היום תיפתח בגלריה A3 התערוכה "קוד אסטרין". שוחחנו עם האוצרת שלה אנסטסיה דוקוצ'ייבה ומחברת העבודות הגרפיות שהוצגו בתערוכה, האדריכל והאמן סרגיי אסטרין. ***
Archi.ru:
התערוכה החדשה קשורה איכשהו לקודמת,
שנה שעברה? האם אתה מסדר את התערוכות הגרפיות שלך, או שהן נוצרות באופן ספונטני?
סרגיי אסטרין:
לתערוכה של השנה שעברה אין כמעט שום קשר לתצוגה הנוכחית. ואז לקחתי את האירוע הזה די בקלילות. כתוצאה מכך, התערוכה כללה יצירות שהיו פשוט בהישג יד. הפעם ניגשתי לתצוגה הרבה יותר ברצינות: הזמנתי את האוצרת אנסטסיה דוקוצ'אבה, איתה חשבנו בפירוט על הרעיון והמבנה של התערוכה. ההבדל הוא שבשנה שעברה ניסיתי לדבר על התחביב האהוב עלי, כי זו הדרך היחידה שחשתי לגבי התשוקה שלי לציור. היום זה הפך למשהו הרבה יותר משמעותי עבורי, ולכן התערוכה קיבלה קנה מידה אחר.
בנוסף לתערוכות, נתפסתם כמשתתפים במכירות פומביות של צדקה - אני מדבר על מכירה פומבית של ארכידר, בה נמכרו ציוריכם בהצלחה רבה. כמה זמן אתה לוקח חלק במבצעים כאלה ולמה?
סרגיי אסטרין:
זו הפעם הראשונה בה השתתפתי במכירה הפומבית הזו. זה היה דחף כן לחלוטין. בדיוק נענתי לבקשת המארגנים שגייסו כספים לטיפול בילדים הסובלים ממחלות לב קשות וסיפקו להם את העבודות שלי. אני שמח שהצלחנו למכור אותם במחיר טוב ואני מקווה שזה באמת עזר למישהו.
חוזרים לתערוכה. זה נקרא קוד אסטרין. למה?
אנסטסיה דוקוצ'אבה:
שם טוב לתערוכה צריך להיות תמיד מעורפל. השם "קוד אסטרין" לא הופיע מיד, אך כולם אהבו אותו באופן מיידי. יש לו משמעויות רבות, משמעויות ופרשנויות נסתרות. אנו יכולים להניח שזה קוד הגישה למעבדה היצירתית של סרגיי אסטרין. יחד עם זאת, לא ניתן לפרוץ קוד זה באופן מכני; כאן נדרשת חדירה מיוחדת. הדגש הוא לא על פעילויות פרוייקט, אלא על גרפיקה אדריכלית, הפנטזיות של האמן, שספק אם יתגשמו לעולם. בהקשר זה נוצרים הרבה מהלכים וקשרים שמסבירים כיצד תמונות אדריכליות נולדות ונבנות. כתוצאה מכך, אדם שמגיע לתערוכה מקבל סוג של מעבר לעולם המעניין של יצירתיות ופעילות מקצועית של אדריכל אמיתי. הקוד של אסטרין הוא סיסמא עבור המחבר עצמו - לא רק כמקצוען, אלא גם כאדם.
סרגיי אסטרין:
באופן אישי תמיד התעניינתי מאוד בחיים היצירתיים של הקולגות שלי, תמיד רציתי להבין ולראות איך הם עובדים, מעצבים, מתקשרים עם לקוחות. ככלל, כל זה נשאר בצל. ניסיתי לפתוח את הווילון בתערוכה זו, והציעתי שחיי היצירה שלי עשויים להיות מעניינים גם למישהו.
אילו שנות עבודות יוצגו בתערוכה? או שזה לא זמן הכתיבה שמאחד אותם, אלא משהו אחר?
אנסטסיה דוקוצ'אבה:
לא סידרנו את הציורים כרונולוגית, בתערוכה יוצגו עבודות מתקופות שונות. יהיו גם העבודות המוקדמות ביותר מתקופות 1991, וגם אלה שנוצרו לאחרונה. אך מרבית העבודות המוצגות נכתבו במהלך 4-5 השנים האחרונות. האקספוזיציה כוללת כמה קטעים, המשולבים לכמה קבוצות סמנטיות. למשל, יהיה קו המשויך לניסויים העתידניים והאוונגרדיים של סרגיי אסטרין. קבוצת ציורים המבוססת על רשמים חיים.לסרגיי יש מגוון עצום של סגנונות ורעיונות אדריכליים, אז ניסינו ליצור תערוכה רחבת היקף ורב-תכליתית.
סרגיי אסטרין:
הייתי אומר קצת אחרת. התערוכה נראית לי די קונקרטית, ומציגה רישומים של מבנים וחללים אמיתיים לצד פנטזיות אדריכליות. 90 אחוזים אלה יהיו עבודות פנטזיה, שבהן תמיד קיים רגש - אשר, ככל הנראה, מעניין. ואז אתה כבר יכול להתחקות אחר השימוש בחומרים, טכניקות, כלים שונים. ברישום, כמו בארכיטקטורה, צריך להיות רעיון בסיסי, ורק אז לעבוד עם פרטים: צורה, אור, צללית, מרקם, מצע …
כיצד ייבנה חלל התצוגה?
אנסטסיה דוקוצ'אבה:
לא אגלה את הסוד במלואו, אך אגיד כי תוך כדי בניית האקספוזיציה באמת לא רצינו לאבד את החופש והפתיחות של חלל הגלריה. לכן נוצר ניגוד מעניין בין הגישה האנליטית המוזיאלית לבין כמה טכניקות אנטי-קלאסיות - כמעט אמנות רוק, אך נוצרה על ידי אדם עם טעם טוב.
סרגיי אסטרין:
אדריכל חושב בגדול ומשתמש בצורות גדולות. לכן, בתערוכה הצופה יראה משחק קשקשים עם כיוון תנועה מתוחכם בעליל ורעיון עיקרי משוער וקריא. גם תאורה תשחק תפקיד משמעותי.
כשאני זוכר את התשוקה שלך לניסויים וגישות לא טריוויאליות לציור, אני רוצה לשאול - לאילו חידושים כדאי לחכות הפעם?
סרגיי אסטרין:
הפעם נותר מעט מאוד מקום לחידושים - התערוכה התבררה כגדולה מדי. ולא רציתי להראות סתם טריקים לשם בידור. אמנם ניסויים כשלעצמם לא נעלמו מחיי היצירתיים. לדוגמא, לאחרונה ניסיתי לצייר במלחם על נעלי עור. זה היה די מעניין. המלחם משאיר עקבות על העור שנראים כמו משיכות צבע חדות. כמובן שמדובר בז'אנר אחר לגמרי, לא מתאים במיוחד לתערוכה אמיתית. במסגרת האקספוזיציה ניתן יהיה לראות ציורים על זכוכית - דבר שלא היה שם בפעם האחרונה. הציור מוחל מהצד האחורי, וכל השכבות מצוירות בתמונת מראה. ואתה צריך לעבוד כמו "בריצה אחורה": ראשית אתה מצייר את משיכות האור הסופיות, ורק בסוף - את הבסיס. זה לא כל כך קל בהתחשב בכך שאני מצייר תמיד ללא סקיצות ראשוניות. לדעתי, סקיצות מורידות את החיים מציור; משיכות וחזרות הופכות את הרגש הכנה המקורי לקריקטורה. כשכיהנתי כחבר חבר השופטים בתחרות "ארכיאוגרפיה" זה היה מאוד בולט. היה חבל שעבודה טובה עם הרעיון והנושא הנכונים מאבדת מאיכותה, כפי שהיא מתוארת במערכון.
לאחרונה, בנוסף לאדריכלות, התחלת להופיע גם סקיצות קריקטורות המתארות תקשורת חיה בין האדריכל ללקוח. האם הסרטים המצוירים הללו יוצגו בתערוכה?
אנסטסיה דוקוצ'אבה:
אני חושב שזה יכול להיות נושא לתערוכה נפרדת. כעת ברצוננו למקד את תשומת ליבנו בנושאים אדריכליים, אליהם מוקדשות מרבית עבודותיו של סרגיי אסטרין. עם זאת, נראה כמה תמונות - לא לגמרי קריקטורות, אך קרובות לכך - אך ורק כדי לרצות את הקהל.
בנוסף לציורים עצמם, חלק נפרד מהתערוכה מוקדש לפרויקטים האדריכליים של הסדנה. מה היה העיקרון שעומד מאחורי האקספוזיציה הזו? כיצד נבחרו העבודות?
סרגיי אסטרין:
החלק האדריכלי לא יוצג במיוחד על ידי פרויקטים, אלא רק על ידי סקיצות עבורם. אנחנו לא עוברים במכוון לאדריכלות, אנחנו לא בונים שרשרת של פיתוח פרויקטים מהטיוטה הראשונה לבניין שהושלם. עם זאת, צופה קשוב יוכל לנסות לנחש כמה עבודות מוגמרות בניירות המעקב שהוצגו.
אנסטסיה דוקוצ'אבה:
כמבקר אמנות, היה לי מאוד מעניין לראות את עצמי ולהראות לצופה כיצד יצירות גרפיות ניסיוניות קמות ומתפתחות.זהו דרך קשה, זהו עולם שלם של רעיונות שנותרים לרוב רק מופשטים יפים ופנטסטיים, ולעתים נולדים מחדש לבניינים אמיתיים.
כיצד קשורים ארכיטקטורה וגרפיקה? האם שליטה כזו בגרפיקה עוזרת לך בפעילות אדריכלית, בתקשורת עם הלקוח?
סרגיי אסטרין:
זה עוזר מאוד בתקשורת עם הלקוח. רישום אדריכלות, לבוא עם זה ממש מול עיניו, אתה יכול להשיג אפקט מיידי. אם אדריכל מחזיק בכישורים כאלה, תהליך העיצוב והבאת האדריכלות קל לו גם. אתה יכול לסובב את הבניין על נייר, להסתכל עליו מזוויות שונות, להרגיש בכל קו שלו, בכל פרט ופרט. לא ניתן להשיג זאת באמצעות מחשב בלבד. בנוסף, תוך כדי רישום, האדריכל אינו קשור או תלוי במגישים ובזמן הדרוש להם לבניית המודל. אני יכול לצייר מיד את הארכיטקטורה, להראות אותה ללקוח ולהבטיח שהיא מיושמת בצורה בה הוגתה. זה מה שאני שואף אליו מהעובדים שלי.
האם העובדים שלך מציירים גם אדריכלות?
סרגיי אסטרין:
מעטים מהעובדים החדשים בסדנה מציירים, רובם לא יודעים לצייר ולא מבינים מדוע יש צורך בכך. וכמובן שזה מעציב אותי. אמנם בעת הגשת מועמדות לעבודה, היכולת לצייר אינה מהווה גורם מכריע. זה די בונוס נחמד. אני שמח בכנות אם אני רואה שהעובדים שלי מדברים בשפה מסוימת שמאפשרת להם לקבל מידע ולהעביר את מחשבותיהם ללא עיוות. עצם התבוננות באנלוגים באינטרנט והכנת הרבה סימניות בדפדפן אינה שיטת העיצוב היעילה ביותר. רישום הוא רמה נוספת של תפיסת מידע, המאפשרת לזכור פרטים ועלילות שאין כמוה בצורה טובה ונכונה יותר. שיטה זו מלמדת אותך להבליט את העיקר. ממש בזמן הקרוב אני אמריא להרצאה בשם "באופנה". שם אני רוצה לדבר רק על הנושא הזה.
כמה חשוב לדעתך שאדריכל טוב יהיה גם אמן מוכשר מאוד? האם האחד יכול להתקיים ללא השני?
סרגיי אסטרין:
כל ההיסטוריה של האדריכלות מראה שאדריכל לא צריך להיות אמן. הוא יכול להסתדר בקלות בלי מיומנות זו. יש מעט מאוד אמנים מוכשרים בקרב אדריכלים, הם כמעט לא קיימים. העובדה היא שמדובר בשני מקצועות שונים. עם זאת, קשה מאוד לעבוד בהצלחה ללא יכולת להביע את מחשבותיך. קחו לדוגמא את מקסימיליאנו פוקאסאס. בהחלט כל הפרסומים של עבודותיו מלווים במערכון המחבר, שאינו מגיע לרמת האמן, אך מהווה דוגמה לגרפיקה אדריכלית מדהימה. בכל אחד מהשרטוטים שלו נראה רעיון מיד. בעזרת רישום אדריכלי הוא קובע את הכיוון לפרויקט כולו. אני חושב שזו העמדה העקרונית של פוקאסאס והגישה שלו לעיצוב, שקרובה אלי מאוד. אתה יכול, כמובן, להסתדר ללא סקיצות - ישנן שיטות שונות. לדוגמא, במהלך לימודי במכון האדריכלי במוסקבה אצל ולדימיר קובאסוב, שצייר בצורה מדהימה, האמנתי שאין דרך אחרת לגשת לאדריכלות. עם זאת, לאחר שסיימתי את הלימודים באוניברסיטה התחלתי לעבוד אצל אנדריי מאירסון, אדם עם חשיבה מצוינת ולא שגרתית, שמעולם לא ראיתי עם עיפרון. וזה לא מנע ממנו להיות אדריכל מצליח.
כמה זמן ציירת? איך התחיל הזה התחיל?
סרגיי אסטרין:
ציירתי מילדות מוקדמת, כמו כל הילדים. הוא למד את יסודות הרישום בבית החלוצים, ואז צייר הרבה בהתמדה והתכונן להיכנס למכון. ואחרי שסיימתי את המוסד לאדריכלות במוסקבה, עזבתי את התחביב הזה בבטחה וכל חיי עסקתי אך ורק בפרקטיקה אדריכלית תוך שימוש במיומנויות שנרכשו בעבר למטרות מקצועיות. כנראה שהתחלתי לצייר למען הציור רק בשנים האחרונות, ובזמן הקצר הזה התחביב שלי רכש פרופורציות רציניות.
אנסטסיה דוקוצ'אבה:
כעת, באופן כללי, ישנה חזרה מסוימת של עניין בגרפיקה ובאמנות עכשווית בכלל.בשנות השבעים והשמונים הגרפיקה נחשבה לאמנות עילית, שאינה נגישה לרוב. עם בוא הניינטיז נהרסו כל החומות. האמנות העכשווית החלה לעלות במשקל ובחשיבות. כיום יש הרבה אמנים צעירים שעובדים בכיוון הזה. זו מגמה עולמית.
ציינת שפעלת כחבר במועצת המומחים של תחרות הארכיגרפיקה לא פעם. תגיד לי, מה הדבר החשוב ביותר עבורך בהערכת עבודה כזו או אחרת - טכניקה לא סטנדרטית, החזקת כלים מיוחדת, רלוונטיות הנושא, אולי השראה?
סרגיי אסטרין:
שמתי לב ליצירות שהבנתי, ובחנתי בהן ברור מאליו מדוע הן נוצרו. תמונות צריכות להיות תמיד בעלות כיוון מחשבה ודרכים מעניינות לבטא זאת. אם כן, התמונה יפה. בהערכת הערכים ראיתי שיש הרבה אנשים מוכשרים בארצנו. וגם בקרב המספר הגדול של עבודות סטודנטים לא בטוחים, ניתן היה להבחין בחורים מחוננים באמת, במוקדם או במאוחר, יזכו להצלחה. אני חוזר ואומר שהדבר החשוב ביותר מבחינתי בהערכת עבודה הוא הרגשיות שלה. אני לא אוהב ולא מקבל עבודות "ילדותיות" - מצוירות בקפידה, אך חסרות נשמה.
בעבודות שלך, האם אתה מנסה לעמוד גם בדרישות האמורות?
סרגיי אסטרין:
כמובן. בעבודות שלי, חשוב לי גם הרגש. אם כי, בצביעת חלל, קשה מאוד להשיג רגשנות. האדריכלות עצמה די מאופקת. במובן זה בתי הכלא של החרט האיטלקי ג'ובאני פיראנסי טובים מאוד. כאן אתה צריך להיות מסוגל לעצור בזמן כדי שהרגש שלך לא ישלול את משמעות התמונה.
התערוכה נפתחת היום. מדוע, לדעתך, בהחלט שווה ביקור?
אנסטסיה דוקוצ'אבה:
תערוכות גרפיקה, ועוד יותר מכך אדריכליות, הן נדירות ביותר. לכן ניתן לראות בתערוכה זו אירוע מרכזי שאסור להחמיץ. התערוכה מיועדת למגוון רחב של קהלים, כל אחד ימצא משהו חדש, מפתיע ובלתי נשכח עבורו.
סרגיי אסטרין:
נראה לי שתערוכה זו מעניינת בעיקר משום שהיא מציעה מגוון עצום של פתרונות טכניים, תוך שהיא נשארת בתוך נושא עיקרי אחד - אדריכלות. בנוסף שמעתי לא פעם שלאחר ההרצאות והתערוכות שלי אנשים, ברצון החופשי, מתחילים לצייר בעצמם - גם כאלה שלא יודעים לעשות זאת בכלל. אני מקווה שגם הפעם העבודות שלי יצליחו לדחוף את המבקרים לשיעורי ציור. כנראה, לצורך העניין הכל התחיל.
