אוצרו - האדריכל, המעצב והתיאורטיקן סרגיי סיטאר, הציג לראשונה את התערוכה בצרפת, בליון, כעת חזרה האקספוזיציה הביתה, למוזיאון לאדריכלות, ששומר על האובייקטים המוזרים הללו כבר שלוש שנים, אחרי המנהל המנוח של המוזיאון דייוויד סרגסיאן לקח אותם לאחסון אצל קרוביו של הסופר.
התערוכה מאורגנת במיומנות: מהכניסה מופנים אל היציעים עם מחברות בהן תיאר ליובוצ'קין עצמו את עבודתו; שם ניתן לראות גם צילומים של מגדל טיפוסי בן 14 קומות בו התגורר, ודירה בה חפציו. היה קיים, נניח, באתרו. לאחר מכן הקרנה עם סרט המורכב מאלבומי תמונות משפחתיים, ומכיוון שניקולאי ליובוצ'קין עשה הכל בזהירות רבה, הורכב, מודבק, חתום, אלבומים אלה נותנים מושג מדויק למדי על חייו. ורק אז הצופה מתקבל לתערוכה הראשית - חלל אובאלי קטן מגודר בנייר טישו בתוך ההריסות. מבחינת שטח, הוא מתקרב לשני חדרים של דירתו הצפופה של הסופר, וזה נעשה נכון, מכיוון שהוא מאפשר לדמיין לפחות חלקית היכן חפצים אלה הופיעו וקיימים, וכיצד הם הועברו למוזיאון. לקבלת דמיון רב יותר, תצלום של חורש ליבנה מודבק לקיר הנייר הארוך - אם תחזור לצילומי הדירה, תוכל לוודא כי חדר הכותב הודבק עם תמונות כאלה בדיוק. נייר הנייר, שממנו מגודרים הקירות, מרשרש, ואם מסתכלים מבחוץ, הצלליות המוזרות של מקדשים טרמקובי בונים עליו תיאטרון צל מפתה. במילה אחת, סרגיי סיטאר עשה הכל נכון - הוא הפך את חשיפת חפצי האמנות הנאיביים למחקר והדגמה של התופעה; כבש את הצופה כדין, ספד לסביבה, להקשר, לסיבה ולתוצאה - אסף נתונים והכין את הקרקע לפרשנות. המוזיאון פרסם קטלוג.
על פי הגדרת האוצר, מושאיו של ליובוצ'קין "… מעניקים חיים חדשים וחלומיים להתחלה ההיסטורית והמונומנטלית …". הגדרה זו מהדהדת בכותרת התערוכה: "המכונאי והאדריכל של גן העדן", שנראה מובן, אדם עבד כמכונאי ברכבת התחתית עוד בחייו, אך ערמומי - אפשר לחשוב שהוא לא אדריכל, אבל גם מכונאי של קטר אדים פנטסטי, מוכן לקחת אותנו לגן עדן כלשהו כמו רכבת מהארי פוטר ומסרטים רבים אחרים. ליובוצ'קין מתגלה כדמות פנטסטית מאוד, היוצרת גן עדן נהדר, אך למעשה הכל פשוט יותר, אם כי מבדר לא פחות.
האמן הנאיבי (אם קראת את יומנו - אפילו נאיבי מדי) ליובוצ'קין בנה משהו כמו מיני-עיר בתוך דירתו. המשקף בעיקר את "עולמו הפנימי" שלו. אבל עולמו הפנימי, בתורו, שיקף דברים רבים שהדאיגו אנשים בשנות השבעים. בזמן הזה אמנים מקצועיים פחות או יותר נכנסו לתוכם או למסיבות, אך ליובוצ'קין לא ממש אהב את זה - הוא אסף שברים של אינטרסים של העולם החיצון ובנה מהם את עצמו. לכן קל לרשום את מרכיבי עבודתו.
הראשון הוא "אדריכלות עץ". כך כינה ליובוצ'קין את אוסף מיני-הבניינים שלו כשהחל לתאר אותם במחברת בשנת 1989. הוא כינה את חדרו "אזור אדריכלות העץ" ותלה שלט על הקיר. אני חייב לומר שהביטוי "אדריכלות עץ" הוא מוזר מאוד בפני עצמו. פעם, לפני כ 15 שנה, שאל אותי נהג אוטובוס טיולים שהביא תלמידי בית ספר למוזיאון סוזדל לאדריכלות עץ - מה זה? מתי צעצועים מצחיקים כאלה עשויים עץ? ואני חייב להודות שפגעתי בזה בצורה מדויקת מאוד. זה נשמע מוזר - אדריכלות עץ, דובים על מקל נמצאים כאן איפשהו קרוב מאוד, אך ורק בעיצום.
אחרי חרושצ'וב, מוזיאונים לאדריכלות עץ הפכו לז'אנר מיוחד ונרחב למדי: שרידי בנייני עץ, בעיקר מהמאה ה -18, הובאו לשם מהכפרים (הקדומים כמעט לא הגיעו אלינו, והם לא התעניינו ב מאוחר יותר), שבאותה תקופה נעלמו לנגד עינינו. נשרפו, ואף יותר מכך הפכו לקורבן של הגדלה ופאנל 3-5 קומות עם שירותים. העבודה האצילית של הצלת בקתות נדירות, טחנות וכנסיות בעיני הוועדות המבצעות כוסתה על ידי חקר ההיסטוריה של ההמונים. לאמיתו של דבר, אלה היו מוזיאונים של מדינה שנעלמה באופן בלתי הפיך, אלטרנטיבית עמוקה למדינת הסובייטים, הסתייגויות קטנות ללא רוח חיים מחיים אחרים. ותיירים נלקחו לשם ללא הרף, וניקולאי ליובוצ'קין ואשתו היו מבקרים שירותים בטיולים. בשנת 1982 החל את ניסויי הבנייה שלו עם טחנת עץ - כלומר הטחנה, כידוע, הייתה הגיבורה של מוזיאוני אדריכלות מעץ. ליובוצ'קין כינה את הטחנה "המאה", על שם הרחוב בו התגורר (שם זה נתן לו השראה מובהקת, ובדרך כלשהי חופף "אדריכלות עץ").
ואז, בשנת 1983, "הטירה" או "בית המשפט של תעתועים" עקבו אחריהם. המקור השני מורגש בו - סרטי טלוויזיה, או ליתר דיוק אפילו, מצד אחד, אגדות טלוויזיה, ומצד שני, סרטיו של מארק זכרוב עם מראותיהם הקבועות, סביבה תיאטרלית פנטסמגרית. בתוך מגדל העץ מופיעים מראות ותמונות, בחוץ - שעונים (כל זה ישמר ב"מאמרים בעבודת יד "הבאים - כפי שכינה ליובוצ'קין עצמו את עבודותיו).
המקור השלישי הוא הכנסייה. באופן כללי, כל העבודות של ליובוצ'קין הן רעיון מובן במיוחד של רוסיה הקדושה, מדינה שקיימת בדמיון. בשנות השלושים היא גורשה כמעט, ואחרי המלחמה, או ליתר דיוק אפילו לאחר העובדה המסתורית של מעוף הסמל של אם האלוהים של ולדימיר סביב מוסקבה בשנת 1941, זה גדל בהתמדה, וגם בעיקר בדמיון. לובש שם צורות משונות לפעמים. בשנות השמונים, ערב האלף לטבילת רוסיה, כולם התלהבו משיקומה של קתדרלת ישו המושיע, הדרך המובילה למקדש, עם מקדש משלה, שאותו "הוא בנה בעצמו, ויש אין עוד כאלה. " וניקולאי ליובוצ'קין מתחיל לבנות את כנסיותיו. לא מיד, נציין שגם חצר המיראזים היה מקדש בהתחלה, אך ליובוצ'קין מסיר משום מה את הצלביות (זה כתוב ביומנים). בשנת 1984 הוא בונה את קתדרלת מוסקבה, אחת היצירות המדהימות בתערוכה.
זה שונה לחלוטין מה- XXS, ויש לחשוב שהוא קולקטיב, על פי ליובוצ'קין, הדימוי של מקדש רוסי במוסקבה (יותר מכל דומה לכנסיות "נארישקינסקי" בסוף המאה ה -17). כאן שוב עלינו להיזכר במבקר האמנות מיכאיל אילין, שהאמין כי הדימוי הרוסי של המקדש הוא גבוה, ושופע בתפאורה חיצונית "אנדרטת המקדש", שהחלל הפנימי שלה מינימלי, וכנראה שיש להתבונן מה בחוץ. ניקולאי ליובוצ'קין בהחלט לא קרא את איליין, אך הרעיון היה באוויר, וכנסיותיו היו מיותרות בעיצוב העשוי מכל מה שאפשר, והמרחב הפנימי שלהן היה בלתי נגיש לחלוטין - באחת, כנסיית סנט לידיה (1985), המוקדש למלאך אשתו, הוא אפילו תלוי טירה גדולה.
אתה יכול לשער עוד. מיני מקדשים של ליובוצ'קין, רב צבעוניים, עם אייקוני נייר במקום חלונות - יותר מכל נראים כמו פינה אדומה של זקנה. כל הצליל הכבד הזה נמצא גם באיקונסטות ישנות של הכנסיות, רק ליובוצ'קין מכיל אותו בשפע, הפעם, והוא ממוסגר במקום פינה - בפסלים. כאילו ליובוצ'קין הביא את הרעיון של מבקר האמנות אילין לעניין - הוא יצר מקדש שעליו צריך להתפלל בחוץ, והניח אותו בחדרו, כמו איקונוסטזיס אישי.
האפותיאוז ביצירותיו של ליובוצ'קין מגיע בשנת 1991, כאשר הוא בונה את "הקתדרלה של רוסיה הקדושה" בצורה של מגדל בן שלושה מגדלים, נהדר למדי, ומזכיר באופן בולט את הארמון בקולומנסקיה של יורי מיכאילוביץ 'לוז'קוב. בין שני החולמים הללו - נעולים בקופסה טיפוסית ברחוב עם שם מוזר, לבין אלה שהיו אדוני העיר במשך זמן רב - באופן מוזר, יש הרבה מן המשותף.הם הביעו את אותו רעיון, במידה רבה את חלומו של דור: הרעיון לבנות מדינה אלטרנטיבית, רוסית ישנה מעוטרת, קדושה, קדומה (קונדובוי, שמן-תחת), המסומנת בפנטזיה אקלקטית קודרת שהופכת אותה לתוך כמעט פנטסמגוריה. רק לאחד עמד כל העיר, ואילו לשנייה הייתה רק דירה והוא לא יכול היה לבנות בניינים, אלא רק צעצועים, ולכן הרעיון התרכז בצפיפות רבה יותר.
נקודת המפנה ביצירתו של ליובוצ'קין מגיעה בשנת 1993, לאחר מות אשתו. במקביל, נראה כי נושא בניית המודל האישי של רוסיה הקדושה מוצה. בשנות התשעים הוא בונה את עבודות ידו מנברשות, רפרודוקציות של לאונרדו וחומרים פלסטיים אחרים בהישג יד, ולמרות שהצלבים לא נעלמים, הנושאים הופכים נהדרים יותר ויותר. ובאיזשהו מקום יש אפילו געגוע לעבר הסובייטים: עכשיו גלובוס, עכשיו פסל ממאייב קורגן, המכתיר את עבודותיו המאוחרות יותר.
התערוכה תימשך עד ה -2 באוקטובר.
