הכל מעורבב באופרה זו: מסע ועץ ילדים, סמלים ומיתוסים עתיקים דרך הפריזמה של הפסיכואנליזה, רומן נוכל ונושאי הבונים החופשיים, יחסי מין עדינים, מקהלות מוצרט מתוקות, שקצת יותר - וכל האולם ישיר, כמו בקונצרט רוק כל מה שאתה צריך זה אהבה. האוהבים עוברים מבחנים איומים על מנת לפגוש זה את זה, וכשהם נפגשים הם עוברים - כבר ביחד - נורא לא פחות. כולם מתאווים לכולם, כולם מצילים את כולם, רבים רוצים להרוג אחד את השני או את עצמם, אבל בסופו של דבר כולם יאהבו אחד את השני.
עבור האדריכל הראשי של מוסקבה, סרגיי קוזנצוב, זו התפקיד השני כמעצב הפקות (הראשון הוא מופע הפתיחה של הליקון-אופרה לאחר הבנייה מחדש של 2015). מחברתה המשותפת אגניה סטרליגובה (פלנטה 9) כבר יש ניסיון בסצנוגרפיה של תיאטרון. במסיבת עיתונאים לפני הצגת הבכורה של "חליל" ב -12 בנובמבר, חלקו מחברי ההצגה את רשמיהם.
לדברי סרגיי קוזנצוב, הוא ואגניה סטרליגובה לא באו כל כך הרבה ממוסיקה כמו מהמסורת הסצנוגרפית, צפו בהרבה חומר, לא רצו לחזור על עצמם. "זו הצגה שמתאזנת על סף אמנות הפופ והקיטש, אבל לא חוצה את הגבול הזה, הצגה שבה אף אחד לא ישתעמם. מוצרט היה מרוצה, - סיכם האדריכל הראשי. - זו השתקפות על הקונפליקט והכבידה זה כלפי זה בעולמות הגבר והנקבה, הנוגע לכולנו. כל היצורים יכולים להזדהות עם מין כלשהו. אלה שיכולים לעשות זאת, הם יתעניינו, והשאר אולי סוף סוף יחשוב ויחליט. אנחנו חושבים שאחרי ההופעה כולם יחליטו אחת ולתמיד בעניין הזה."
אגניה סטרליגובה קונצרט את הרעיון: “בדיאלוג עם הבמאי איליה אילין, הגענו לדימוי של לונפארק הדומה לזה שהיה בתחילת המאה העשרים בניו יורק בקוני איילנד. בחירה זו נכתבה בהשראת התלבושות המתנפחות של אמנית הפופ של אלכסנדרה שרובה. קרוסלה מסתובבת בקנה מידה גדול, שהיא גם מקדש החוכמה, הפכה לרקע לעימות בין העולם הגברי לנשי. והמנהל האמנותי של "הליקון-אופרה" דמיטרי ברטמן אמר מילים חשובות על תפקיד האדריכלות. לדבריו, "אנחנו חברים עם סרגיי קוזנצוב במשך שנים רבות, הוא ערך תערוכה לפתיחת התיאטרון שלנו, ואנחנו כבר הרבה זמן רצינו להעלות" חליל ". סרגיי קוזנצוב הוא בכלל לא פקיד, הוא אנטי רשמי, אמן אמיתי. התיאטרון המודרני הוא סמלי, עידן החיקוי הסתיים, וילונות צבועים כבר אינם רלוונטיים, כיום אדריכלים עולים על הבמה, אנו רואים זאת בתיאטראות בכל רחבי העולם."
למרות השכלתי המוסיקולוגית, מעולם לא הצלחתי להבין, אלא אפילו לשנן את עלילת חליל הקסם והתרכזתי אך ורק במוזיקה. מדוע הקוסם סראסטרו (כלומר מתפלל האש זרתוסטרה) מזמן את איזיס ואוזיריס המצרים? נראה שהם "מאופרות שונות". הבונים החופשיים של הליברט, שיקאנדר (הוא גם המבצע הראשון של פפגנו) רומז על הידע הסודי המצרי, אהוב על הבונים החופשיים, אך מה הקשר לפרס? מדוע חטף החכם הפרסי את הנסיכה? מתברר ללמד חוכמה, ובכלל לא להתחתן. מדוע אם כן מאפשר למור לשמור עליה, המסדרת הטרדות טבעיות (נושא הנסיכה והמפלצת)?
לפני תחילת הפעולה אנו רואים על הוילון צבעי מים של סרגיי קוזנצוב, המתאר קרוסלה, שנראית גם היא כמו נברשת, שמתחילה למעשה לעשן או לטפטף בצבעים במהלך הפתיח. ואז הווילון עולה ואנחנו מוצאים את עצמנו בפארק לונה, ושם כל מה שתרצה יכול לקרות: סכנות איומות והרפתקאות איומות.במערכה הראשונה נבנית על הבמה רכבת הרים, שלאורכה ממהרת רכבת - וזו התגלתה כלא רכבת, אלא נחש שרודף אחר הנסיך תמינו. הנחש כמעט עקף אותו, אך ברגע האחרון הוא ניצל על ידי שלוש גברות תופת בשחור ואדום - פיות מלכת הלילה.
בפארק לונה אנחנו מחכים להופעות הוגנות ומשימות עם מבחנים שיש לעבור. ואין זה מקרה שמלכת הלילה זוחלת מתוך כוס פופקורן, והנחשים השחורים עליהם היא יושבת - לא מפחידים, מתנפחים - מפחיתים את הפאתוס של האריה המפורסמת, הקשה בעולם מ F של אוקטבה שלישית. (אגב, האריה נשמעה בצורה מבריקה, וכך גם החלק הטנורי של טמינו והבס של הסבא-פרופסור סראסטרו. באופן כללי הם שרים, מתמודדים בבדיחות עם החלקים האינסטרומנטליים של מוצרט, לא נוחים לשירה, התזמורת מנגנת בטעם, בלי להיכנס לתקופות אחרות. לאוזניים - תענוג צרוף. אבל אנחנו לא בקשר לזה).
במרכז התרחיש של חליל הקסם נמצא מעין עץ עולם, שנצבע בצבעים שונים: הוא מתלהט ומתפצח כשהגיבורים עוברים דרך האש, הופכים לכחולים ומגרגרים כשהם עוברים במים, זורחים בזהב בתוך מקדש סרסטרו. (קראתי שזו קרוסלה, לאחר שכבר כתבתי ביקורת, אך אסוציאציות לעץ המקראי של ידיעת הטוב והרע רק מקשטות אותה, מכיוון שאנחנו מדברים על הכרת מעמקי הטבע האנושי והארתם). צורתו ומבני המתכת של העץ הם פעמון כזה של מגדל שוקוב, פעמון קונסטרוקטיביסטי (ואנוכי רץ קדימה, אז יגדלו סביבו פעמוני מתכת קונסטרוקטיביסטיים). מגדל זה מחזיק את הקומפוזיציה היטב, הוא תמיד במרכז והעיקרי, זה עוזר לבנות כוריאוגרפיה, מסתובב על סטילובייט עגול בעת שינוי נוף. מסך התקשורת בצד שמאל של הבמה מגיב על המתרחש.
צבע ממלא תפקיד עצום בסצנוגרפיה, באינטראקציה עם אמנות הפופ המתנפחת הבהירה של תלבושות. הצבעים הם סמליים ועוזרים לפתור סיפור מורכב. לילדים מאוהבים - הנסיך טמינו והנסיכה פמינה - יש צבעים משלהם. הנסיכה ורודה, ותמינו לבושה בחליפת עסקים כחולה, האלטר-אגו של הקהל, רק בסוף הופך ללוחם פלדה. בניגוד לילדים מאוהבים, יש דור מבוגר - האם לילה והחכם סרסטרו, היא מגלמת את העיקרון הנשי הכהה (צבע שחור, פיות שחורות, נחשים וקופים), הוא עקרון גברי שטוף שמש ונבון (שריון זהוב, לוחמי זהב) וקופץ זהב עם לורקס). לילה ולסראסטרו מערכת יחסים פרוידיאנית קשה זו עם זו ועם הדור הצעיר. הם מתווכחים עבור הנסיכה, הוא גנב אותה, האם הכלבה מקנאה בבתה לסראסטרו (או סרסטרו לבתה?), אפילו רוצה להרוג אותו. אבל אז הקימו הזקנים ומיהרו לנסוע עם מזוודה, לא בכדי לילה שרה את האריה השנייה על ברבור ורוד מתנפח, מתאהבת, חייבים לחשוב (שוב, הברבורים הגרמנים של נבוקוב עולים בראש). כל התרחישים והכוריאוגרפיה עובדים כל הזמן עם צבעי שחור וזהב, כולל בבניית סצינות הקהל. חיילי סרסטרו נפתרים בצורה מושלמת בדמות אנשי זהב בשריון א-לה מלחמת הכוכבים. וגם נשים משרתות אותו, אך לא שחור, אלא נאור, אור ירח, בחללי חלל לבנים.
אם אנו מקצים סמלים מגדריים לצבעים, אז פפגנו הוא היחיד מבין כל הגיבורים שצוירו בצבעי הקשת עם דומיננטיות של סגול וכתום. הוא הכי "מתנפח". להבין איך אתה רוצה. אותה קשת, בחצאית עשויה מבלונים, היא ארוסתו פפגנה. באופן כללי, פפגנו הוא משרת טיפוסי מרומן נוכלים, בקורלציה עם הנסיך כמו לפורלו עם דון חואן, סנצ'ו פנסו עם דון קישוט. הוא שותה הרבה, משקר הרבה, מפחד מהכל, אבל הוא זה שהציל את הנסיכה מהמור. מוצרט כתב סינגספיל, וודוויל עם מספרים מוסיקליים והערות שיחה לתיאטרון פשוט. הטקסט של אריה של לוכד הציפורים המפורסם הוא מלוכלך למדי, אך הוא לא נקרא כאן. כאן לוכד הציפורים הוא גיבור של ילד ובו בזמן נוכל, שמצמצם את הפאתוס של הזוג הראשי של הנסיך והנסיכה. אוהבים חייבים לעבור את מבחני האש, המים והשתיקה הרצחנית.הדבר הגרוע ביותר עבור אישה הוא כשגבר לא מדבר איתה (ובאורפיאוס הוא לא יכול היה להסתכל עליה, זוכר?), והיא לא מבינה למה. ושרה אריה נוגעת ללב, כך שהיא פורצת בבכי. הנסיכה עומדת להתאבד, מרימה חרב מעליה. פפגנו מציע מיד גרסה פרודיה להתאבדות ונתלה על בלון.
בסצנה האחרונה, שבה האוהבים מתאחדים, מעצבי התפאורה מציבים אותם במקום הכי פומפוזי - על ראש המבנה של אותו מגדל עצים ממש, והאוהבים מתנשקים על המגדל, ורומזים לסוף הסרט ההוליוודי..
ומה חליל הקסם שעזר לעבור את כל המבחנים? אני חושב שהחלילית היא אמנות, היא מרככת את הפחד ואת ההתחלות המוזרות והאפלות ביותר שקיימות אצל מבוגרים ואפילו אצל נסיכה (השור השחור-מור שמייסר אותה מעת לעת הוא ארכיטיפ אחר של תשוקה). והווריאנט של החליל הוא פעמוניו של פפגנו. הם פשוטים יותר, אך עם זאת, אם הם "מופעלים" בזמן ומשוכפלים על גבי המסך התקשורתי, אז כולם, אפילו הנבלים, מתחילים לרקוד, לסוף הכללה של ריקודים שמסיר את האיבה בין הגיבורים. בכך הפעמונים נראים כמו קוביית רוביק, קמע משובר קופות. ובסצנה האחרונה אנו רואים את המשתנה שלהם: פעמוני מתכת קונסטרוקטיביסטיים צמחו סביב "מגדל שוקוב". זה היה "הילדים" של עץ הברזל.
אני חייב לומר גם על המספר שלוש. יש שלושה אקורדים בפתיח לאופרה. שלושה נערים שמימיים - עננים לבנים, שמהם מבצבצים ראשיהם הנמוכים של הילדים, כשהם מופיעים, יוצרים תמונות "לבנות" יפות. הבנים עוזרים לנסיך. הם מנוגדים לשלוש הפיות השחורות הנבזות של מלכת הלילה. וגם הפיות עזרו לנסיך, אגב (אם איבדת את חוט העלילה, הם הצילו אותו מרכבת הנחשים). כשמלכת הלילה יצאה עם סרסטרו, נשים שחורות, המפגינות את יכולותיהן המדהימות של מכונות, נופלות לגיהינום - בשביל מה, תוהים? או שמא המלכה משוחררת מראשיתה החשוכה? או שזו רק תזכורת לסצנה האחרונה של דון חואן של מוצרט? ובכל זאת, יש כאן אפליה מגדרית. כילדים - כל כך לבנים, כילדות - כל כך שחורים ולעזאזל. פמיניסטיות יהיו אומללות.
כפי שאמר סרגיי קוזנצוב, הדבר היפה ביותר בחליל הקסם הוא העמימות שלו. יש לו אינסוף פרשנויות, מכיוון שהכל מבוסס על אגדות ומיתוסים, חניכות וארכיטיפים, מצחיק ועמוק בעת ובעונה אחת, ולכן "חליל" תמיד רלוונטי ונותן מקום לדמיון. והסיצוגרפיה מראה את כל הקומות הסמליות והמיסטיות הללו בצורה מושלמת ומציגה בפני הצופה בצורה הופעתית הנטמעת בקלות.
