגולם אמיתי, הזחל, יצור לא נעים, זוחל, חלקלק או אפילו נושך, הופך לפרפר, מעופף, ארעי, יפה וקצר מועד.
המניפסט של ולריה פרוברוז'נסקיה ולבון איירפטוב אומר: אלכסנדר זלבסקי הפריד בין "… שברי חיים מהסביבה הטבעית והפך אותם לאמנות." אז, בתוך פקעת אדריכלות, החיים (ארציים, קשוחים, לפעמים לא נעימים כמו חוט חלוד) הופכים לאמנות? אבל שברי העצים, שנלקחו מהחיים והעלו כנים לתצוגה, כבר הופכים לאמנות. הגולם עשוי להיות תוספת יפה לעובדה זו, אך למעשה אין זה הכרחי לשינוי כזה. אז חייב להיות משהו אחר.
ומבקר התערוכה מגלה את הדבר הזה, הגיבור והשיא של הסיפור, חולף על פני כל גלריית חפצי הטבע, ממש בסוף השביל, כמו שצריך להיות. גיבור התערוכה הוא דגם קטן של מוזיאון הקוניאק בצ'רניאחובקה, שנעשה על ידי זלבסקי לפרויקט הלשכה TOTEMENT / PAPER. פרויקט זה, עליו כתבנו לאחרונה, מורכב משני מגדלים שנוצרו על ידי מטוסים משופעים אנרגטיים. בפרויקט, מגדל אחד (מוזיאון) הוא גבוה וברזל, והשני (אחסון רכס) הוא עץ ויתמודד עם עץ. הפריסה זהה, חלק אחד מעץ, השני מתכת, לפעמים מכוסה בפטינה חלודה רומנטית. הפריסה היא כללית מאוד, היא מדגימה אמנותית את הרעיון המרכזי, העמדה הנגדית של הכרכים. עליו אין פרטים, אין גברים קטנים, אין שיחים של שטח ירוק; מודלים כאלה מוצגים לעתים קרובות יותר בתערוכות אדריכליות מאשר ללקוח, מכיוון שזו אינה הפגנה זוהרת, אלא תמצית הצורה המצויה.
מצאתי ואהבתי את הצורה האדריכלית שאני רוצה איכשהו להצל ולהסביר. "שורשי בסיס" מסביב עושים עבודה מצוינת במשימה זו. הם בדיוק ההפך מקווים חדים וחדים ומשטחים חלקים של הפריסה. והם מתנגדים עוד יותר לאנרגיה האנרגטית שבה שני המגדלים של מפעל הקוניאק חורצים את עצמם מהאדמה. את התנועה שנקבעה בפרויקט זה, אני רוצה להכיר בתור טקטונית - כך יוצאים סלעים מהאדמה במהלך קטסטרונות עולמיים; העץ צומח לאט, מצמיח את טבעותיו וקשריו באופן בלתי מורגש ובשתיקה.
לכן, בתוך הפקעת, צורה טבעית שרירותית (כמעט חסרת צורה) הופכת לצורה רציונאלית ויצירת ידי אדם. איך בדיוק השינוי הזה מתרחש, הראה אלכסנדר זלבסקי על ידי סידור הופעה קטנה בפתיחת התערוכה: הוא לקח מסור והחל לגזור. מטוס ישר הושג ממטוס מפותל.
אך פעולה זו היא פשוטה, היא אינה דורשת לא פקעת או "קודש של טרנספורמציה". ככל הנראה, העניין הוא עדיין לא רק בהפיכת הטבע לטבע מעשה ידי אדם. משהו עדיין מסתתר שם בכריאליס הענק הזה, ולכן הטבעי-מגושם הופך לרציונלי.
באופן קפדני, שאלה זו אינה כה קשה. הכריאליס הוא מטאפורה ליצירתיות, כאשר אדריכל (הידוע גם כאמן) משוטט ברשת מחשבות מעורפלות בין דימויים חסרי צורה, מוצא משהו גביש, נכון ונמרץ מבחינה אנושית. ההתקנה "TOTEMENT / PAPER" מאפשרת לכולם לנדוד בין החוטים הללו בתוך "הבובה", ולמצוא קווים ישרים בין הקימורים.
התערוכה תוצג בגלריה FLETEXPO עד ה -5 ביוני.
תערוכה נוספת "הבובה: סוד הריקנות" תתקיים בבית האמנים המרכזי במסגרת קשת מוסקבה בתאריכים 25-29 במאי.
