תחרות ProMoArchDiz ("פרויקטים של אדריכלים ומעצבים צעירים") נערכה השנה לראשונה על ידי המגזין Project Baltia בתמיכת המכון הצרפתי בסנט פטרסבורג. אדריכלים ממוסקבה, סנט פטרסבורג, קאזאן ותל אביב השתתפו בה עם תיקיהם. AJAP הצרפתי (Albums des jeunes architectes et paisagistes) הפך למודל ולמודל של התחרות הרוסית. זו גם תחרות פורטפוליו, פרס הוענק ל -20 אדריכלים צעירים, שהוקם על ידי משרד התרבות הצרפתי לקידום אנשי מקצוע מתחת לגיל 35. בתחרות היו מספר שלבים, ראו את הפרטים כאן, אירועי סנט פטרסבורג הם אחד מהם.
המורים סרגיי מלאחוב ויבגניה רפינה נשאו דברים בדיון בסבקבל מצד "האבות", שמתחו ביקורת על הצעירים על היעדר חשיבה ביקורתית וקונפורמיזם. מצד "הילדים" זכו בתחרות "ProMoArchDiz". לסיכום, הבעיות של אדריכלים צעירים תמיד זהות: הקושי להשתלב בבגרות, להשיג פרויקטים רציניים, ליישם פרויקטים קיימים, היעדר מעליות חברתיות, כאשר גם לאחר הזכייה בתחרות לא קורה דבר בקריירה שלהם. האחרון נוגע בעיקר לרוסיה. בצרפת, לעומת זאת, תחרות היא דרך אמיתית להכיר את עצמך ולקבל הזמנה, כפי שמדגימה תחרות AJAP. באשר להצהרותיהם של אדריכלים צעירים על האשראי שלהם, הם אינם אינפורמטיביים במיוחד. רבים מהם נוטים לקונטקסטואליות ולשחזור ברוח הסובלנות המודרנית. אך רעיונותיהם אינם מוגבלים לכך. הרבה יותר מעניין להסתכל על הפרויקטים עצמם.
הפרויקטים של עשרה חתני פרס של תחרות ProMoArchDiz, המוצגים בלופט הלבנים האטמוספרי של סבקבל, נותנים סיבה למחשבה. ארשה לעצמי תווים צבעוניים של מבקר אדריכלות. באופן כללי, הרושמים ממה שהוא ראה ושמע טובים. פיטר הוא מרחב משמעות. אין שום תחושה של המצב האופנתי כאן, הם עושים מה שהם רוצים, הם לא מחקים אף אחד, הפרויקטים של אדריכלים צעירים הזכירו לי ארנקים, מכיוון שרבים מהם הם פנטזיות רב שכבתיות, ולא מקרים אמיתיים, אם כי יש גם מקרים כאלה, והשכבות נשמרת בהם. כפי שאמר הפרופסור הבלתי נשכח לתולדות האמנות מיכאיל אלנוב, "הכל נחמד, אפילו עם מחשבות."
אגב, שמות הלשכות הצעירות שנונים ומבינים את עצמם. KATARSIS אדריכלים - איך אתה אוהב את זה? או PapaUrban? או העמותה היצירתית "אה! אה! אה!", איפה, לדברי המחברים, אה! - יופי העולם, הו! - מצב האדריכלות המודרנית, וואו! תפיסת העתיד.
KATARSIS זכה במקום הראשון. עצם העובדה שאדריכלים צעירים מכירים את המילה הזו מעודדת. המשמעות היא שמישהו אחר זוכר את הקומפוזיציה, השיא, היופי, שאושרו בשיחה איתי על ידי בן הזוג של הלשכה, פיטר סובטניקוב. KATARSIS יצר מיצב ביתן לפסטיבל בפארק גאצ'ינה: שמיים זרועי כוכבים פואטיים מעל וילון תיאטרון אדום ודמות מעל מראה בריכה - זה כמעט תקופת הכסף, זיכרון של בנוואה. או בית קולנוע על חוף הים בצורת כובע לבן שקוף ענק עם רכבת - כמובן מתחת לשמיים המכוכבים. ואת הסרט צופים לא רק השוכבים על החול, אלא גם הכוכבים מלמעלה. באופן כללי, המילה "שירה" נזכרה לא פעם. קשת הניצחון המסתובבת העשויה דיקט, עם כל האירוניה שלה, זוכרת את הניצחון (תחרות "אובליסק נייד" לסבקבל "), הטופס מכיל את זיכרון השימושים בו.לקטריסיס יש גם הצעה לתחרות של חזיתות סנט פטרסבורג עם הבנה - בצורה יבשה משהו - של ארט דקו הסובייטי של לנינגרד עם ההגדרות כמעט של וינקלמן "בהירות קומפוזיציה וכבוד רגוע" (לווינקלמן היה "פשטות אצילית ופאר רגוע".).
נסטסיה איבנובה תפסה את המקום השני עם פרויקט נוסטלגי שסימן בכנפי עץ את שרידי בקתות הכפר הנטוש מהפסטיבל בשנה שעברה.
מהפכה בצ'וקלומה.
מעל הצריף שנעלם למחצה, כנפי עץ מופיעות, היפוך הגג המשופע הידוע לשמצה, כאילו נשמת הבית מתכוננת לעוף.
(שם הפרויקט: "בית פורוס", צוות APIL PILA, הסופרים קסניה דודינה, נסטסיה איבנובה, דמיטרי מוכין - סנט פטרסבורג; יאן פוסדסקי, וורונז ').
פרויקט אחר של אותו צוות מאותו פסטיבל, שהוצג על ידי נסטסיה, נקרא "Over": בית ביער בראש עץ, בו חי האושר. כדי להגיע לשם, אתה צריך להתנדנד בתנופה, לדחוף ולעוף.
נושא הטבע הוא העיקרי בפרויקט של האגודה היצירתית "ערים". ביתן הברילה של המותג האיטלקי המפורסם מוקף בשדה חיטה, שהופך למזלג כוונון וחלק מהתפיסה האדריכלית. עלילת ביתן ההפגנה היא הכנת פסטה, הדרך משדה לצלחת. החיטה שבה הארכיטקטורה ממש שקועה היא תמונה יפה, ארכיטיפית. בואו נזכור איך שדה הכוסמת סביב רוטונדה העץ של אלכסנדר ברודסקי בניקולו-לניבץ נראה סמלי, אבל כאן האופוזיציה בין אדריכלות לטבע נעלמה לחלוטין.
אדריכלי לשכת מגבודקה, שתפסו את המקום השלישי, הציעו פרשנות מעניינת לנושא הרוסי המסוכן. "העיר הרוסית החדשה" היא סדרה של זקומרים חוזרים ונשנים. טכניקה זו - חזרה על אקורד או תבנית מלודית - משמשת מינימליסטים במוזיקה. הוא פותח גם עם תלמידים על ידי פיטר אייזנמן, כאשר האכסדרה הקלאסית נמתחה לעמדה אינסופית, והעמודות הוכפלו בכמה נדבכים, ואם אפשר לומר, נשאבה עד שההבנה מה זה ומאיפה זה נעלמה. זקומאראס בשורה ארוכה, עם תיבת תיאטרון מוזהבת ברקע, יוצרים תמונה אקספרסיבית עם גוונים של אדריכלות רוסית ישנה וארט דקו, המתפרשים מחדש במפתח מינימליסטי. זה, לדעתי, הרבה יותר טוב מפנטזיות על נושא מקדש בתחרות
מרכז תרבות ורוח רוסית בפריס.
באופן כללי, הנושא הדתי מופיע מספר פעמים במצגת ניטרלית ולא שיפוטית. לדוגמא, העמותה היצירתית "PapaUrban" עשתה פרויקט של קמפוס-על לאי סנט פטרסבורג אורך השנה טוכקוב בויאן (תחרות RBC). קתדרלת הנסיך ולדימיר משולבת בצורה מושלמת עם נוף טוצ'קוב הנוף מסוג זריאדיי עם שבילים וקירות "מחוררים", מחוררים. זו דימוי של הרמוניה בעיר (או, אולי, תגובה לעימות החריף בין חובבי הסקייטבורד לבוני המקדשים ביקטרינבורג, שקרה באביב הזה?). כאן הישן והחדש מתקיימים ביחד בשלווה. כמובן, זהו מקדש קיים, אנדרטה ודומיננטית, אשר הנוף שלו נפתח במיוחד באמצעות מסדרון חזותי. אבל בסך הכל מתברר ישן וחדש, דיאלוג של כוחות: אלוהים, אדם, טבע וטכנולוגיה.
קשה לומר מדוע יש סובלנות כזו לדת. גלב גלקין מעדיף לא להסתכל בין מגמות זמניות, אלא לפנות לערכים פנימיים נצחיים. פרויקט "ארץ הקודש" מוקדש למקדש היהודי הקדום, המתפרש ברוח המודרנית כמרחב של חופש בחירה. באופן כללי, יחס רגוע זה של אנשים צעירים, הן למנזרים הנאצרים, לבין בינה מלאכותית (שאיתה בהחלט נשתף פעולה ונהיה חברים).
העבודה בסגנון המיניאטורה הפרסית "פריז הגדולה של ניז'ר" מאת אנה אנדרונובה מהלשכה אה! אה! אה !, מתארת גמלים סביב מגדל אייפל ומשהו כמו נוטרדאם עם מינרט, הוא ניסיון להאט את הקצב. הגירה על ידי בניית פריז נוספת לתנועת עמים …אך אם אינך יודע שמדובר בשיבוט של בירת צרפת, זה נראה כמו העתיד האסלאמי של פריז העתיקה, שם צמחו יערות הגשם עקב התחממות כדור הארץ. רמז לרומן השערורייתי "הכנעה" של הוֹלבֶק הוא אפשרי, אך ללא ציניותו. הניגוד בין יופי התכשיטים לספק האירוע עצמו מרשים. אגב, ז'אנר המדע הבדיוני מובן ואורגני עבור אדריכלים צעירים. הם מתמכרים להרהורים על העתיד בעניין וללא פוביות.
לא מורגשים המצמוץ של דור ה"ילדים ", היעדר הדוגמטיות והמפלגתיות הצרה. הם שואבים מאמנויות, תקופות וסגנונות שונים, אך יחד עם זאת הם נשארים בגבולות הטעם הטוב, ללא פוסט-מודרניזם ואירוניה גסה. הם לא מפחדים מהמסורת, הם רוצים משמעות. בתיאוריה הם צריכים להיות מטא-מודרניסטים, כמו הראפר מונטוצ'קה, שקורא במלנכוליה לבלוגרים ללכת למפעל (אגב, האינטרס הנוכחי של אדריכלים בשיקום אזורי תעשייה - איך זה שלא ללכת למפעל?). האם מטא-מודרניזם מתאים כהגדרה לפעילותם של אדריכלים צעירים? ואם זה לא מטא-מודרניזם, אז מה?
באופן כללי, המטא-מודרניזם נוסד בשנת
מאמר מאת טימותיוס ורמולין ורובין ואן דן אקר. המאפיינים העיקריים שלו הם: מעשה איזון בין התלהבות מודרניסטית לאירוניה פוסט-מודרנית, טוויסט ניאו-רומנטי שהמחברים רואים בארכיטקטורה של הרצוג ודה-מורון ובמיצבים של בס ג'אן אדר. הסופר דמיטרי ביקוב, המביע את עצמו בתמציתיות ובפיגורטיביות, רואה אצל המטא-מודרניסטים, קודם כל, אצל עמיתו דיוויד פוסטר וואלאס, אוריינטציה כלפי שלמות הגיבור הרומנטי והתנגדותו מול הקהל, כלפי חכמים חדשים, כלפי רצינות חדשה. והוא מתעקש שמדובר בהמשך למודרניזם, שנקטע בכוח בשנות העשרים. במובן זה, אין זה מקרי שאחת מלשכות ה- MAYAK פנתה לדימוי של מיאקובסקי המודרניסט הראשי. ניסיון לבטא בארכיטקטורה את הכוח והפגיעות המאפיינים את המשורר.
באשר לשיחות עם כוס בארכיבוטיקס, הם היו כנים. הארכיבוטי עזב את סבקבל, התגלגל לאורך סוללות הנבה ונחת בכיכר הארמון. על רקע אדריכלות נהדרת הועלו טוסטים לבריאות המגזין "פרויקט בלטיה", שמלאו לו 12 שנים - גיל התבגרות רציני. פרופסור האקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג אלכסנדר סטפנוב העביר מיני הרצאה על אמנות האנסמבל, אליו מוקדש המספר המוצג "פרויקט בלטיה" 18/04 - 01/19.
מה יש לנו עכשיו?
נראה לי חשוב להגיב למאמר המרכזי של ולדימיר פרולוב בגיליון זה. העורך הראשי מצהיר שיש לנו כעת "סופר-אקלקטיות" בארכיטקטורה, הכוללת את כל הסגנונות הקודמים, כולל האוונגרד של המאה ה -20 וה -21. סוג זה סותר את המטא-מודרניזם עם הניאו-רומנטיקה שלו. מאידך, האקלקטיות ההיסטורית, למרות "גופותיה הרפויות", התאימה בדיוק לרומנטיקה בציור ובמוזיקה. כשלעצמו, המילה "סופר-אקלקטי" היא win-win, היא יכולה לכלול הכל, כמו שהקפיטליזם יכול לקחת כל תופעה ולהפוך אותן לחלק מהשוק. נכס זה של התרבות הקפיטליסטית מתואר על ידי בוריס גרויס, מזכיר ולדימיר פרולוב. הוא מסביר את הופעתה של סופר-אקלקטיות, בין היתר, על ידי פיתוח טכנולוגיות מדויקות המסוגלות ליצור כל צורה - הן מעטפת פרמטרית מורכבת והן פרט סדר מורכב מאוד. ישנם שיקולים עדינים רבים במאמר, אלו שמעניינים מופנים לטקסט. נראה לי כי אין אנרגיה במילה "סופר-אקלקטיות", היא אינה תופסת את המוזרות של הרגע. הרומנטיקה וההתגברות ההירואית אינם מתאימים לכל אחד, אך נטייה זו קיימת בפרויקטים של צעירים. הדבר המוזר היחיד הוא שבין זוכי התחרות לא היו
סטפן ליפגרט, שממשיך בעקביות רבה אחר נושא הדקאו הניאו-ארק ההרואי - בהרכב סנט פטרסבורג "רנסנס" ברחוב. דיבנקו, בבלוק באי וסילייבסקי ופרויקטים אחרים.
אני אוהב את המילה "שחזור". זה הבזיק במאמר של ורמולן ואקר כתכונה אופיינית למטא-מודרניזם, כמנוגד לדקונסטרוקטיביזם.אכן, כמה אפשר לקשט וללעג? בואו ניצור כבר משהו! רקונסטרוקטיביזם משלב עניין במסורת, שהדור החדש, בשונה מקודמו, אינו דוחק הצידה ביראת כבוד, אלא שואב ממנה בעניין רגוע. רקונסטרוקטיביזם מכיל גם קונסטרוקטיביזם, כלומר כיבושי המודרניזם של המאה העשרים. ניתן להבין את השחזור באופן מילולי - כפריחה בשיקום אזורי התעשייה, שלגביה, בתנאי שמבנים ישנים ישוחזרו בקפידה, יש לחברה הסכמה. רקונסטרוקטיביזם הוא גם גילוי חדש של עיר בתנופה עירונית. ניתן אפילו להפוך את השחזור לנושאים סביבתיים, שכן שחזור הטבע הוא, באופן כללי, תחייתו במקום בו הוא נהרג על ידי האדם.
לפיכך, יש לנו שלוש מונחי מועמד לתיאור המצב הנוכחי: מטא-מודרניזם, סופר-אקלקטיזם ושחזור. על הקורא להחליט מי מתאים יותר.
P. S.: עבודותיהם של אדריכלים ומעצבי נוף צרפתיים המוצגות בתערוכת AJAP (jeunes architects et paisagists) קשורות לסדרים אמיתיים. הם משכנעים מבחינה ויזואלית, מסומנים על ידי מודעות אזרחית וסביבתית, קשרי הקשר ואחריות חברתית. הנה כמה דוגמאות.
