תערוכה זו מאורגנת על ידי חברת סולו מוזאיקו ונועדה להפוך לאירוע הראשון בחייה של גלריה לאמנות חדשה, שמסודרת על ידי חברה זו בפינה הרחוקה ביותר (אך הנעימה מאוד) של מרכז משחקי האמנות ביאוזה. סולו מוזאיקו עוסקת בייצור לוחות פסיפס מ smalt, ובעתיד תארח הגלריה בעיקר תערוכות של אמנים-מעצבים העובדים עם smalt. והתערוכה הזו היא הראשונה, המדהימה, ומבחינתה הם קראו לאוצר יורי אבבקומוב, שהזמין 8 אדריכלים נוספים והציע לכל אחד מהם להכין פרויקט של האובייקט "הרליקורי". הם ציירו ואומני הפסיפס מיושמים, והתוצאה היא תערוכה מרשימה מאוד.
אבל קודם כל, אני חייב לומר שהתערוכה הזו משתלבת במספר פרויקטים של אוצרות דומים שמתעוררים פעם או פעמיים בשנה ומאגדים חפצי אמנות של אדריכלים ממעגל צר למדי - אדריכלים כאלה שהם גם אמנים מאוד משובחים. מבקרים דיברו שוב ושוב על חפצי אדריכלים אלה כמוצגים המהנים ביותר של תערוכות אמנות עכשווית. אי אפשר לקרוא להם קבוצה, אוצר התערוכה מזמין את המשתתפים בכל פעם וההרכב משתנה מעט, אבל קביעות מסוימת, די ברורה של "הליבה" היא די ברורה, וכבר רוצים לדבר על מי לא נמצא ההרכב הפעם ומי הוא. אבל אנחנו לא נדבר על זה, אתה אף פעם לא יודע.
ומתצוגות דומות ניתן לזכור, בפרט: "פרסימפנים" במוזיאון לאדריכלות ו"בית החולים ליולדות ", שפתח את גלריית VKHUTEMAS בבניין המכון לאדריכלות במוסקבה, בדיוק כמו שעכשיו" Reliquary "פותח גלריה. של פסיפסי אמנות ב- Artplay. והאוצר שם היה אותו דבר - יורי אבבקומוב. ואז יורי אבבקומוב הראה לחפצי בית החולים ליולדות בוונציה, לאחר שבנה עבורם (בשיתוף פעולה עם יורי גריגוריאן) בית גדול הזוהר מבפנים דרך חורים עגולים רבים, דומים מאוד לתבנית גותית. האמת, לאחר שלמדתי את נושא התערוכה הנוכחית, ציפיתי למשהו דומה - אבל לא, אבבקומוב הפך את הנושא אחרת לגמרי. כל זה נראה כמו פיתוח עקבי מאוד של הנושא - אני חייב לומר כי יסודיות כזו אופיינית לאבבקומוב הן כאוצר והן כאמן: אם הוא לוקח על עצמו נושא, אז הוא מבקש למצות אותו לחלוטין.
במקרה זה, הנושא הוא כמעט אינסופי, והוא מתחרז בהצלחה עם העתיק והיפה, עבור התודעה שלנו בעיקר חומר ביזנטי - פסיפסים. הפסיפס הוסיף חפצים וזוהר לחפצים (קשה שלא להבחין, וכבר כתבנו על זה). בהשוואה לתערוכות דומות קודמות, בהן הכל היה עשוי בעיקר מקרטון ועץ, מחומרי גרוטאות, הכל כאן מאוד רציני ויסודי, ולא ברור אם זה טוב או רע. מצד אחד, חמימות הקרטון החופשי לשעבר עוזבת בהכרח, ומצד שני, האדריכל אמור להכפיף כל חומר, ויקר במיוחד, ומבחינת הגלריה אדריכלים אלה הם ממצא מוחלט, מכיוון שהפסיפס כאן היה נחשף מצדדים בלתי צפויים לחלוטין: לוח מונוכרומטי התמקד במרקמו של סרגיי צ'ובאן; פשוט כמו פסי צבע אדום באף הכחול; אנתרציט קוצני בארט-בלה; חרוזים אהובים על נשים ב"ציפוי האדריכלים ". התערוכה חושפת את אפשרויות החומר במלואן.
אבל החומר הוא חומרי, והנושא מעניין יותר, ויש לו, נניח, שני צדדים: ראשית, באיזה אב טיפוס של הריקריץ האדריכלים בוחרים, ושנית, מדוע יש להם אותו, מה בדיוק הם מסתירים בו. התשובות לשתי השאלות הללו קובעות את המאפיינים של האובייקטים המוצגים, ויש לומר שהתשובות הללו מגוונות לא פחות מהתכונות שהוכחו של החומר.
סלבה מיזין מ"אפים כחולים "פנה ל"שריד האוונגרד הרוסי - מלביץ '". לדעתו, כשהוא רואה את הזוהר של מורשת וחסידי האוונגרד, מלביץ 'היה מתהפך בקברו, ולכן מיזין תיאר כיצד הארון הסופרמטיסטי שהכין למלביץ' על ידי סואטין קם, מורם על ידי מגלים פטיש אדומים, בכוונתו לעוף משם מפקידי המוזיאון ועובדי התרבות שסיפקו את "הקפלים" שלו זה עדיין לא ברור: האם מגל הפסיפס הם הדברים הקטנים והזוהרים שמלביץ 'המסכן בורח מהם, או שהרעיון המהפכני עדיין מתנגש עם העיצוב היפה של האובייקט.
אוצר התערוכה, יורי אבבקומוב, בשיתוף עם אלנה קירצובה, תכנן את אובייקט התצוגה הגדול ביותר (כמעט עד התקרה), ואפילו לא רק אובייקט, אלא פרויקט של אנדרטה ליוסף ברודסקי באי וסילייבסקי. זהו כד אבן גדול בעל צורה עתיקה יפהפייה, מחודד מלמעלה למטה. בחוץ הוא מרופד בפלטות של אבן פודוג, ובתוכו מדפים עגולים עם חיקוי של קוצי ספרים. בתערוכה קוצי הספרים עשויים סמלט, והכד מצויד בקיר חיצוני נוסף, בדומה למעמד השני, כאילו כל הספרים לא נכנסו בפנים והבעלים היה צריך לקנות מדפים נוספים.
הרעיון יפה, וכפי שקורה לעיתים קרובות עם חפציו של אבבקומוב, חכם: באובייקט ניתן למצוא כמה משמעויות ואסוציאציות. ראשית כל, כמובן, הכד העתיק והמילה הידועה למחצה קנוטאף מתחרזים היטב עם הטקסטים של ברודסקי, בהם יש עניין רב ברומאים ובעתיקות. ספרים רבים - אם אתה לוקח את זה כסימן, תחרז גם עם ההשכלה של ברודסקי. כולם יחד מהווים את דימוי המקלט של איש הספר.
סתירות נוספות. הקנוטאף הוא קבר כוזב, קופסה ריקה, המונחת במקום בו גופת הנפטר אינה. במסורת האורתודוכסית היא מוצבת מעל קבורתו של נפטר נערץ, ששרידיו קבורים "תחת הכיסוי" (ככלל, למעט יוצאי דופן נדירים, קנוטות מקבלות אנשים שטרם הוקדשו לקאנון, וחילוץ שרידים הוא ואחריו קנוניזציה והצבת שרידים במקדש - למעשה ארון שרידים, או, יותר פשוט, ארון קרקע). במובן זה, הקנוטאף של אבווקומוב הוא חסר-יחס, שכן השריד נעדר בו מיסודו. או שרוח מסוימת של ג'וזף ברודסקי צריכה להיחשב שריד - שלדעתי במקרה זה קרוב לאמת.
עם זאת, הקנוטפה של אבבקומוב / קירצובה אינה מתייחסת בשום אופן למסורת הרוסית המרכזית, אלא להפך, בכל דרך אפשרית מרחיקה את עצמה ממנה. ראשית, אנו לא רואים קופסת קברים, אלא קנקן ללא ידיות, כלומר כד. נראה שכדים מעולם לא שימשו כצנוטפות; או סנוטאף - ארון קבורה ריק, או כד, כאן אתה צריך לבחור. צורת הכד סותרת את השם קנוטאף, אך כאן ניתן גם להניח שסתירה זו מכוונת.
כי האסוציאציה הראשונה שעולה בראש כשמסתכלים על הכד המגה הזה עם החלונות הזעירים להציץ למקלט רוחו של ברודסקי הוא הכד שבו, כידוע, חי דיוגנס (הוא חי בפיתוס - קנקן גדול ולא בתוך חבית, כפי שאנו רגילים לדבר באופן דיבור). הצורה שנבחרה על ידי אבבקומוב / קירצובה דומה מאוד לפיתוס העתיקים, קנקני התבואה, היין או השמן, שצורתם הצטמצמה בצורה חדה כלפי מטה, אפשרה להם להיקבר באדמה כדי לקרר את המוצר.
רוחו של ברודסקי מתגלה אז כדיוגנס מודרני, נזיר שחי בין ספרים בכד. זה, באופן כללי, אגודה אמיתית, מכיוון שג'וזף ברודסקי חי למען המדינה הזו, לאותו האי וסילייבסקי אליו הוא עתיד לבוא למות - גלות, אדם זר. אז את רוחו שלאחר המוות חייבים להציב במשהו כמו קנקן דיוגנס. ולמען האופן, כל אינטלקטואל במדינה זו, אפילו לא גורש ולא עזב, אלא אפילו נעול בדירתו הקטנה, המלאה בספרים סביב ההיקף, קיים בדיוק באותו הכד.למעט היחיד שאבבקומוב, בפרויקט האנדרטה, מציע לצרף גרם מדרגות לולייני לכד, כך שהסקרנים יוכלו להסתכל בתוך מחסה הסופר (בתערוכה היה אפשר להביט דרך המראה בתקרה). עם זאת, האב-טיפוס העיקרי של הסנוטאף הוא אפילו לא קנקן, אלא הסנוטאף של ניוטון, שצויר בסוף המאה ה -18 על ידי אדריכל הנייר של הצורות המופשטות של המהפכה הצרפתית, אטיין לואי בול. במובן זה, הקנוטאף שבוצע על ידי המאסטר המפורסם של "אדריכלות הנייר" יורי אבבקומוב נראה כמו עבודת תכנית.
הנציגה המפורסמת השנייה של תנועת "הנייר" של שנות השמונים, שהשתתפה בתערוכה זו, איליה אוטקין, נקטה בדרך הפוכה מיסודה, ועיצבה תצלום של ילדים - בית בובות. צורתו היא האופיינית, הפשוטה והמובנת ביותר: בית עם גג בעל ארבעה שיפועים. זה נראה כמו כל בית יתומים, ובאותו הזמן גם המסורתית-ריליקנטית הגותית או הרנסאנס המסורתית ביותר, או אפילו כנסייה מוגדלת "ציון", אם כי ההשוואה האחרונה היא, כמובן, מתיחה.
אם החפץ של אבבקומוב התממש כמעט בדיוק על פי הפרויקט, אולי ללא גרם מדרגות, המאפשר להעריך את מחשבתו של האדריכל, אך מגביל את דמיונו של הפסיפס באופן ניכר, הרי שבביאור לפרויקט של אוטקין נכתב כי "האמן זכותו לא לחזור על רישום האדריכל, אלא להמציא דימוי משלו העונה על הרעיון הכללי ". וזה, לדעתי, נעשה לשווא, מכיוון שבשרטוט של אוטקין חזיתות הבית היו טריקים מבטיחים ומענגים ברוח התיאטרון הקלאסי ומובילות הרנסנס, ובהופעה של פלגיה אנג'לופול הבית תלוי בצעצועים ו תכשיטים וזה הפך אותו לילדותי מדי, גם לילדים. אמנם סקרן בטירוף להסתכל עליו, ויש להודות שהוא האובייקט החם והנשמתי ביותר בתערוכה.
סרגיי צ'ובאן, אחד האדריכלים הרוסים המצליחים ביותר בזמננו, הראה את המוזיאון לציור אדריכלי, אובייקט שנראה במבט ראשון כמו מודל מרשים של פרויקט אדריכלי. בהחלט ניתן היה לבנות מוזיאון כזה: הוא מורכב מארבעה סורגים לבנים, מונחים זה על גבי זה עם תזוזה קלה, כמו קוביית רוביק לא גמורה או כמו קופסאות בארון תיוק כלשהו (טכניקה זו של העברת שכבות פופולרית ב אדריכלות מודרנית, ראה
מוזיאון שוג'ימה החדש בניו יורק, פרויקט לאחרונה של פרשיד מוסאווי להגנה או עיר הבירה לעיר העיר אריק עגראט). הסרגל החמישי והעליון משתקף וקצוותיו, שנוגעים על ידי הרפיה מלאכותית, משקפים את קורות העץ של תקרת הגלריה ויוצרים אשליות פרספקטיביות מוזרות. כתמים על מראות הם רק חלק מהמרקם המורכב ביותר המכסה את כל הנפח. כל המשטח שלהם מכוסה בפסיפס בצבע שנהב, או אפילו יותר נכון - צבע השיש העתיק, התבנית משתנה כל הזמן, לסירוגין בליטות בצורת חרוט בהירות עם חגורות נוי חלקיות ומשטח מחוספס כאוטי של smalts קוצניים. זה מזכיר שני דברים: פסיפסים עתיקים וחומה שהוקמה פעמים רבות של העיר הביזנטית, שבהם, בנוסף לבנייה דקורטיבית, ישנם קצוות עמודי שיש המשמשים כחומרי בניין ומדללים את המשטח המגוון.
לכן, מוזיאון הציור של צ'ובאנוב נתפס בשתי דרכים: הוא נראה כמו קופסה עם סוד שארכיאולוגים מצאו והחלו להיפתח, אך המנגנון העתיק נתקע, התנועה לא הסתיימה, ועכשיו לעולם לא, בלי להרוס את מרקם היקר של שכבות, גלה מה היה בפנים. אולי ציורים. האובייקט כולו נראה כמו חפץ עתיק מחפירות, והדמיון משופר על ידי העמודים המצוירים שהציב צ'ובאן על הקירות - האשליה הנפשית של עמוד מסביב גורם לחשוב על האובייקט הזה כסוג יוצא דופן של בירה עתיקה … מצד שני, כפי שכבר הוזכר, ייתכן שחפץ כזה יכול להיות בניין מוזיאוני, וזכור עד כמה לשכת SPEECH Choban ו- Kuznetsov מועברת על ידי קישוטים, אבן, רמיזות קלאסיות בארכיטקטורה המודרנית - זה לא יפתיע הכל כדי לראות פרויקט כזה לא בצורה של אובייקט, אלא ברצינות. וכמובן, כאן אני חייב לומר שסרגיי צ'ובאן אוסף גרפיקה אדריכלית ומצייר את עצמו יפה.
טוטן קוזמבייב בחר ביצה עם מוות כושצ'י בשריד.מוות בביצה, ביצה בארון … העלילה נהדרת, והנושא הוא ארכאי למדי, פולחני, סוג של שמאני, וזה לא מפתיע אם אתה זוכר שלפני שלוש שנים בוונציה קוזמבייב הציג זפורוז'ץ ב יורט. באופן כללי, אם אבבקומוב קשר קשר בין ג'וזף ברודסקי לדיוגנס, איליה אוטקין - בין משחקי כריסטמסטייד לילדים במאה ה -19 לוודי הרנסאנס, וסרגיי צ'ובאן היה שקוע היטב בארכיאולוגיה עתיקה, קוזמבייב צלל עמוק יותר מכולם, לתוך הסיפורים והטקסים העתיקים הלא כתובים. אף על פי שבפרויקט, הוא השעה את חפצו מפלטפורמה מעופפת ובכך הרחיב את הגשר הארוך ביותר מפנטזיות ארכיות לפוטורולוגיות.
"Kashchei Immortal" של קוזמבייב הוא קופסת מתכת גדולה וכבדה, שנמצאת בשני מישורים רוחביים אשר מהם מוכנסים שפע של דוקרני ברזל, מושחזים במבט אל תוך הקופסה ומאיימים בבירור על הביצה השחורה-לבנה שבתוכה. את הזבובים ניתן להזיז ידנית, לסגור או להיפך, לפתוח את הביצה. יש פסיפס בקצות הפסגה, אך מכיוון שנקודות הפסיפס נראו לא מספיקות, אמן החפץ הזה, ורדיאנו מרצי, עיטר את מסגרת תיבת ברזל בקומפוזיציות צבע מופשטות. הפרדוקס הוא שמושא האחסון, למעשה שריד, מחט, עם סתירה נהדרת הופיע בחוץ והוכפל. או שיש לראות את הפסגות בתכונות של המחט הראשית המסתתרת בביצה, כביכול, אחיה הגדולים במספר של כמה מאות.
חמשת האובייקטים ה"גדולים "הללו הם חמשת האלתורים השאפתניים ביותר בנושא, וכולם התרחקו בשמחה מאבות הטיפוס ההיסטוריים הישירים של הרליקה. בין ארבעת האובייקטים הקטנים יותר שהוצגו בקומת הגלריה של סולו מוזאיקו, ישנה גם פה אחדות בחיפוש אחר גיוון.
הנושא הדתי נגע רק על ידי אדריכלי "אייסינג", שחברו יחד עם אולגה סולדטובה "סטברוסטריון" - בתרגום חופשי של הכוכב הצולב. את המנסרה המשושה גוזמים חרוזים שחורים ולבנים ומונחים על פיזור חרוזים. מששת הצדדים יש צלבים הדומים מאוד לצלבי לבוש המטרופולין, ובשני הקצוות יש מגנדווידים מחודדים, כוכבי היהדות, שבאופן מוזר מתחלפים עם שלושת עלי הכותרת של סמל מיצובישי, אשר מוסיף שליש לשני הסמלים הדתיים - מחברת הצריכה, מעריצים מודרניים של ממון, סחורה ארצית של רוח רעה מהברית הישנה. קשה לנחש מה בדיוק "ציפוי" מחשיב שריד, עבודתם עצמה נראית כמו שריד של שלושת האלים. אבל זה מתאים בצורה מושלמת לקרואו היצירתי שלהם: לפחות זכרו את הפינגווין שהרהר לפני מצוות כל הדתות על המסך של האל המודרני - הטלוויזיה.
ארט-בלה, נאמן לעיקרון האנתרופומורפיזם המופשט שלהם, הציג סגלגל שחור מדובלל עם חריץ דק וזוהר בוהק וכינה אותו "פי פי". הפסיפס מעניין מאוד, אנתרסיט מט.
פרויקט Meganom הפך את שרידי הקופות שלהם לבניין יצוק צר, שרוע, בשם Fish, שיתאים לבזיליקה קתולית מודרנית.
ודמיטרי בוש ומשתפי פעולה רבים הראו אובייקט שכנראה בהשראת ראש סוריאליסטי שנחתך לסרטים כמו קליפת תפוז. עם זאת, כאן זה נראה יותר כמו מומיה חבושה חלקית, וניתן לראות את משטחי הסרטים מבפנים (שם הם כהים עם ברק זהוב ומרמזים על מחשבות) ומחוצה להם, שם הם חומים בהקלה קלה., כמו עור, ומסמלים, על פי כוונת המחברים, רבדים תרבותיים.
לתערוכה פורסם קטלוג שהוצג בסיום התערוכה ביום חמישי האחרון.
