למה אני אדריכל?
היו לכך תנאים משפחתיים. סבא רבא שלי, פיוטר איבנוביץ 'מקושין, נדבן, איש ציבור ומחנך בסיביר, שהקים את הוצאת הספרים הראשונה בטומסק עם סניף באירקוצק, פתח את חנויות הספרים ואת הספרייה החופשית הראשונה, בשנת 1916 בכספו שנבנה העיר טומסק "בית המדע" של האוניברסיטה.
בנו של פקיד כפרי, שהתחנך בעצמו באקדמיה התיאולוגית בסנט פטרסבורג, הוא הבין את הרעיון הזה שלו כמיטב המסורות האדריכליות: הוא ארגן תחרות לפרויקט בנייה, בו זכה הצעיר דאז ואדריכל לא ידוע AD קריאצ'קוב.
אולי אירוע זה השפיע על בחירת המקצוע של נכדו-אדריכל פיטר איבנוביץ 'סקוקן, שהפך לאחד מתלמידי בית המלאכה בבית הספר של I. V. זולטובסקי.
פאי. סקוקאן, דודי - איש ידוע בעל כישרונות שונים וקסם רב בתקופתו, מצדו, לא יכול היה שלא להשפיע על הבחירה המקצועית שלי. מאוחר יותר התברר שכמעט כל בני משפחתי (ילדים, אחיינים, נשותיהם) הם אדריכלים. אני מקווה שהנכדים יצליחו להציל אותם מהפיתוי הזה.
במכון לאדריכלות במוסקבה בשנות השישים המורים שלי היו אמני האוונגרד המפורסמים של שנות העשרים - השלושים של המאה העשרים. טורקוס ו- V. F. קרינסקי, בקבוצות שכנות שלימד מ.ו. ברשך ומ.י. סיניאבסקי. במסדרון המכון, לאחר שהפסק למשך דקה את המשחק "זוסקו" הפופולרי באותה עת [1], היה צורך לזוז הצידה ולהניח ל- GB ברכין, מחבר איזווסטיה, אחד הבתים הטובים במוסקבה של המאה העשרים, שהלך לכיתה עם ספרי ענק מתחת לזרועו. ובנו של גריגורי בוריסוביץ ', בוריס גריגורייביץ' ברכין, היה מנהיג הקבוצה שלנו. הוא שהנחיל לנו מיומנויות מקצועיות ראשוניות, או יותר פשוט לימד אותנו כיצד לעבוד.
לאחר סיום לימודי המכון בשנת 1966 נשלחתי "במשימה" למוספרוק -2. רומנטיקה של סטודנטים פינה את מקומה למציאות משעממת. בבית המלאכה בו עבדתי הם תכננו בעיקר מבני מגורים לבית הבית של הוועד המרכזי, שבאותה תקופה ניתן היה לקרוא להם בבטחה דיור "עלית". בגוף האדריכלי הצעיר היו הרבה כוח, אנרגיה והתלהבות, והשירות הציבורי לא איפשר לממש את שאיפותיהם באופן מלא, ולכן כשהוזמנתי להשתתף בעבודה של קבוצת NER, הסכמתי בשמחה - זה היה כבוד גדול להיות ליד אלכסיי גוטנוב, איליה להבוי, אנדריי בבורוב ואישים אגדיים אחרים. או אז רכשתי את המיומנות בעבודה בצוות, דבר שמאוד שימושי להמשך פעילות מקצועית - כעת, כאשר עבודה מוצלחת היא בהכרח עבודת צוות מתואמת היטב, שם התפקידים מוקצים בצורה ברורה וברורה, ובנוסף, כל המשתתפים הם קשורים באהדה הדדית וידידות, ולא רק ביחסים מקצועיים.
צריך להבין שבשנות השישים לא היו כמעט מקורות מידע מלבד אלה הרשמיים, ולכן התקשורת הייתה כה חשובה והכרחית. תוך כדי התקשורת החלפנו את השיפוט והידע הסובייקטיבי שלנו. לדוגמא, ידידי אנדריי באבורוב הבחין ונזכרתי שיש להקשיב ליצירות הפסנתר של סקריאבין בביצועו בלבד של ולדימיר סופרוניצקי. במרתף ההוא אפשר היה לדבר על רומן חדש של פוקנר או מקס פריש, שם התוודעתי לראשונה לחיבורי ג'אז בעיבודו של גיל אוונס, ושם התגלו "תגליות" רבות ונוצר ידע.
ברגע שתום תקופת עבודת החובה "על המשימה" הסתיימה, נכנסתי לקורס לתואר שני של VNIiITIA. היועץ המדעי שלי היה אנדריי ולדימירוביץ 'איקוניניקוב, מדען ראוי ותיאורטיקן של אדריכלות.ושוב היה לי מזל - במוקד האינטלקטואלי של המכון, בחדר העישון שמתחת למדרגות, במשך שנתיים פעם בשבוע (ביום הנוכחות החובה של סטודנטים לתארים מתקדמים) הקשבתי לאנדריי ליאונידוב (בנו של איוון ליאונידוב), אלכסנדר רפפורט, חברי אנדריי בוקוב ולדימיר יודינצב. וגם באותה תקופה מאורות כמו S. O. חאן-מגומדוב, A. V. אופולובניקוב ו- N. F. גוליאניצקי.
כמה שנים מאוחר יותר, ולדימיר יודינצב ואני סיימנו שוב יחד. הפעם, במחלקה למחקר מתקדם של מכון המחקר והפיתוח של התוכנית הכללית, אשר לאחר זמן מה עמד בראשותו של אלכסיי גוטנוב. הודות לכישרונותיו הארגוניים של גוטנוב ואחרים היה לנו סוג של מעמד מיוחד ועסקנו רק במה שעניין אותנו ונראה לנו חשוב באמת, ועלינו באופן עצמאי נושאי מחקר ופרויקטים.
התמריץ העיקרי לפעילותנו היה "לבטל" את התוכנית הכללית, שהייתה בתוקף באותה תקופה, ולחלק את העיר למספר, שבע או שמונה ערים עצמאיות - אזורי תכנון, עם מרכזיהם. האידיאולוג הראשי של אותה תוכנית כללית, סימון מטבייביץ 'מטבייב, שהונע על הקיר בדיונים על ידינו, התרחק מאיתנו בתשובה ש"תוכנית כללית גרועה עדיפה על שום תוכנית כללית. " הרצון הזה לעשות הכל "לא נכון", לראות את זה אחרת, בדרכו שלו, בפרספקטיבה שלו, איפשר לצוות שלנו לגלות הרבה וכיוונים שלאורכו נמשכת עבודה נוספת.
הצענו לשקול את העיר בהקשר של מערכת מורכבת של קשרי אגרגומציה, אשר, כפי שאכן, במובנים רבים, ועכשיו, הושבתה על ידי מכשולים מנהליים המפרידים את העיר מהשטחים שמסביב, המכונים האזור. עוד אמרנו כי העיר זקוקה למבנה פוליצנטרי של מרכזים רב-תפקודיים עסקיים הממוקמים במרכזי תחבורה (ב- TPU של ימינו), במקום אחד שתוכנן אז, מה שמכונה "סיטי". במקביל התגלה כיוון חשוב ומבטיח נוסף - עבודה עם העיר ההיסטורית וסביבתה, שלא התאימו לשום סטנדרטים קיימים. בזמן ש"גילינו "את העיר המוכרת הזו בחיים, אך לא מוכרת מקצועית, התחלנו את המחקר שלנו עם ניתוחים היסטוריים, מורפולוגיים, פונקציונליים ואפילו בניסיון חברתי. הבעיות של העיר נראו מנקודות מבט שונות וחדשות.
ואז, בשנות השמונים, אדריכלים, למרות שעבדו הרבה, חיו בעוני וחבריהם-אמנים: ציירים, גרפיקאים, פסלים, מונומנטליסטים (מעצבים), אם היו להם הזמנות, הרוויחו כסף הגון. לכן, אדריכלים כל כך נמשכו לעבוד בשילובי האמנות, שם הם נכנסו לסימביוזה יצירתית עם אמנים. תערוכות המוזיאונים והתערוכות נוצרו במשותף, קישוט התיאטראות, המועדונים, מבני התעשייה נעשה.
שיתוף פעולה עם אמנים הוא בית ספר מקצועי טוב מאוד, חוויה של פעילות אינטואיטיבית בחינם, ללא תכנות אדריכלי.
כאן היו המורים שלי: הפסל ניקולאי ניקוגוסיאן, משפחת הפסלים רוקאווישניקוב ולבסוף המונומנטליסט והצייר איוון לובניקוב, איתו עשינו כמה עבודות חשובות מאוד - הצגת הסעיף הסובייטי במוזיאון הזיכרון לאושוויץ, הנוער ה -17., התערוכה של אגודת הזיכרון, כמה תחרויות, ועוד.
מבין המורים הגדולים אי אפשר שלא להזכיר את ל.נ. פבלובה, איתה התמזל מזלי שעבדתי כמעט חודש בווימר (באוהאוס) בשנת 1978 במסגרת סמינר פרויקטים בינלאומי. הבהירות, הבהירות וההבעה של המחוות האדריכליות שלו, השיחות איתו ובכלל, הקסם של המאסטר עשה עלי רושם רב.
ולבסוף, לפני 30 שנה, בשנת 1989, פרויקט לשיקום מחוז אוסטוז'נקה הוליד והקים את לשכת האדריכלות שלנו, שקיבלה מאוחר יותר את השם AB Ostozhenka.
זה המקום בו כל הניסיון המקצועי שנצבר בעבר, כמו גם הניסיון בעבודה בצוות ידידותי של אנשים בעלי דעות דומות, הועילו.
העבודה בסביבה היסטורית, לאחר חוויית העבודה בתכנית הכללית עם שטחי זמוסקווארצ'יה, סטולשניקוב, פוקרובקה וכו ', הייתה מוכרת ומובנת. חבילות שנפתחו במהלך העבודה בנתיב סטולשניקוב היו שימושיות - הבניינים החדשים החלו להשתלב בקלות בסביבה ההיסטורית תוך התבוננות בקווים היסטוריים אלה. העבודה באוסטוז'נקה היא גם חוויה ענקית בעבודה עם לקוחות ומפתחים ביישנים בתחילה ששאלו בנימוס: "כמה מטרים רבועים תוכלו לבנות כאן?", ותקשורת עם מעמד הפקידים המתגבש דאז, שרבים מהם היו אחים-אדריכלים עד לאחרונה.
הייתה לי חוויה מעניינת מאוד בעבודה עם אדריכלים זרים: פינים, איטלקים, בריטים, טורקים, יוגוסלבים (הייתה מדינה כזו יוגוסלביה!), הולנדים, צרפתים.
מאז 2003, הגיע הזמן לתחרויות בינלאומיות גדולות, בהן השתתפה הלשכה שלנו.
אלה התחרות של תיאטרון מרינסקי בסנט פטרסבורג, תחרות ביג מוסקבה (2012), תחרות נהר מוסקבה. עשינו את שתי התחרויות האחרונות יחד עם עמיתינו הצרפתים (לשכת איב ליון). שוב, גילויים חשובים מאוד עבורנו ועבור עירנו - רכבת, נהר, 100 ערים ו -140 נהרות). השותפים שלנו בתחרויות היו גם גאוגרפים, עובדי תחבורה, סוציולוגים והיסטוריון-אדריכל אנדריי בלדין.
מבלי לסכם מסקנות כלשהן, מבלי להעמיד פנים שאני מגלה את האמיתות הסופיות, ולסיים את השיחה הזו על אדריכלות ואדריכלים, ברצוני לנסות לגבש כמה תזות שנראות לי חשובות:
תזה ראשונה: "אמינות האדריכלות"
רלוונטיות פירושה התאמה למקום, תכונותיו ומאפייניו. יחד עם זאת, אי אפשר שלא להבחין שמשמעות ומשמעות המושג "מקום" הולכת ופוחתת ומטשטשת לנגד עינינו, כלומר ככל שנלך רחוק יותר, כביכול אנחנו לא כאן, כאילו לא במקום הזה.
מצד אחד, זו תוצאה של הגברת ניידות - ביקרנו, ראינו, התאהבנו במספר עצום של מקומות בעולם ועכשיו קשה לנו להישאר מחויבים לאחד ויחיד בלבד, גם אם המקום הזה הוא מה שמכונה "המולדת הקטנה" שלנו.
מצד שני, בזכות סמארטפונים וצעצועים חכמים אחרים, גאדג'טים ומכשירים שנמצאים איתנו תמיד ובכל מקום, אנחנו נמצאים במקום הספציפי הזה, כאן, רק פיזית, למעשה, מסתכלים על מסכי הסמארטפונים, אנחנו רחוק - לגמרי במיקומים גיאוגרפיים אחרים ובמצבים אחרים. [2]
כלומר, כעת, בקשר לדיגיטציה, גאדג'טיזציה וטלפוניה אחרת, האיכות והתכונות של מקום השהייה ממנו אנו נכנסים לחלל, למעט נוחות הישיבה והעמידה, כבר לא חשובים.
בהקשר זה, לא יהיה זה הולם לגעת בנושא רלוונטי אחר: אדריכלות ועיצוב.
מי אנחנו? האם הם עדיין אדריכלים, או שמא סביר יותר שהם מעצבים, מעצבים של חפצים מושלמים, כולל בתים, קליפותיהם או ריהוט הפנים?
העיצוב הוא מחוץ לטריטוריה וקוסמופוליטית, אינו רגיש להקשר. מוצר מעצבים (אי אפשר לומר על אדריכלות) יהיה טוב בכל מקום אם הוא מושלם מבחינה טכנית ואסתטית. העיצוב הוא גלובלי. הגלובליזם הוא בחלקו ילד של עיצוב.
האדריכל הוא יותר מקומי, ארצי. תוצאת עבודתו, ככלל, עומדת איתנה על הקרקע. למרות שהם מדברים על ארכיטקטורה של ספינות, ועל ארכיטקטורה (אך לא עיצוב) של מוסדות מסוימים, כמו האיחוד האירופי, לאחרונה היו "אדריכלי פרסטרויקה" וכן הלאה.
מבלי להתעמק בשיקולים כאלה, אני חושב שתכנון, וכל מה שקשור אליו, יכול להתייחס פחות או יותר לתופעות גלובליות ולהטמיע אותו בהקשר זמני - בזמן, רלוונטי. ונקרא לארכיטקטורה מה שנכון למקום מסוים, המובנה בתוכו, תואם את רוחו (locius genius), הטעם, הריח, ההיסטוריה …
התזה השנייה: "הכל כבר נמצא"
כלומר, אינך צריך להמציא דבר, אתה רק צריך ללמוד לראות מה קיים כבר, מה שהיה מזמן או אפילו תמיד: בצורת עקבות היסטוריים של גבולות החזקת אדמות, רחובות או כבישים ישנים, מלאים נהרות ו נקיקים, שטחי תעשייה נטושים ופסי רכבת ("ענפים") שהיו מסובכים, מרופדים בערים גדולות במחצית הראשונה של המאה העשרים - כל זה כבר קיים או כבר קיים וחוקר עירוני קשוב לא יעבור על פני זה.
"תגליות" כאלה אינן אלא ב ו הכחשת הידועים כבר בפרספקטיבה חדשה או קריאה חוזרת של הקשרים קיימים לאור "נסיבות שזה עתה נחשפו". דוגמה רעה ידועה להמצאה מטופשת או זדונית של דבר "שמעולם לא קרה" היא סיפוח שטחים חדשים למוסקבה בשנת 2011, במקום לחפש עתודות ומשאבים להתפתחות נוספת בעיר עצמה. ואז הציעו מעצבים חכמים חשיבה מחודשת על אזורי הפסולת הקיימים בעיר (מיחזור), בתעשייה משומשת שלא ביעילות, כמו גם בצמוד לנהר ולרכבות, אדמות - מה שנקרא "העיר הנשכחת". זו התפתחות משנית, עיבוד של חומר עירוני עם שינוי משמעויות ותפקודים, תהליך טבעי ובלתי נמנע (בריכת ליזין - טיופלבה רושה - AMO - ZIS - ZIL - Zilart …).
הבעיה היחידה היא כיצד אנו מתייחסים לשרידי או עקבות השימוש הקודם - בסקרנות, בשאט נפש או בכבוד. זהו מבחן לתרבות שלנו, ולכן הריסתם של בניינים בני חמש קומות במסגרת השיפוץ כביכול אינה מהווה בעיה אדריכלית.
ולבסוף, התזה, אותה אני מכנה: "NOT SO"
זה כאשר הם לא אוהבים את כולם ולא כמו שזה מקובל כאן כאן. לא ביחד, לא ביחד, אלא בדרך שלהם, בקול שלהם. כלומר, לנסות להיות לא רק בתוך התהליך, אלא גם מחוצה לו, קצת מהצד - אז יהיו יותר סיכויים לראות מאיפה והיכן מגיעה התנועה.
האמנות, כמובן, היא להחליף בצורה אופטימלית את המיקום בתוך התהליך ומחוצה לו.
העמדה "לא כך", לא יחד עם כולם, אחרת, מזווית אחרת, כאילו מבחוץ, עשויה לתת הזדמנות לראות יותר ויותר ואף לחזות את העתיד.
אחרי הכל, אדריכלות היא תמיד על העתיד. מרגע העיצוב ועד ליישומו, יש תמיד מרווח זמן - חודש, שנה, עשורים, מאות … עיצוב הוא העברה לעתיד. לכן אחת המשימות של אדריכלות ואדריכלים היא ליצור לא רק אובייקטים רלוונטיים. אבל גם המשימה היא לתת תמונה, תמונה של העתיד. אך כעת, למרבה הצער, הדבר נעשה על ידי אנשים על ידי ייעוד או על ידי מקצוע, שהם אפוטרופוסים למדי, או פשוט "אפוטרופוסים" של הקיים כבר מהעתיד, בהם הם רואים רק איומים ואתגרים. גם כלכלנים, המאמינים כמה יעלה לענות על אתגרים אלה, וגם עורכי דין המעניקים את התמיכה המשפטית הנחוצה לכל אלה. [1] "ז'וסקוי" היה פיסת נייר מקומטת במיוחד, שהייתה צריכה להיות מושלכת לידי שותפיה למשחק. [2] שלא כמו אמצעי תקשורת ארכאיים - טלפונים וטלוויזיות שנקשרו באופן קבוע לנקודה מסוימת, למשל, בדירה משותפת הטלפון היה תלוי על הקיר, אולם מאוחר יותר הופיע כבל ארוך והתאפשר לנוע בחלל, אבל רק לפי אורך הכבל … לטלוויזיה היה מקום ספציפי בחדר שמול הספה.
