ביציאה מהתערוכה "היפנוזה של החלל" אתה מרגיש קצת רעש בראש, כמו אחרי הופעה טובה או סרט ארוך. לא אחרת הוא הותקף על ידי מאדים - זהו שמו של המיצב הראשון - "מאדים מתקפים", השם פנטסטי בכוונה, על שם וולס, אך הוא מורכב מדברים קלאסיים לחלוטין: חריטה של פיראני וטקסט מאת אודייבסקי. וכך זהו.
המטרה המוצהרת של התערוכה היא "להבין את ההיגיון של הולדת הרגשות בעידן הנאורות והיום, בעידן של משחקי RPG מקוונים"; למצוא קשר בין הבארוק של המאה ה -18 לבין הסייבר-בארוק של הפוסט-אינטרנט. וואו משימה, אני חייבת לומר. בתודעה היומיומית שלנו, אנו רגילים לחשוב כי מחשבים וספרים, במיוחד הדפסים, הם ככל הנראה נגד פודים, אויבים ומתחרים במאבק על זמנו הפנוי של האדם, במיוחד ילד. התערוכה מוכיחה לנו שזה לא המקרה, שהעולמות הפנטסטיים של המאה ה -18 וההווה קשורים זה לזה, תלויים זה בזה, ובאופן כללי הם זהים. למעשה, כמובן, ומעצבים טובים של חללים וירטואליים, גם משחק וגם קולנוע, יודעים ומשתמשים בזה טוב מאוד, אך עם ההוכחה, מסתבר סיפור ארוך ועמל למדי. אני חושב שיידרשו תריסר תערוכות כאלה בכדי להוכיח זאת. מצד שני, משימת העל הקבועה מגרה עבודה קשה מצד אחד ומשחררת את האוצר מצד שני. לא בכדי מסר האוצרות מורכב מאיזכור די בלתי צפוי של הדאצ'ות של צאריצין: הקיץ הוא זמן משחק, דאצ'ה, לא רציני מדי, או שהוא עדיין אפשרי.
התערוכה תופסת 11 חדרים, המחולקים לתשעה נושאים וממוקמים בקומה השנייה של הארמון במעגל, כך שמהקצה מיד תחזור להתחלה. החלק החזק ביותר שלה, באופן אובייקטיבי, החלק המעניין ביותר הוא מספר גדול של גרפיקה מקורית, בעיקר תחריטים, מתוך אוסף "צאריצין" עצמו, וכן מכון המחקר הממלכתי של האקדמיה למדעים על שם אָב. שצ'וסב, תיאטרון בולשוי אקדמי ממלכתי, מוזיאון בכרושין ומשני אוספים פרטיים. די הרבה פירנסי, וזה מאוסף צאריצין - כך נראה, לא מפורסם במיוחד; גונזגה, ביביינה; בוגייבסקי; יש קראנץ 'ושני הדפסים איטלקיים מהמאה ה -16. תפאורותיו של ניקולאס בנואה להפקת חלום ליל קיץ בתיאטרון בולשוי בשנת 1965, המציגות בבירור את הדמיון של האולם הגותי ויער התורן, יוצרות רושם מפתיע - הן מוצגות לראשונה. סדרת גליונות סצנוגרפיה חרוטים מאת יוהאן חארמס לבלט "על המפגש והתנועה של שבעה כוכבי לכת" משנת 1678, שהועלתה בחצרו של הבוחר הסקסוני יוהאן ג'ורג 'השני, נרכשה לאחרונה על ידי מוזיאון צאריצינו, והאוצר סרגיי חצ'אטורוב ו אוצרתו השותפה דריה קולפשניקובה ייחסה זאת. בנוסף הסדינים הידועים, אך האהובים יחסית, של בית הקלפים המתקפל של ברודסקי / אוטקין ויורי אבבקומוב.
הדבר המעניין ביותר בתערוכה הוא לבחון את פרטי התחריטים הללו, במובן זה זה נופל לאותה מגמה כמו התערוכות האחרונות של צבעי מים במוזיאון ההיסטורי ובגלריה טרטיאקוב: הם בהחלט מיועדים לחובבן, אדם שמוכן "לתלות" שעות על איזה ציור מוזר או טור או מכת צבעי מים חיה של גונזגה על פיסת נייר בגודל של כמה קופסאות גפרורים - יש כאן המון חומר כזה, שמחה לעיניים ולנפש מסופק. בנוסף, בין הגיליונות והסדרות המוצגות, יש לא מעט תגליות - כלומר דברים שלא הוצגו בעבר באופן נרחב. האוצר אומר כי האוסף הגרפי של צאריצין מעולם לא הוצג באופן מלא כל כך. במילה אחת, בהחלט יש מה לראות ולהעריץ עבור אניני טעם.אך רוב המבקרים של צאריצין אינם ביניהם, "התמונות" נתפסות כאלמנט של קישוט הקיר.
מבחינתם, כנראה מזעזע - נמשך ביד לא בטוחה, אבל במאחור מאחורי הקלעים עם גרסה כללית לדמויות משחקי המחשב (הראיתי את זה לארבעה גיימרים, כולם התקשו לנקוב בשמות המקור) מהאמן ולדימיר קארטשוב.. האמן הוא בן 21, כל הדברים של 2018, הכי טריים ותופסים כמעט אולם שלם. אין בהם בכלל חללים, אפשר כנראה לומר שהגיבורים עצמם בונים את חלל המשחק, והמבקר יכול להיות בפנים, להיכנס למעגל שלהם, במיוחד מכיוון שהם מעט גבוהים יותר מגובה האדם. ממוקם ליד האולם המוקדש לאופרה סריה - אופרה רצינית, תוצר של מאה הנאורות, הבנויה על אלגוריה, ומה שיש, מוסר, הדבר הכי משעמם עם קישוטים עבותים - "קישוטים" של צעצועי מחשב שהוצאו הקשר ומבוצע בצורה של ציור נאיבי - אוצר מכנה אותם "פוסט-אינטרנט" - הם יכולים רק לזעזע.
מישהו יגיד: החדר המפחיד הזה מדגים לנו את ההיעדר במוחם של טבע אחר, למעט המשחק הממכר - לא מאדים ולא ונוס מעניינים אותם, תנו להם את שרה קריגן. מישהו יגיד, וכנראה שכבר אמר לאוצר שאי אפשר בהחלט להציג ליד דברים כמו הנוף לסינדרלה משנת 1945 של פרוקופייב, מאת פיטר וויליאמס, וזהו. מישהו ישים לב שהם דומים מאוד בצבע שלהם, או אפילו יזכור: "אין סיפור גרוע יותר בעולם מהמוזיקה של פרוקופייב בבלט", וזוכר איזה חדשן נואש היה הקלאסיקה המוכרת הנוכחית. האוצר סרגיי חצ'אטורוב בונה למעשה את כל סיפורו המורכב בחיפוש אחר "אמני אוונגרד של פעם", ומשווה אותם עם צעירים מאוד - ולא צעירים מאוד, כמו ברודסקי, אוטקין, אוובקומוב - בני דורנו. פירנסי עבורו - "האוונגרד הרדיקלי הראשון בתחום העיצוב האדריכלי", גונזגה - "מהפכן אמיתי באמנות הסצנוגרפית." אבל זה נכון, עם הזמן הקלאסיקה מכוסה בשכבת אבק בלתי נמנעת ולפעמים צריך "לנער" אותם מעט, לשנות את הזוויות.
תחריטים מאת ברודסקי / אוטקין מתקיימים יחד עם קריקטורות מאת אנדריי חרז'אנובסקי (זו הקריקטורה האהובה עליי ", קורא האוצר," ראיתי את זה לראשונה בשנת 1985), המאה ה -18 שולטת באושר באולם רוינה. נייר עקיבה חדש לחלוטין - שנעשה לתערוכה - מאת אלכסנדר ברודסקי, צמוד לאקרוסטיקה של דרז'ווין "נהר הזמנים בשאיפתו …"; זה קרה כך במקרה, קורא סרגיי חצ'אטורוב: הפסוק כאן קודם לאולם ההריסות, וברוסקי ברגע האחרון הביא ציור עם נהר זמן …
תוך כדי תנועה, המרכיב התיאטרלי גדל - תחילה אנו מתוודעים לסצנוגרפיה של "אופרה רצינית", ואז - למחזה של תיאטרון יולינסמבל על נושאי הדוקטרינות הפילוסופיות הבונות מודרני, לא בלי צרחות, אך מקביל ברור. עם הבלט Seven Luminaries. אגב, כאן, באולם הגדול, הכרחי בהחלט להסתובב בפינה של מסך מולטימדיה גדול שנועד להציג פרטים על תחריטים ולמצוא שם שלושה ציורים של יגור קושלב עם דמויות מחליל הקסם (מלכת הלילה - בסינר ומחזיק כוס קרטון); הם, בתורם, יוצרים פנדנוס לגיבורי משחקי המחשב הנ"ל, אך הם נמשכים יפה מבחינה לימודית ואף מכשפה - ככל הנראה, הם נועדו להחליף את הרמז שניתן בתחילת הדרך למשחקי מחשב למה שהאוצר באמת מעוניין - לאמנות ותיאטרון מודרניים, שיש הרבה יותר מהם. ולבסוף, האולם האחרון הוא תיאטרלי לחלוטין, ובו תפאורה רחבת היקף ל"דריליאנים "מבית היכל האלקטרו של בוריס יוחננוב, שם גלי גבס -" מקדחות "דומים נואשות לעמודים בצורת ספירלה, למשל, למשל בחופה של פטרוס הקדוש ברומא, במילה "עמודות בורג", גחמני ומעורר השראה, הם רבים מבין פרויקטי התרחיש שהוצגו.
כשלפני זמן רב ניקולאי מרקושב, כיום פרופסור בסטרוגנוב, לימד אותי סצנוגרפיה; והאמן האהוב היה ולרי לבנטל; אז המשימה של התלמיד הראשון הייתה "טבע דומם" בנושא ההצגה: אנחנו, כך נראה, לא הבנו מיד, אבל זה היה צריך להיות לא ממש טבע דומם, אלא סוג של ערימה של חפצים שונים באופן פיגורטיבי ו לחשוף רגשית את הנושא. אני זוכר שזו לא הייתה משימה פשוטה, כל הזמן התברר שזו ערימה לא ברורה. התערוכה דומה ל"טבע דומם "שכזה, רק לתוצאה המתקבלת, שנשענת על חוטים ספקולטיביים רבים - חיבור המחובר באופן מלא, חיפוש קשרים פנימיים וככל שהפער חזק יותר, כך המתח גדול יותר והתפיסה חדה יותר, אבל מפעם לפעם עבור הצופה הם עוצרים, נותנים "מנוחה", למשל, שקעו במקדש הבונים החופשיים - חפצי טקס הבונים החופשיים נשמרים בצאריצינו, ואם היה לי בדרך, הייתי שומר את השבר הזה בתוך תערוכת קבע. או בקארצ'רי של פיראנסי, בצמוד לקולומבריום של ברודסקי / אוטקין.
את כל זה, כמובן, יש לתפור איכשהו. נראה שלעיתים הניגודיות המאוד מכרשת ובלתי צפוי של הציבורים משמשים כאלמנט מקשר. אבל הקישוטים הלבנים המטאפיזיים של סטפן לוקיאנוב, האמן המוביל של האלקטרוטריון סטניסלבסקי, שהקים פירמידות במקדש הבונים החופשיים, באולם ביתן - גשר דומה לזה הוונציאני, באולם החורבה, מגדל חורבה מדזרט דה רץ. תחת פריז. התערוכה כולה הופכת לפיכך ליצירת סצנוגרפיה, לסיפור על החיים והאפשרויות של אדריכלות דמיונית - גרסה נפחית למיצג של פייטרו די גוטרדו גונזגה, המורכב רק מציורים, אך לא פחות אמוציונלי ומדבר מכך. הוא, כמו אופרה או בלט בארוקי, מושתת על רצף של נושאים הקשורים מאוד לאישיות האוצרת - היסטוריון של אדריכלות מודרנית, אך גם מומחה לאמנות עכשווית ותיאטרון. בחדר השלישי נאמר לנו שהסצנווגרפיה של הבארוק נבנתה על נושאים חוזרים: הארמון, הצינוק … התערוכה, כמו הופעה, בנויה גם על נושאים, והם מושאלים בחלקם מהסצנוגרפיה הבארוקית, בחלקם תרבות הפארק ותרבות עידן ההשכלה בכלל - מקדש הבונים החופשיים, הביתן, החורבה, - דברים שנחשבו חשובים להתפתחות האישיות, "למידה", כלומר, כפי שהיינו אומרים כעת, צמיחה אישית התפתחות האינטליגנציה הרגשית.
אי אפשר היה לעשות בלי דיבור רגיל, הסבר חוזר ונשנה: הרבה טקסטים נלווים הם סוג של ליברטו לתערוכה, הם מאפשרים לך לקרוא את זה כמו ספר, האוצר עצמו מבטיח להוביל טיולים (כדאי לחפש מודעות בפייסבוק), ספר הדרכה על פלטפורמת Izi. Travel מצורף לתערוכה.
