את המהלך החריג ביותר המציאו הקרואטים, וזה מצער ביותר שהוא לא הצליח. 14 אדריכלים בולטים - בהם סשה בגוביץ ', פרו ווקוביץ', מרקו דברוביץ '- הופקדו על תכנון הביתן הצף: התוצאה הייתה מבנה של 30 טון רשת Q-385, שהמבנה המורכב שלה גלוי רק לאור.. הוא נבנה על דוברה ונשלח עליו לוונציה, שם היה אמור להיות בימי יום הפתיחה.
לרוע המזל, במהלך המסע דרך הים האדריאטי, הביתן התמוטט חלקית, ולכן עם הגעתו לאיטליה הוא נשלח חזרה כמעט מיד. כתוצאה מכך, המבקרים נאלצו להסתפק בתערוכה קרואטית קטנה בארסנל, המספרת על הפרויקט הנפלא הזה. עם זאת, המארגנים מבטיחים לחזור לוונציה עם הביתן המשוחזר: אחרי הכל, יש עוד זמן - הביאנלה תימשך עד סוף הסתיו.
המשתתפים הבלגיים הקדישו את תערוכתם לנושא הלבוש באדריכלות ועיצוב פנים: חומרים, חפצים ביתיים, אביזרים שונים. העקבות שהותירו השימוש באנשים רבים במשך זמן רב מעניקים למרחב אנושיות והופכים אותו לייחודי. האוצרים סידרו פיסות שטיח, דיקט, מעקות מדרגות, שטיחי גומי בחלל הפנימי המינימליסטי של ביתן כמוצגים הדורשים תשומת לב מכובדת: כתוצאה, הדמיון הבולט של התערוכה למוזיאון לאמנות מודרנית ניכר - מעין שניה רובד סמנטי בתכנית המארגנים.
עם זאת, גם ללא אמנות פסאודו-ממשית, היו בביאנלה האדריכלית משתתפים "אמנותיים" רבים. הדבר נכון במיוחד עבור ביתן הרפובליקה העממית, שם "מפגש בארכיטקטורה" התפרש כ"תאריך עסקי "בין אנשים עם צרכיהם, שאיפותיהם ורצונותיהם, ומבנים המשפיעים על התנהגות האדם באמצעות התוכנית הפונקציונלית שלהם.
למרות קטע קטן שהוקדש לחללים ופרויקטים, פסלים ומתקנים תפסו את המקום העיקרי, כולל אלה שיצר האדריכל פיי ג'ו. המרהיבה שבהן הייתה העבודה "קיר / רוח" מאת המאוורר יואנג וואנג צ'או ג'ה עם ציפורי פלסטיק שקופות המתנופפות מעל "וילון האוויר".
בביתן של מצרים, למרות ההשתתפות הנומינלית של אדריכלים, את המקום המרכזי תפס מיצב זהוב ענק, שנראה כמו גל ים, מכוסה בכתב ערבי, ומכסה דמות דמוית מומיה. זה הושלם על ידי אמנות וידיאו וציור. נושא התערוכה היה "ישועה", המובן כאינטראקציה עם הטקסט המקודש.
המשתתפים הפולנים הציגו פרויקט רעיוני לא פחות - "יציאת חירום". מואר ניאון זה ושקוע בערפל מלאכותי ("עננים") של כלובי ציפורים, כפי שהגהו אוצרי הביתן, צריך לשמש סמל למרחבים עירוניים "לא בטוחים", בהם אדם חורג מתחום הפעולה של כללים ואיסורים. מווסת את רווחתו. זה יכול להיות חורבות, גגות, שווקים שחורים - מקומות פוטנציאליים של תאונות ואפילו קטסטרופות, אך גם שטח של חופש.
מחברי תערוכת ביתן לוקסמבורג פנו למושגים המטאפיזיים המגדירים את חייו של אדריכל ויצירותיו: שבריריות (מסומנת על ידי קטלנית ואגרטל זכוכית), שגרת חיי היומיום (כוסות קפה רבות עם חתיכת סוכר). תלוי מעל כל אחד מהם) וערכו החמקמק (סלון נעים, שבו מבקרים יכולים לתקשר), כמו גם חברת צרכנות, סביבה תרבותית ועוד.
עם זאת, האוצרים, בניגוד לרבים מעמיתיהם ממדינות אחרות, מצהירים בגלוי כי לא מדובר בתערוכת אדריכלות.
נהפוך הוא, לאחר בחינה מדוקדקת יותר, התצוגה של הביתן הסלובני, המוקדש לעבודותיהן של שתי לשכות נוף, AKKA ו- studiobotas, מתגלה כארכיטקטונית למדי.עם זאת, מידע מפורט עליהם, כמו גם מאמרים רבים על מפגש העיר, האדם והטבע (התערוכה נקראת "כל גוונים של ירוק"), דיונים על איכות ומהות החלל, שזורים בתצלומים יפים של פיטר קוסטרון. וציטוטים של מרגריט יורסנאר, גבריאל גרסיה מרקס, אלכסנדר קלדר - כל זה ניתן למצוא רק בדפי הקטלוג. רק חלק קטן מהביתן נכנס לחצרים הצנועים, והוא נראה יותר כמו סט של חפצי אמנות מאשר תערוכת אדריכלות של מודלים ותוכניות. אוצרים קפריסאים גם התעניינו מאוד במשחק עם תמונות אדריכליות מוכרות: הם "הדביקו" פנורמות שלא היו קיימות במציאות מצילומי מבנים של השנים האחרונות. התמונות הללו מוצגות בקופסאות תאורה על ידי המחברים כ"סרט עלילתי אדריכלי ". במקרה זה, אנו מדברים לא רק על מפגש הצופה עם האדריכלות והמבקרים אחד עם השני, אלא גם על "מפגש" בלתי צפוי של מבנים שונים בחלל התצלום "מזויף".
בעוד שרבים מהמשתתפים בביאנלה פנו לאמנות חזותית - במקום לארכיטקטורה - או, אולם לביתן אורוגוואי יש יותר קשר לספרות. תערוכתו "5 קומות, 5 בניינים" מוקדשת לחמישה מבנים איקוניים של המאות XIX-XX, כלומר: סכר, טבח, בניין מגורים במונטווידאו, שבמשך 7 שנים היה הבניין הגבוה ביותר באמריקה הלטינית, האצטדיון. של אליפות העולם הראשונה בכדורגל ואחד הבניינים המודרניסטים המוקדמים באורוגוואי. הם מוצגים בצורה של שירים המוקדשים להם, ציטוטים של אנשים בולטים וכו ', כמו גם בצורת סרטים קצרים. עם זאת, המקום המרכזי בחדר תופס שטיח העשוי מעור של פרה בשחור לבן, עותק של השטיח שתרם לה קורבוזיה בשנת 1929 על ידי ויקטוריה אוקמפו במהלך ביקורו בבואנוס איירס והוחלף עם התבלותו. עם עוד אחד שנשלח על ידי חבריו האחרים מארגנטינה. השטיח הזה, שההיסטוריה שלו מוגדרת בצורה של ציטוטים ממכתבי האדריכל הגדול, מסכם את התערוכה כ"מקום לא לעשות כלום ".
פורטוגל הסתמכה כולה על כוחו של הקולנוע. ארבעה במאים ביים לביאנלה על פי סרט קצר על בניין מגורים מאת אחד מארבעת הסופרים: אלווארו סיזה ויירה, הלשכה מנואל ופרנסיסקו איירס מטאוס, ז'ואו לואיס קרילו דה גרסה (קאראו דה לואיס) וריקרדו באק גורדון. כל אלה הם בניינים שונים לחלוטין: שלושה מהם הם מגורים פרטיים בעיר ובאזורים הכפריים, הרביעי הוא דיור חברתי, שנבנה על ידי סיזה בשנות השבעים והורחב לפני מספר שנים, כך שהסיפורים עליהם התגלו כשונים לחלוטין.. מה שמושך יותר מכל הוא הסרט על "הווילה" שעל חוף הים של איירס מטושה, המורכב מארבעה בתים פרימיטיביים עם רצפות חול: הוא מספר על צעיר שמגיע לשם בערב קיץ במכונית של תושב מקומי, ואז מזמין את הזקן הזה לאכול ארוחת ערב בביתו; הקלטת מסתיימת עם נוף לשמי השקיעה ולצלילי אקורדיון. אולי זו אחת הדוגמאות המוצלחות ביותר להעברת תמונה אדריכלית ברחבי הביאנלה. אבל אם מדברים על הצלחות, צריך לומר על כישלונות: האקספוזיציה הלאומית של איראן, שמשתתפת השנה לראשונה בביאנלה בוונציה, גורמת לאכזבה. הוא מוקדש לאמנות גינון ומורכב ממספר קטן של תצלומים באיכות נמוכה של מיטב הגנים האיראניים מימי הביניים, המשלימים מיצב פרימיטיבי בנושא גן ארכיטיפי.
הביתן הסקנדינבי משאיר רושם דו משמעי: הוא מוקדש חלקית לבעיית המרחב הציבורי (על הקירות מונחים לוחות עם מיטב הפרויקטים הלאומיים שנבחרו על ידי המוזיאונים האדריכליים של פינלנד, נורבגיה ושבדיה), אך האולם בעצם אינו תפוס. עם כל דבר אחר.
12 סדנאות סטארט-אפ משלוש מדינות יעבדו בה בתורן, שכל אחת מהן תיצור בה מרחב משלה ליצירתיות.
המשתתפים האיריים הכינו תערוכה לא מעשית וחזותית לגמרי, אך ללא ספק אלגנטית: הם הציגו בוונציה את ארכיון הלשכה המכובדת דה בלקאם ומגהר בצורת עותקים בפורמט גדול של 9,000 גיליונות, שנאספו בחמש ערימות ענק בפנים. של כנסיית סן גאלו, ליד סנט … המבקרים יכולים לקחת איתם את הסדינים המועדפים עליהם, לגלגל אותם לגליל ולאבטח אותם בטבעת שהוכנה במיוחד. מיצב זה, ולא תערוכה, מגלם את רעיון הארכיון ותפקידו בעבודתו של אדריכל.
הביתנים של ארה ב והונג קונג נראים מעט כאוטיים. הראשון מאורגן יותר: הוא מראה, באמצעות דוגמה של 7 סדנאות, שיטות עבודה שונות במרחב העירוני, המאוחדות על ידי מעשיות ואף פרגמטיזם. הם לשכות שונות מאוד: למשל בוני מלונות ג'ון פורטמן ושות '- וכמעט תיאורטיקנים טרפורם, כך שנראה קצת מופרך לשלב אותם בתערוכה אחת.
תערוכת הונג קונג ממוקמת ממש מול הכניסה לארסנל. שמו נשמע חד משמעי: ארכיטקטורה quotidiane: הונג קונג ונציה. זה מתורגם בערך כ"ארכיטקטורה יומיומית "; בגרסה האנגלית, אדריכלות היא ברבים וניתן להבין אותה כ"חיי היומיום של ארכיטקטורות שונות ". הביתן מכיל עד 12 פרויקטים המחולקים למגזרים פונקציונליים (חינוך, ביגוד, אוכל, בילוי וכו '). החלק השלוש עשרה הוא הקול ביותר: פרויקטי התחרות של מחוז התרבות במערב קואולון, שפותחו על ידי רם קולהאס, נורמן פוסטר ורוקו ים.
חלקים מסוימים בתערוכה מוצלחים מאוד, כגון קולאז 'תמונות של תמונות רבות של דירות הונג קונגיות אופייניות, המדהים בצפיפותן ובבלאגן שנוצר, או שילוב של צילומים ופריסות בפרויקט המוקדש ל"אקולוגיה עירונית-כפרית ". אבל אחרת מ'מלאות 'כה מוגזמת, האקספוזיציה מאבדת משמעותית משמעותית.
