במסיבת עיתונאים לקראת פתיחת הביאנלה, הנשיא שלה, פאולו באראטה, שיבח מאוד את האוצר אהרון בצקי על שהציע את המוטו הקשה להבנה 'בחוץ' לתערוכת האדריכלות המתקיימת כעת בוונציה - האדריכלות המייצגת ביותר תערוכה בעולם. אדריכלות מעבר לבניין '. לדברי בררטה, נושא זה הוא רב גווני, משמעותי ופורה. זה מעורר חיפושים יצירתיים ולכן הביאנלה האדריכלית הנוכחית היא אולי הטובה ביותר בעשר השנים האחרונות. האוצר אהרון בצקי קיבל את המחמאה לטובה - שלאחריה היה עליו לענות על שאלות העיתונאים במשך זמן רב, והסביר כי למעשה הוא אוהב מבנים ולא התכוון להפוך את הביאנלה האדריכלית לסניף של הביאנלה לאמנות עכשווית, ו גם שהוא בכלל לא אוטופי, לא מרחף בעננים והחלומות מתגשמים.
אז נראה שהנושא שהציב בצקי מבחינת עמימות גבר על כל התערוכות הקודמות. יתר על כן, ניתן לתרגם אותו בדרכים שונות - או "בחוץ", או "לפני", או "מעל". מילה נוספת 'מעבר', המודבקת כעת בכל רחבי ונציה (במיוחד הרבה בביתן האיטלקי) מתורגמת כ"עולם הבא ". זה מהדהד באופן בלתי צפוי את העובדה שאוצר הביאנלה הגדיר מבנים כ"קברים של אדריכלות "- אדריכלות, לדעתו, היא דרך לחשוב על מבנים, וכשהם נבנים היא מתה. בוונציה, עיר מוזיאונים ששוקעת בשקט מתחת למים, זה נשמע מרגיע במיוחד וברצון ריק, גורם לך לזכור את העיר רוסית Kitezh.
עם זאת, יש להבין את משימת האוצר בדיוק ההפך - הוא, כמובן, לא רצה להרוג אדריכלות, אלא להחיות אותה (וגם את התערוכה) בדרך הרגילה - על ידי מעבר למסגרת העולם האדריכלי עצמו. בחיפוש אחר התחדשות. אהרון בצקי עודד את משתתפי הביאנלה להתנסות, ופנה לתחומי הקולנוע, אמנות, עיצוב, אדריכלות נוף ומיצג. ניסויים, לדבריו, יכולים ללבוש צורה של מבנים זמניים, כמו גם תמונות "לפעמים סתומות".
נראה כי האחרון הוא חלק חשוב מהתפיסה של בצקי. חוסר וודאות הוא כאוס, ומתוך כאוס אמור להיווצר משהו חדש. נניח שהחלום העיקרי של כל מבקר ותיאורטיקן הוא לא רק לתאר את התהליך שנצפה, אלא גם להשפיע עליו. כשזה קורה, מגמות חזקות מאוד מבוססות תיאורטית עולות באמנות. אם נחזור לאדריכלות, קל להבחין שלאחר ההתלהבות מהופעתה של אדריכלות לא לינארית בשנים האחרונות, לא קרה בה שום דבר מיוחד, קיפאון מתואר. הביאנלה היא תערוכת האדריכלות המשפיעת ביותר, ואין זה מפתיע שבעזרתה ניסה בסקי לנסות "להעיר" אדריכלות מודרנית, ליצור כאוס, שממנו צפוי לצאת משהו חדש. כאוס, לעומת זאת, יכול להיות שונה - יצרני והרסני, כאוס של דור והרס (לפעמים, עם זאת, אחד מתפתח לשני). כאוס יכול להיות גם טבעי, שמקורו בסיבות טבעיות, ולפעמים הוא מלאכותי, ונראה שהכאוס שניסה האוצר ליצור בביאנלה שלו הוא פשוט מלאכותי. אבל בין אם הוא פרודוקטיבי ובין אם לא - אפשר יהיה רק עם הזמן להבין. אם בדרך זו בעוד עשר שנים יתייחסו לביאנלה זו כאבן דרך - אז הרעיון, ללא ספק, היה הצלחה. אם לא, זה נכשל.
בינתיים, אנחנו יכולים להיות מונחים רק על ידי רגשות. הביתן האיטלקי, המוקדש כולו לאדריכלות ניסיונית, נותן רושם של כאוס משעמם.ישנן אקספוזיציות רבות (55), רוויות בטקסטים ובתמונות קטנות, אשר שזורות מדי פעם במודלים ובמיצבים - יחד כל זה מתמזג למסה שקשה לתפיסה גם מכיוון שהטקסטים מאוד מסתוריים במקומות - כנראה, עבור לטובת השגת "לעתים אי-בהירות". כדי לדלל את מגוון ניסויי הנוער, כמו גם כדי להראות כיצד בדיוק צריך להתנסות, ביניהם הוצבו אולמות "כוכבים" נכבדים עם כותרת המשנה "אדוני הניסוי". באחת מהן יש ציור של זאהה חדיד, שממש דומה מאוד לאוונגרד של שנות ה -20, אבל רק קצת יותר נוי ולכן יפה - אם כי ליד הציורים האלה, שטיח עשוי לפי מניעיה איכשהו. נראה מתאים מדי על הרצפה. בשנייה, ישנם שרבוטים של פרנק גרי, שקיבל את אריה הזהב השנה על "תרומת חייו". שרבוטים - מתורגמים כ"שרבוטים ", מה שמצויר באופן לא רצוני, אך במקרה זה גם את זה שהוא מעוצב, מקופל, מקומט בדרגות שונות של חוסר רצון - אבות טיפוס של האדריכלות של גרי - אשר, אם כן, נולדים מתוך שרבוטים. אבל הבולט מכולם הוא המיצב של הרצוג ודה-מורון, שנעשה בשיתוף האמן הסיני איי ווייוויי: האולם המרווח בכניסה לביתן תפוס כולו על ידי מבנה של עמודי במבוק ארוכים, אליו מחובר במבוק כיסאות, ובכך תלויים באוויר. זה התברר אוורירי למדי ומסתורי מאוד.
התערוכה בארסנל, שם הציב בצקי מיצבים של הסלבריטאים שהזמין, יוצרת תחושה של כאוס, לא משעמם בכלל, אבל עוצמתי, אקספרסיבי מאוד, קודר ומפחיד. אולי זה בגלל שחלל הקורדריי עצמו גדול וכהה, העמודים העגולים והעבים דומים לקתדרלה רומנסקית עשויה בגסות, אך קורדריי ארוך מהקתדרלה, והחלפת האולמות בשלב מסוים נראית אינסופית. והמתקנים גדולים, הם רשומים בקנה מידה גדול במרחב הזה, תוך שאילת המידה וההיקף ממנו. ה"כוכבים "לא הוזמנו לשווא, כל אחד מהם עבד במקצועיות, המיצבים מוצקים, ניתנים לזיהוי ובהירים - Corderi הפך לסדרת תמונות - לאטרקציית תערוכה. זה טוב לתערוכה, אבל לא טוב במיוחד לכוונת האוצר, משום שבין המניפסטים של הביאנלה הנוכחית הבהיקה המחשבה שאטרקציה לאדריכלות אינה טובה במיוחד, ועל האדריכלות לחשוב כיצד לגרום לנו להרגיש כאילו אנו נמצאים העולם הזה "כמו בבית". רעיון זה - על "להיות בבית" - חוזר על עצמו בטקסטים של בצקי פעמים רבות ונראה שהוא אחד המרכזיים. אולם התקנות כוכבים אינן מעוררות בשום אופן "רגשות בית", אלא מייצרות חרדה.
בעיה נוספת היא הכרה. פעם בארסנל, הכוכבים לא התנסו בחיפוש אחר תמונות מעורפלות של משהו חדש או אחר, אלא להפך - כל אחד מהם הראה שהוא יכול. התמונות יכולות להיות מעורפלות איפשהו, אך משמעותן נראית איכשהו זהה - כל זה הוא סיכום של מושגים יצירתיים, התוצאה, לא ההתחלה, העבר, ולא העתיד. פרנק גרי מוכר מאוד: הוא בנה שבר של החזית, בדומה לבילבאו, מעץ וחימר. משטחים קעורים מצופים בהדרגה בחימר, הוא מתייבש ונסדק. זה נעשה לאט, עד סוף הביאנלה בנובמבר, כל "החזית" תצופה בחימר: כך ההתקנה מציגה תכונות ביצועים, שהוא דינמי, אך המראה עדיין מופנה לאחור - כשמסתכלים על ביצועים אלה אתה זוכר את בילבאו והכל נראה גדול ועמדת תצוגה מרהיבה שנועדה להציג את החלק הנראה ביותר בתיק העבודות של גרי. אותו דבר קורה עם זאהה חדיד - היא התקינה את צורת הנוזל הבאה שלה בארסנל, עליה כתוב בביאור שהיא אב הטיפוס של הרהיטים. אבל זאהה חדיד מעצבת רהיטים לא סבירים כל כך הרבה זמן.חפץ דומה הותקן על ידי זאהה בתוך הווילה פוסקארי לכבוד חגיגות 500 שנה לאנדראה פלאדיו; אבל מה מעניין - בתוך הפלאדיו או בארסנל - דברים דומים מאוד, אז מה הטעם? גרג לין הוסיף הומור - גם מכין רהיטים, אבל מ"צעצועים ממוחזרים ". הצעצועים התגלו כפסלים בהירים, אשר, אני חייב לומר, תפסו פחות מקום - מבחינתם חבר המושבעים העניק את "אריה הזהב".
בנוסף לאמור לעיל, יש הרבה תמונות מרשימות בארסנל. מיצב קורי העכביש התחרה של מתיו ריצ'י וארנדה שופעת "קו הערב" נראה יפה. הוא מורכב כולו מקישוטים - בחלקם מגולפים ממתכת, בחלקם מורכבים מצללים והקרנת וידיאו, הכתובים בדוגמת מתכת על הקיר. מה זה אומר לא ברור (מה הייתה המטרה?), אבל זה נראה מפתה ורלוונטי - עכשיו אדריכלים אוהבים קישוטים. Unstudio הניח בקורדריי חפץ רב נפש בגודל של חדר קטן, מעוקל כמו רצועת מוביוס - חפץ זה בולט בעובדה שהוא יכול להיכנס פנימה. ההפך של משפחת פוקסאס, להיפך, מתווה בקו צהוב, שמומלץ לא לחצות אותו (שאיש אינו רואה): אלה שני טנדרים ירוקים ענקיים עם חלונות קטנים שדרכם ניתן לראות סצנות יומיומיות בסטריאו. פורמט קולנוע. הסוחר וסקורפידיו התנהגו בקלות רבה - התקנתם משווה את הסרטונים עם שני ונציה - אמריקאית אמיתית וצעצועית מלאס וגאס. לא ברור איך זה חושף את נושא הבצקי, אך בוונציה זה נראה נהדר והכיסאות תפוסים כל הזמן. ברקוב לייבינגר בנה "גן נוודי" מצינורות מתכת שנחתכו בלייזר - בשל ההומוגניות של החומר ופשטות הפיתרון, לדעתי, זהו אחד המתקנים הבולטים של ארסנל. אבל פיליפ רהם הפנה את תשומת ליבו למיצב שלו בכך שבימים הראשונים של התערוכה (לא יודע איך מאוחר יותר) היו שם אנשים עירומים שנשכבו שם, ולצדם, ארבעה אנשים לבושים בהיפות שיחקו איזה סוג של מוזיקת גיטרה: הפרויקט מוקדש להתחממות כדור הארץ, אך זה המקום הבא? מתוך עירום?
אז החלק של התערוכה, שנועד להיענות לקריאת האוצר, מורכב מ 55 תערוכות קטנות בביתן האיטלקי ו -23 מתקנים גדולים בארסנל. בסך הכל הם מסתכמים בניסיון להעיר אדריכלים - מהפרקטיקה המסחרית לפנטזיות "נייר" - לשם התחדשות, תפנית, באופן כללי, הולדת משהו חדש. הביתן של איטליה מייצג, לטענת האוצר, את העבר ואת העתיד של תהליך זה: תערוכות נוער - תקווה לעתיד, תערוכות רטרוספקטיביות של אדונים - מעין ספר לימוד כיצד להתנסות. את כל זה משלים מאמרו של בזקי על תולדות הניסויים המודרניסטים שלאחר המלחמה - מקורו אוצר האוצר למשבר הפוליטי של 1968 ומשבר האנרגיה של 1973. בקי שם שמות, בונה סיפור ומזמינה אדריכלים צעירים להמשיך בו. תערוכת ארסנל, לעומת זאת, עושה את אותה קריאה להתנסות בפני אדונים נכבדים - בתיאוריה, כל הקהילה האדריכלית צריכה להיות מעורבת כתוצאה מכך בתהליך יצירת "שרבוטים" - שמהם פרץ מחשבה חדש, טוויסט חדש, יתרחש בהמשך. אז מה קורה? תערוכת הנוער התגלתה רדודה ורווחת יתר (אם כי אם רוצים לראות בה דברים מעניינים) - וה"כוכב ", במקום דינמיקה וחידוש, שיחזר את הטכניקות של" הכוכבים ". נראה כי הדחף להזרים כאוס יצירתי באופן מלאכותי לאדריכלות נכשל. אולי בגלל שהוא מלאכותי? אמנם - כפי שכבר נאמר - רק לאחר עשר שנים יתברר סופית אם ניסיון זה הביא לפחות פרי כלשהו והאם הוא הוביל לתפנית. בינתיים, כשמסתכלים על החשיפה, זה נראה לא סביר.
אבל הנה הדבר המוזר. לא ברור אם בצקי העיר את האדריכלים. אבל כוחות הטבע, חייבים לחשוב, התעוררו.היה קל להבחין כי טקס הפתיחה של הביאנלה, שאוצר במניפסט שלו הצהיר כי זה לא הדבר החשוב ביותר בעולמנו להגן על עצמנו מפני גשם, נפל על גשם שכזה שרק לעתים נדירות קורה בוונציה. בגלל הגשם הזה, היה צריך להעביר את הפתיחה מהג'יארדיני לארסנל - וקהל עיתונאים רטובים וקפואים עמד מול הכניסה. אבל זה עדיין לא יהיה כלום. אז אחרי הכל, בהתווכח על חשיבותן של צרות כלכליות ואחרות לפיתוח המחשבה הרעיונית, אוצר הביאנלה הנוכחית, ככל הנראה, לא רק גשם, אלא גם המשבר השתולל. המשבר ברור מאליו. אנחנו מחכים לניסויים.
בוטניקים ונוודים
בזמן שפירש את הנושא המבולבל שלו לציבור ולמשתתפי הביאנלה, האוצר אהרון בצקי דיבר בעיקר באופוטה, כלומר להפך. לא בניין, משום שהוא קבר של תקוות אנושיות ומשאבי טבע, לא אוטופיה או פתרון מופשט לבעיות חברתיות - אלא דימויים וחידות לחלום עליהם. הוא קרא לחרוג מבניין וארכיטקטורה כמשמעת - ולהתנסות. אבל הוא לא אמר לאן בדיוק ללכת, ושמר על התעלומה האניגטית.
כל אחד הגיב לתעלומה זו בדרכים שונות, באמצעות קולנוע, עיצוב וריהוט. מבקרים רבים ראו כי הביאנלה לארכיטקטורה דומה מדי לביאנלה לאמנות עכשווית וכך איבדו את הספציפיות המקצועית שלה. לאחר חריגה מהמסגרת, אתה יכול לא רק להרוויח, אלא גם להפסיד - זה, באופן כללי, עיסוק מרגש אך גם מסוכן - לחצות גבולות.
עם זאת, הדרך הברורה ביותר להגיב לנושא התבררה הכי פשוטה: פשוט עזוב את הבניין. יהיה סקרן אם אולמות התצוגה בכלל יישארו ריקים, והתערוכות היו מנופצות בחוץ, אך הביאנלה עדיין לא הגיעה למידה כזו של מילוליות. עם זאת, מבחינת הבריחה מהארכיטקטורה לטבע ובנייה שם, מחוץ, ל"מבנים זמניים "שונים, האדריכלים יכלו לפנות לחוויה העשירה של תושבי הקיץ הסובייטים - הם ברחו גם מדעיכת המודרניזם, ולאחר שנמלטו, קבע למעלה גן ירק.
גן הירק הגדול ביותר בביאנלה נבנה על ידי הגוסטפסונים. חלק מהצמחייה הפראית המכוסה ליאנות של גן הבתולות, הממוקם בקצה הארסנל, במקום של מנזר בנדיקטיני הרוס - עובד על ידי הפרויקט הבריטי-אמריקאי "דרך גן העדן" (לכיוון גן העדן). כרוב, בצל ושמיר (סמלי שובע) שזורים בפרחים, במרכז הקומפוזיציה יש גבעה המתעקל כמו חלזון, מכוסה דשא מסודר. חלזון עשבי התיבול אמור להיות מקום למראה, ועליו מונחות כריות ישיבה, אך ביום פתיחה גשום, רק כדורים לבנים ריחפו מעל הדשא ההררי. יתר על כן, בקפלה הישנה (או בכנסייה?), נרות מונחים על המדפים לאורך הקירות, ושמות לטיניים של בעלי חיים וצמחים נעלמים נכתבים על הקירות (יש לא מעט). חייבים להודות שפרויקט נוף זה הוא השאפתני ביותר בביאנלה. למענו, הם אפילו כרתו כמה עצים ישנים, דבר שלא מתקבל בברכה בוונציה.
אגב, נושא גן העדן משתלב היטב באוצרות 'בחוץ' ו'מעבר '- אין דבר אחר מאשר גן העדן. הוא מתגלה בדרכו שלו בביתן הגרמני: תפוחים צומחים על ענפים שנתקעים בעציצים, טפטפות עם נוזל ירוק מחוברות לענפים. האם הפירות עצמם צמחו על ייחורים דקים וכיצד הושג זה אינו מוסבר, אך האקספוזיציה הסמלית מלווה בטיעון שאנשים, המנסים ליצור לעצמם גן עדן עלי אדמות, הורסים מערכות אקולוגיות שלמות לטובת גן העדן הטכנולוגי הזה.. תפוחים תחת טפטפות צריכים כנראה לייצג גן עדן מעשה ידי אדם.
הביתן של יפן מוקף בפרחים, בתוך מבנים ארעיים הדומים לקווי המתאר של מגדלים השזורים בירק. מדובר בתכניות של בניינים מרובי קומות המאוכלסים בצמחייה - הם מתוארים גם בתוך הביתן על הקירות בעיפרון. בנוסף לשרטוטים, אין שום דבר אחר בביתן - הוא לבן לחלוטין, כמו מעין דף נייר המוטה אל פנים הפנים.אנשים רבים אהבו את הביתן הלקוני והמהורהר הזה בצורה סינתטית.
גן הירק האמריקאי קטן יותר ולא עמוק כל כך, אך חברתי - הוא מוקדש במיוחד לגידול ילדים באמצעות גינון (סוג זה של חינוך נהוג כיום במנזרים רבים בארצנו). האמריקאים הסתירו את הדוריקה הקיסרית של החזית מאחורי רשת שקופה, הקימו גן ירק מול העמודה ומילאו את הביתן בכל מיני פרויקטים חברתיים. בביתן הדני פרושה 'אקוטופדיה' רצינית מאוד, אנציקלופדיה של בעיות סביבתיות.
הנושא הסביבתי פופולרי גם בקרב פרויקטים ניסיוניים בביתן האיטלקי. הרעיונות, לעומת זאת, מוכרים בעיקר: ערים ירוקות, בהן יש יער למטה, וטכנולוגיה וציוויליזציה "בשכבה השנייה" וגורדי שחקים ירוקים, שאחד מהם בולט במיוחד - ג'וליין דה סמדה, פרויקט המיועד לסינים. העיר שנזן, הממוקמת ביבשת מול הונג קונג. מדובר בגורד שחקים ענקי, המאוכלס באותה מידה באנשים וירק, שעל פי המחברים אמור להחליף את ההרים המיוערים שנעלמו באזור זה ולהפוך להר מעשה ידי אדם גדול. לא משנה מה אומר החכם מסינסינטי על היתרונות של השראות מעורפלות, פרויקט אמיתי נראה יתרון מאוד על רקע הרקע שלהם.
דרך נוספת להימלט "מהבניין" היא ללכת לבקתה. באופן מוזר, הוא לא מאוד פופולרי, אבל הוא קרוב אלינו ברוח. ה"בקתה "הראשית בצורת יורט נבנתה על סוללת הארסנל על ידי טוטן קוזמבייב והונחה בתוך מכונית קטנה. העניין הוא לשלב אביזרים נודדים של שתי תרבויות - עתיקה ומודרנית. מהציוויליזציה המודרנית, בתוך היורט ישנם אביזרים טכניים שונים, טלפונים סלולריים, מחשבים ניידים וכו ', המשמשים לא למטרתם המיועדת, אלא כתכונות של שאמאן. כדי לשרוד בעולם המודרני - כותב טוטן קוזמבייב בהסבר ל"נווד ", אתה צריך להסתגל. ואז או משהו חדש יתעורר, או שהגלובליזם יבלע את הכל, שיהיה עצוב - הוא מסכם.
מצד שני, בין ארסנל לגן העדן של גוסטפסון בנו אדריכלים סיניים כמה בתים שונים - עשויים קופסאות, דיקט, לוח עץ - בתים גדולים, בני שלוש קומות, אך בפנים זה לא נוח וצפוף, כמו ברכבת. בקתת הפרגולה שבנה ניקולאי פוליסקי על מרפסת הביתן הרוסי נכנסת גם היא לאותה שורה - מבנה יפהפה, אך, למרבה הצער, לא מורגש במיוחד בשל העובדה שהוא ממוקם בצד הלגונה.
יש גם דרך מופשטת יותר לעזוב - למשל מצורה לסאונד ווידאו. הנה ביתן יפהפה ולא ארכיטקטוני לחלוטין של יוון, המורכב מעמדות אינטראקטיביות עם צגים ואוזניות עם צלילי העיר. הוא חשוך עם חוטי פלסטיק זוהרים שתלויים.
ולבסוף, תוכלו להתרחק מהאדריכלות על ידי ריקון הביתן - זה נעשה בביתן בבלגיה, שם פזורים קונפטי צבעוניים על הרצפה ("אחרי המסיבה"), או בצ'כוסלובקיה, שם יש מקררים מצחיקים עם אוכל. סטים לדמויות שונות.
מרבית המשתתפים פירשו את הנושא בחריצות, אך יש גם תמיהות - אלה שבניגוד למוטו, עדיין הראו את הבניינים. אחרי הכל, ביתנים לאומיים לא צריכים לעקוב אחר הנושא. נהדר הוא ביתן בריטניה, שבו תערוכה יקרה ומעוצבת בקפידה מוקדשת לחמישה אדריכלים שבונים דיור בערים הבריטיות. מתברר שכעת בבריטניה - מולדתה של עיר הגן וסוגי דירות חדשים בראשית המאה ה -20 - נבנים פחות ופחות דיור. הביתן של צרפת מלא בדגמים רבים: כל אחד מהם מונח בקופסת פלסטיק שקופה ומחובר לקיר באמצעות קונסולה ניתנת להזזה - ניתן לסובב את הדגמים תוך כדי התבוננות בהם. האדריכלות של ספרד מוצגת בפירוט רב ובאופן מסורתי - עם תמונות ומודלים. לראשונה זה שנים רבות, שורה זו כוללת את הביתן הרוסי, עליו - קצת מאוחר יותר.
רוסים בוונציה
כך קרה שבקרב האנשים שהצלחתי לשוחח איתם בוונציה, עיתונאים העריכו את המושג של אהרון בצקי בעיקר בחיוב, ואילו אדריכלים בעיקר שליליים.יש כמובן יוצאים מן הכלל, אך בסך הכל ברור מאליו - אדריכלים מגיעים לוונציה כדי לבחון את האדריכלות, והיעדרה הכמעט מוחלט לא היה ההפתעה הנעימה ביותר עבורם.
בביתן הרוסי הכל קרה להפך: לא מחוזות מעורפלים מוצגים, אלא בניינים, מבנים רבים. בעבר, כאשר הוצגו פרויקטים ומימושים בביאנלה, הוסדרו מתקנים בביתן הרוסי, וכעת, כשהוחלט לבסוף להציג אדריכלות אמיתית, גיבש אהרון בצקי את "המשימה" ההפוכה בדיוק. עם זאת, הנושא אינו חובה עבור הביתן הלאומי … האם היינו צריכים להשליך את הרעיון לראשונה להראות נתח של אדריכלות רוסית אמיתית ולהתאים למוטו? קשה לומר. אבל, בהחלט, ברור שהנושא שקבע בצקי לביאנלה תואם את המצב של שעמום ושובע מסוימים עם "כוכבים" שהתפתחו בארכיטקטורה של העולם. והנושא שקבע אוצר הביתן הרוסי, גריגורי רבזין, תואם את מצב תנופת הבנייה ברוסיה. והתערוכה מייצגת באופן מדויק די תמונת מצב של האדריכלות הרוסית בימינו. כולל הגיוון והצפיפות האופייניים לו, הצמיחה הפעילה, החיונית ולא מבוקרת במיוחד של בניינים שונים.
התערוכה מורכבת משני חלקים. הקומה העליונה תפוסה על ידי פרויקטים ומבנים מודרניים - יש בה שלושה אולמות, אחד ראשי ושניים נוספים. המעצבים ולאד סבינקין ולדימיר קוזמין החליטו עליהם בשלושה צבעים שונים: האולם הראשון, המציג את הקטלוג האלקטרוני, הוא לבן, האולם השלישי - הוא מכיל מפתחים, הוא שחור, והאולם המרכזי והמרכזי הוא אדום. רצפתה מרופדת בתאי שחמט, האדומים הם מבני אדריכלים רוסים, הלבנים הם הדגמים המיוצרים על פי עיצובים של זרים הבונים ברוסיה. על פי רעיון האוצר, בין הדגמים של הרוסים לזרים, מתקיים משחק שחמט מותנה - המדגיש את נושא התחרות בין אדריכלים "מקומיים" ו"זרים ".
החלק השני של התערוכה הוא מבני העץ של ניקולאי פוליסקי, טרם אדריכלות, אך, כהגדרתו על ידי אוצר הביתן הרוסי גריגורי רבזין, ביטוי לחלום הנוף הרוסי. עבודותיו של פוליסקי מחלחלות לביתן הרוסי - באולם בקומה הראשונה הן יוצרות יער מדולל בכתמי אור. באותו מקום, באולם הבא, מוצגות היצירות העיקריות של פוליסקי וקטעי וידאו - תהליך יצירתם על ידי כוחות צוות מתואם היטב של תושבי הכפר ניקולו-לניבץ. בהתבסס על הקומה הראשונה, המבנים של פוליסקי ממשיכים לצמוח בכל מקום - בצורה של קשת מאולתרת מול הכניסה, פרגולות במרפסת (מה שמכונה 'מעבר לבניין') ואפילו הרגליים ליד השולחן באולם היזם הן עשוי מאותם גזעים עקומים.
יש להודות כי העיצובים של ניקולאי פוליסקי נבדלים במידה ניכרת מפרויקטי נוף אחרים של הביאנלה, ולא רק מכיוון שהם חסרים לחלוטין את נושא "גן העדן" של גן-גן, והחומר הוא פרוע, טבעי, בקושי מנוקה. הם קרובים הרבה יותר לטבע מאשר פרויקטים אקולוגיים, שלמעשה שייכים במידה רבה יותר לעולם הטכנולוגיה. "היער" של פוליסקי הוא קצת פרוע ומפחיד, למרות שבתוך הביתן הוא חסר קנה מידה - אין לאן להסתובב. אבל עליכם להבין שמדובר ביער "יצוא", גובלין בסיור. בניקולו-לניבץ, פרויקטי הנוף של פוליסקי גדולים וחיוניים יותר.
השנה השתתפו הרוסים בכל החלקים העיקריים של הביאנלה. טוטן קוזמבייב, שזכה לאחרונה במקום השני בתחרות על גשר על פני התעלה הגדולה הוונציאנית, הוזמן על ידי אהרון בצקי להשתתף בתערוכת האוצרות של ארסנל ובנה את היורט שכבר הוזכר ברחוב מולו. בוריס ברנסוני, שחלק לאחרונה את המקום הראשון בתחרות הבינלאומית למוזיאון פרם לאמנות עם ולריו אולגיאטי, הוזמן לאצור את התערוכה בביתן האיטלקי - והשתמש בהזמנה זו כדי להילחם נגד פרויקט התפוז של נורמן פוסטר. אני חייב לומר שאהרון בצקי במסיבת העיתונאים שלו הזכיר בנפרד את הפרויקט של ברנסקוני ושיבח אותו מאוד במובן שהאדריכל הצעיר העז למחות נגד פוסטר עצמו.
לאחר שהגענו לונציה, התערוכה של בית החולים ליולדות (שאצרו יורי אבבקומוב ויורי גריגוריאן) הפכה לפרויקט יפה מאוד. התערוכה הוצגה לראשונה במוסקבה בגלריה VKHUTEMAS, ואז בסנט פטרסבורג. אני חייב לומר שבביאנלה התערוכה, שהומצאה שנה קודם לכן, התבררה כמועילה מאוד: היא מורכבת מעוברי פיסול של אדריכלות, פרשנויות לנושא הלידה, שהופקו על ידי אדריכלים, ביניהם יש הרבה רוסים., אבל זרים רבים. הייתי מעז אפילו להציע שכאן הרעיון המרכזי של בצקי בא לידי ביטוי, אם לא יותר מדויק, אז בצורה תמציתית יותר מאשר בארסנל. התערוכה שוכנה בכנסיית סן סטה הוונציאנית והפכה באופן משמעותי: כל המוצגים הוצבו בתאים בתוך קירות בית קרטון עם קירות מחוררים. מבנה זה משול ל שרידי כנסיות ובו זמנית סצנת מולד. נראה שהתפתחות התערוכה היא מאוד הגיונית. יתר על כן, נראה כי ונציה עצמה מילאה כאן תפקיד - עיר בה כמעט כל קיר נושא מארז אייקונים עם אייקון פיסולי. ממה שנראה שהעיר מקודשת בכללותה - איכות שכבר אבדה מערי אירופה אחרות - ואפילו "בית החולים ליולדות" האכזרי כאן הופך לסצנת מולד של חג המולד. ונציה היא עיר נפלאה.
