"… הולך כתייר לברית המועצות" סמיל מרשק
תערוכה - איטלקית-רוסית, מוסקבה-פטרסבורג. אוצרות: פדריקה רוסי ממכון מקס פלאנק בפירנצה; מרינה מייסקאיה, יוליה מרנקובה, אלכסנדרה דנילובה ממוזיאון פושקין והרקטור של האקדמיה לאמנות בסנט פטרסבורג סמיון מיכאילובסקי. פורסם קטלוג רב היקף עם מאמר מאת ניקולאי מולוק. בפתיחה השתתף שגריר איטליה; נשמע שהתערוכה היא המשך ל"סתיו האיטלקי במוזיאון פושקין "- נושא שהחל ב -13 בספטמבר עם פתיחת הרטרוספקטיבה של רפאל.
התערוכה של פירנסי גדולה פי כמה וקלילה יותר מרפאל - על רקע קירותיה הכהים וכיוונה של אור בהיר, המזכירה את קרוואג'יו בשנת 2013 וחובתם כמעט של בית הספר לבקר במוזיאון כדי לראות "יצירות מופת נהדרות" - באולם הלבן, שם מתחילה התערוכה של פירנזי., נושם קל וחופשי. נעים גם שאין התרגשות מוגזמת, שהפכה בשנים האחרונות לסוג של מחלה של כל תערוכה גדולה במוסקבה. הרוגע היחסי נובע ככל הנראה מכך שהתערוכה "מיובאת" רק באופן חלקי: ליבתה הורכבה מסדרת גיליונות מודפסים של פירנסי מכספי מוזיאון פושקין לאמנויות יפות - דברים ידועים ומוכרים יתר על כן, הם נמצאים לעתים קרובות באוספים פרטיים ומוזיאונים. המאסיב הזה, שטעם בקפידה בפרשנויות, מוקף באוצרות נדירים - כמו לוחות הנחושת של בתי הסוהר מהמכון המרכזי לגרפיקה ברומא, כמה רישומים מקרן סיני, והוא מצויד בתוספות מרהיבות: הדגמים של אנטוניו ניוקי נשמרו ב האקדמיה לאמנות בסנט פטרסבורג, וגרפיקה של אדריכלים סובייטים מכספי מוזיאון האדריכלות. כך או אחרת, התערוכה רחבת היקף, אך היא אינה מכריעה אותי במשקלה ובמשמעותה.
התערוכה מחולקת למספר חלקים, שבכל אחד מהם ניתן לראות עלילת תצוגה נפרדת ומבודדת. ז'אנר התחריטים אינו קל לצופה לא מוכן, ולכן נראה שהרצון להוסיף מגוון פמליות ליצירותיו של פיראני: חפצים, צילומים וסרטונים, כמו גם הערות ארוכות. בנוסף, כפי שציינה בצדק מרינה לושאק, מנהלת מוזיאון פושקין לאמנויות יפות ביום הפתיחה, אחת הטובות ביותר הייתה התערוכה המבריקה של קרן סיני בוונציה בשנת 2010, אך באופן כללי, תערוכות פירנסי מתקיימות ב ערים שונות בעולם מספר פעמים בשנה. פיראנסי מפורסם, וחלק מהחומרים שקשורים אליו הם בעלי איכות תפוצה משמחת, שמצד אחד נוחה ומצד שני דורשת מקוריות מתערוכות. בגרסה הנוכחית של מוסקבה, היא מושגת על ידי הצבת יצירות המאסטרו בהקשר רחב, ולמען האמת, מגוון. מכאן "לפני ואחרי" בכותרת. הרבה לפני והרבה אחרי.
האולם הלבן הטקסי עם העמודים עצמו, כנראה, הכתיב לאוצרים את נושא החלק הראשון של התערוכה - הוא מוקדש למחקרי העת העתיקה וליצירות התיאורטיות של פירנסי: הנה התוכנית המפורסמת של שדה המאדים, "עתיקות רומיות", "על גדולתם של הרומאים" להרמת לוחות אבן, "טוב יותר משל ברונלסקי." בסכסוך היווני-רומי של המאה ה -18, פירנזי היה ידוע כתומך ברומא, שקודמו הגדול ראה את מצרים. פיראנסי היה אחד מחוקרי רומא המוקפדים הראשונים, שתרם לשינוי האדריכלות האיטלקית מהרגשיות הפלסטית של הבארוק לעבר הניאו-קלאסיקות שביסודה דוגמאות קדומות. העתיקות של פיראני היא רומאית, לא כל כך קלאסית כמו אימפריאלית. והוא ראה בקסמה של האמנות היוונית "ריק" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. רומא: 2009]. על מנת להימנע מיד מהאשמתו של פיראני כי "לא בנה דבר", נניח שהבניין היחיד שלו מוזכר באולם הלבן - כנסיית סנטה מריה דל פריוראטו ברומא.
באותו החדר יש קמינים, אגרטלים ומנורות, ולא רק בסדרות גרפיות, אלא גם נברשת מפוארת אחת עם אנפות, עותק בגודל טבעי של דבר שמיוצר (ככל הנראה!) בסדנתו של פיראנסי על ידי בנו פרנצ'סקו, בהזמנת I. IN. צווטאייב למוזיאון.צד זה של עבודתו של הגרפיקאי הגדול נפתח על ידי התערוכה שהוזכרה כבר של קרן סיני בשנת 2010 - בסדנתו של פיראנסי נאספו עותקים של דברים מימי קדם, שוחזרו מילולית בשברים. למכירה, להרוות את השוק באפשרות "לחיות כמו הרומאים"; פיראנסי היה גם יזם מצליח. המנורה מוקפת בעותקים של דברים רומאיים מכספי מוזיאון פושקין, מהטרוסקים ועד המאה ה -1 לספירה - הם לא מהסדנה, ולמעשה אין להם שום קשר עם פיראנסי, אלא, כאמור ב הסברים, חצובות דומות נמצאות על חריטותיו. דברים אלו נועדו בכדי ליצור מושג על האובייקטים בהם עשתה הסדנה, אך הם מקבלים גם תפקיד משעשע - להחיות ולצבוע את חומרת טווח החריטה עבור המבקרים; אנשים עם דמיון כנראה יאפשרו לעצמם לדמיין את עצמם "בחנות פירנסי". אתה רק רוצה לקנות משהו כזה לחלל הפנים או, למשל, להזמין אח ברוח עתיקה או מצרית.
לאחר נושא הארכיאולוגיה העתיקה, שהתפתח באולם הלבן, עם העניין הפנימי שלו, הגלריות בצידי גרם המדרגות הראשי של מוזיאון פושקין לאמנויות יפות עשויות להיראות כפרפרזה על פורטו הרחוב של העיר העתיקה. כאן - סדרת תצפיות על המונומנטים העתיקים של רומא, הרקולנאום ופסטום מלוות בצילומים מודרניים של אותם מקומות, שנעשו במיוחד עבור התערוכה על ידי הצלם ג'אנלוקה ברונצ'לי. זה רועש, צפוף וצפוף, כמו הרחובות שמאחורי הפנתיאון ביום אביב. את הרושם משלימים ויטרינות-שולחנות: מצד הרקולנאום עליהם מטבעות רומאיים עם נוף למונומנטים: מקדש וסטה, הווילה פובליקה והקווידריגה משער הניצחון - כולם מאוסף מוזיאון פושקין - מציינים אחד השלבים הראשוניים של מסורת תיאור הבניינים המפורסמים, סדרות גרפיות שפותחו בהצלחה על ידי פירנסי. בגלריה מהצד של רומא, מתחת לזכוכית, נמצאים קריקטורות של פייר ליאונה גזי, שציוריהם מהעתיקות פיראנסי השתמשו בהם בתחריטים שלו. כל זה כמובן שוקע אותנו בהקשר לעבודה של גיבור התערוכה, אם כי כשעוברים מסדינים שחורים וקשים של פיראנסי לצבעי מים גונזגה, הפסטורל הוברט רוברט או קלריסו הצבעוני, אתה נרתע מעט: שניהם בני דור וגם מעריצים של העת העתיקה, אך עדיין הם דומים, ואינם דומים זה לזה. זוהי תכונה של שיטת ההגדרה בהקשר: אסור לנו לטבול את עצמנו לחלוטין בסופר אחד, ולהציע השוואה כל הזמן.
אבל ההפתעה מההשוואה בין פיראנסי וקלריסו היא כלום לעומת מלניקוב, רודנב וצ'רניכוב, שהמבקר מוצא בלובי האולם הבא עם החברה עם הסרט התלת מימדי "קרצ'רי" של קרן סיני, שהוצג לראשונה ב התערוכה שהוזכרה כבר בשנת 2010. האולם הזה הוא צומת דרכים; נניח כי החל מהסרטון - מרשים מאוד, מכיוון שהוא כמעט טובל אותנו בתוך הגרפיקה האקספרסיבית של "בתי הסוהר" - הצופה ילך קדימה לראות את שתי סדרות Carceri המפורסמות באולם האחרון החשוך. נושא זה מוזר, מפחיד, והכי חשוב, את הופעתו לא הסביר פירנסי עצמו. ארכיטקטורה היפרטרופית, אפקטים חזותיים עם מדרגות המובילות לשום מקום, מכונות עינויים - כל זה דוחה ומושך, גורם לך לרצות לשקול כל סדין לאורך זמן ובפירוט. יש הרבה משקפיים. המיסטיקה של התחריטים והאולם החשוך מעצימים את האווירה, אך אינם משכנעים במציאות של המקומות הקודרים הללו. מפחיד אבל תיאטרלי. נושא התיאטרון נתמך על ידי תערוכת גונזאגה המלווה בעקשנות של פיראנזי ומעצב הבמה ג'וזפה ולריאני, שנולד ברומא ומת בסנט פטרסבורג, שהצטרף לפירנסי באולם קרצ'רי: "… אם לשפוט לפי הסורגים על חלונות, בית כלא מתואר. פיראנסי ". עם זאת, אנלוגיות מאפשרות להתחקות אחר הדמיון וההבדלים, אך אינן מסבירות את הופעתם וחזרתם של "בתי כלא דמיוניים", כעת ללא אסירים, כעת עימם (התערוכה מציגה גרסה מאוחרת עם ייסורים), ביצירותיו של פירנסי.. לא ננסה להסביר סדרה זו, אך נתייחס לספרו האחרון של אוצר הגרפיקה של ההרמיטאז ', ארקדי איפוליטוב, בתי כלא וכוח, שיצא לאור בשנת 2013.
מלניקוב קשור לפיראנסי באותו אופן כמו ולריאני - דרך הקשת: בפרויקט הקומיסריון העממי לתעשייה כבדה "הכניסה למדרגות עוטרה בצורת מעגלים ענקיים, ומוטיב זה מתייחס לסדין של פירנזי" גלגל ענק "מהסדרה" מבוכים … "- כתוב בהסבר. השטח לחשיבה ולבניית אסוציאציות מתגלה כענק. וזה ממשיך, צעד אחר צעד, מיופן לרודנב, פבלוב, דרך פיראנים סובייטים רבים, שהתאספו תחת הכותרת "ג'ובאני בטיסטה פיראנסי בברית המועצות". יש כאן "כוכבים" של אובייקטים שלא מומשו - פרויקטים של תחרות של מלניקוב ולאונידוב, ארמון הסובייטים של יופן, הפנטזיות של צ'רניכוב; ישנם גם פרויקטים פחות מוכרים בנושא מבנים הנדסיים, המזכירים את התמונות המפורטות של המנגנון הרומי לבניית פיראנסי. נושא התערוכה: פירנסי. לפני ואחרי”- הצדיק את עצמו לחלוטין.
משום מה, כנראה כדי לא לשכוח את הדמות הראשית של התערוכה המונוגרפית בכלל - בין הגרפיקה הסובייטית היו לוחות נחושת מקוריים נפלאים של "בתי הסוהר" המאוחרים, שהוצגו בחדר הסמוך. תערוכות אלו הן מהמעניינות ביותר, שכן מעטים שאינם מומחים ראו לא רק את עבודותיו של פיראני עצמו, אלא באופן כללי את הלוחות שמהם מודפסים התחריטים.
הגרפיקה הסובייטית גדולה יותר, בהירה יותר, ואינה נבדלת על ידי עדינות מסוימת, והפרויקט הראוי לציון של מלניקוב מוצב משום מה על מתחם קטן וקשה לראותו - בעוד שנראה שהוא מקבל קנה מידה גדול עוד יותר והופך ליצירה של אדריכלות ענקית, המדכאת הצופה. ואחרי שאתה מסתובב ברומא ומסתכל במנורה, אתה לא רוצה להיות בדיכאון, כמעט כמו שאתה לא רוצה לנסוע לרפאל מיד אחרי פירנסי. בהסברים לתערוכה הסובייטית, מדי פעם מחליק: "אדריכלים סובייטים יגלמו את" בתי הסוהר "בארמונות הסובייטים …" … ". גם כאשר נראה שהמבקר מסכים להשוות בין ארכיטקטורת הנייר של פיראנסי לפרויקטים סובייטים, זה לא מספיק למארגני התערוכה. פיראנסי הוודוטיסט, פיראנסי האדריכל, פיראנסי מעצב התפאורה הופך לפתע לפירנסי הנביא? כאן, בתי הכלא כבר נראים אחרת לגמרי, בכלל לא תיאטרלית, והפנייה של פירנסי לא ליוונית, אלא לעתיקה הרומית, מעוררת פרשנות אחרת, מתחננת לספקולציות ברוח "רומא השלישית". האנלוגיות שנמצאו בקפידה על ידי מומחים המיועדים במיוחד לתערוכה יוצרות בסיס טוב להרהורים כאלה - יופאן ראה את פירנסי, מלניקוב אהב את פירנסי … אבל מה כל כך מפתיע אם חריטה היא אמנות במחזור המוני, ועל קירות כל אוניברסיטה רוסית יצירתית אתה עדיין יכול לראות את פירנסי מעניק השראה לסטודנטים … כמובן שאי אפשר היה להסתדר בלי צ'רניכוב עם בניין אחד שהושלם וקיבל את השם "פיראנסי הסובייטי", מכיוון שהנושא הוכרז "במשך מאות שנים", אך האם היה משהו משותף בין הפנטזיות האדריכליות בנושא העתיק חורבות פיראנסי והתחרות על אנדרטת הוועדה העממית לתעשייה כבדה, בהשראת לא פניות ליריות לעבר, אלא מהדרך המוצהרת לעתיד בהיר יותר, היא עדיין נותרה שאלה גדולה עליה יענה כל מבקר בעצמו. בכוחות עצמו. משום מה, "אדריכלי הנייר" של שנות השמונים לא נכללו במערך המתורגמנים של פיראני, אולי בגלל שכבר לאחרונה הייתה עליהם תערוכה?
עם זאת, המבטא ההקשר האחרון, המשלים את אריגת הקשרים בין המאה החמישית לפני הספירה לשנת 2016, הוא חזון מעורפל של העמודה, שנכתב על ידי וודוטיסט מוסקבה הראשי של זמננו, ולרי קושליאקוב, במיוחד לתערוכה על קטעי קרטון מודבקים תיבות. הוא סוגר את הציר המרכזי של התערוכה, מתנגד לסרטון עם "בתי כלא מדומיינים" ומשמש כניסיון לחזור מהקרסנדו הסובייטי העלוב להתבוננות השלווה של הקלאסיקות.
בינתיים התערוכה נראתה לי חגיגית למדי, עד כמה שזה נשמע מוזר, משעשעת, נעשתה באהבה רבה ובעניין בחומר ובפרטיו. בין אם לשאול שאלות על אנלוגיות המעמיקות הרבה יותר מניתוח פשוט של ארכיטקטורת נייר בתקופות שונות לרמת האידיאולוגיות, או סתם להשקיע זמן בבחינת אלמנטים עתיקים והרכבים וירטואוזיים - כל אחד יחליט בעצמו. אתה יכול אפילו לדמיין את עצמך קונה עותקים עתיקים בסדנה של פירנסי ואפילו להתמקח קצת עם המאסטרו - בדמיונך, כמובן.
