הביתן המדובר נקרא לפני כמה שנים איטלקי (אם כי פרויקטים של אוצרי הביאנלה הוצגו שם במשך זמן רב, ולא תערוכה לאומית). בשנת 2010 שונה שם לארמון התערוכות, מה שנתן לאיטליה מקום בארסנל, והפעם היא שינתה את שמה לצנוע יותר: עכשיו היא פשוט מרכזית.
החזית הניאו-קלאסית שלה "מעוותת" במכוון על ידי שני פרויקטים בבת אחת. אחד מהם הוא המרפסת הגדולה, נספח מכוון מעץ ובד, המשמש ככניסה היחידה לביתן. זו יצירתו של האוצרת אליסון קרושו, המובילה את קבוצת המחקר בנושא בעיית הבנייה הבלתי חוקית ברומא. לדבריה, 28% מכל מה שנבנה שם לאחר המלחמה הוא פושע. "מרפסת גדולה" היא תזכורת להפיכת מרפסות לחדרים מן המניין, הצורה הנפוצה ביותר של "הופעה חובבנית" שכזו. הוא נוצר מחלקים מסיפח חדר ישיבות שלא הוקם באופן בלתי חוקי באזור בורגיזיאנה ולאחר סיום הביאנלה ישוב למיקומו המקורי ברומא.
מול הביתן יש ספסל רחב עשוי לבנים אפורות כהות, המפר בכוונה את הסימטריה המרכזית של הסמטה המובילה לאכסדרת הבניין. כמעט מיד לאחר הכניסה, נמצאים קירות מאותו חומר, המסתירים את השחזור הבלתי גמור של האולם בעל 6 הצדדים, ויוצרים חלל של תוכנית מורכבת: זה מאלץ את המבקר להאט לפני שהוא מתחיל לצפות בתערוכה. מחברי הפרויקט הם הלשכה הגרמנית קוין מלבז'י.
דוגמה בולטת לשיתוף פעולה ולחיפוש אחר "בסיס משותף" שהוכרז בנושא הביאנלה הוא פרויקט הלשכה האירית גרפטון וחתן פריצקר הברזילאי פאולו מנדס דה רושה. לאחר שקיבלו פקודה לבניין אוניברסיטאי בבירת לימה הפרואנית, פנו האדריכלים לסגנון דומה - עם הדים של ברוטליזם - אדון מסאו פאולו לייעוץ בתנאי האקלים. כתוצאה מכך, הדיון נגע במגוון נושאים, ו GRAFTON יצר מיצב כמחווה למנדס דה רושה: הדגמים של חלקים מאצטדיון Serra Dourada שלו בגויאניה מתנגדים פיזית לדגמי בנייני האוניברסיטה הפרואניים ואחרים. של הסדנה האירית (יחד הם יוצרים מעגל). בצומת הנושאים הללו התעוררה הפרשנות של האוניברסיטה כזירה ללמידה.
כל שלוש "מעלות" האדריכלות, המופיעות במניפסט של האוצר הדו-שנתי דייוויד צ'יפרפילד - המשכיות, הקשר וזיכרון - באות לידי ביטוי ב"פרויקט קמפו מרציו "רחב ההיקף, שבוצע על ידי בית הספר לאדריכלות של אוניברסיטת ייל. היא התבססה על סדרת תחריטים מאת ג'יי.בי פיראנסי "שדה המאדים של רומא העתיקה" (1762) - המחברים ניסו לשחזר את השטח העתיק הזה. פרשנויות מודרניות למרחב דמיוני ולכל מיני ספקולציות (להראות מקום עבורן זו אחת ממטרות הפרויקט) מוצגות בארבעה חלקים. פיטר אייזנמן פעל בשני צורות: כמורה ייל ויוזם הפרויקט הוא לקח על עצמו את פרויקט קמפו מרציו עצמו, שם מנותח השחזור של פיראני על פי קריטריונים פורמליים (צירי סימטריה וכו ') כ"ניסוי אדריכלי ". וכראש הלשכה שלו פיתח את נושא הדיאגרמות המועדף עליו וקיבל את "שדה התוכניות", שם "האסתטיקה הקומפוזיטורית" של אדריכל הבארוק "הופכת לסימפטום של איכויות מרחביות וזמניות בין האימפריה הרומית למודרניות."
שדה הקירות מאת פייר ויטוריו אוראלי ומרטינו טאטארה (דוגמה, חתני פרס פרס צ'רניקוב 2006), שם הוחלפו כל הבניינים בקווים מקבילים; השפעת הפוסט-מודרניזם האיטלקי מורגשת הן ברעיון והן בהצגת הפרויקט.הגלגול האחרון של קמפו מרציו הוא "שדה החלומות" של בית הספר לארכיטקטורה באוניברסיטת אוהיו, בו ה"תשוקה, האובססיביות והמחזה "של רומא העתיקה הופכים ל"מוסר" של האדריכלות המודרנית: למשל, לעתיקה. "ציוני דרך" כמו הפנתיאון, עם המחבר המוצהר של הקיסר אדריאנוס (יותר מפי סלבריטאים, בוודאי!) הוסיפו פרויקטים בהירים של "הכוכבים" הנוכחיים - פיטר אייזנמן, UNStudio, גרג לין ואחרים.
צ'יפרפילד גם הצליח למצוא במה משותפת בין המערב למזרח, בניגוד לדעתו של משורר בן ארצו המפורסם. במקביל, ההישגים בשיקום מונומנטים היסטוריים והחזרת הסביבה ההיסטורית ל"חיים פעילים "על ידי רשת פיתוח אגא חאן, בעבודה במדינות מוסלמיות, והפרויקטים של מריו פיאנה, שבוצעו בלב אירופה, מוצגים זה לזה. האחרון משחזר בזהירות ובזהירות את המונומנטים של ונציה לשימוש מאוחר יותר, בין הפרויקטים האחרונים שלו, למשל, הפיכתו של הארמון גרימאני למוזיאון, כמו גם עבודה בארסנל.
"40,000 שעות" מוקדשות גם ליותר מאשר נושא כללי - מדגמים כמשימות למידה. השם משקף את משך הזמן שהסטודנטים השקיעו בעשרות הדוגמניות המוצגות כאן, והאנונימיות של הדוגמניות המוצבות על המדפים מוסיפה תככים לתערוכה זו, ומדגישה את מגוון הרעיונות שנולדו בתהליך הלמידה וכמה שונה היצירתי פוטנציאל של מעצבים צעירים יכול להיות - הנה עבודותיהם של סטודנטים באוניברסיטאות פריז, אוסלו, סאו פאולו, מינכן, לובליאנה, ונציה וערים רבות אחרות בעולם.
לשכת ה- OMA, כמו בשנת 2010, פנתה לשאלת האידיאלים של המודרניזם. אך אם אז זה היה רק חלק קטן מתערוכת Cronocaos, הרי שהאדריכלים הציגו מחקר מלא על תרומתם של "ביורוקרטים אנונימיים" - אדריכלים בשירות העירוני - לחיים העירוניים. הדוגמאות המוצגות כוללות את אנדרטת מייקל פאראדיי וגלריית הייוורד בלונדון, מחוז ואל-ד'אואה בפונטיס, בית הספר לאדריכלות נאנטרה ובניין משרד העבודות הציבוריות וויבאוטשויס באמסטרדם. הפרויקטים של המודרניזם המאוחר והברוטליזם, שנמצאים כעת בסיכון הגדול ביותר להריסה, לא נבחרו במקרה - אף על פי שהוא לא מוזכר כאן ישירות, ידוע היטב כי רם קולהאס רואה את הסיבה ליחס כה אכזרי כלפי אובייקטים אלה. בחרטה שחשו הפקידים הנוכחיים. הם השאירו את רווחתם של תושבי העיר בחסדי הסוחרים ואינם רוצים לראות לפניהם תזכורת לימים בהם הכל היה שונה.
התערוכה "הבנאליות של הטוב" של היסטוריוני אדריכלות הארגמן כמעט זהה. המחברים התחקו אחר מגמה עצובה: לאחר מלחמת העולם השנייה, ערים חדשות הפכו בהדרגה מגן עדן מודרניסטי לכולם לקהילה מגודרת לאזרחים עשירים, הרווחה הכללית הוחלפה באומניפוטנטיות של השוק, והאזרחים הושארו ל המכשירים שלהם. דוגמאות מוקדמות, אך אנושיות, כוללות את סטינאז 'הבריטי (1946) ואת תמה בגאנה (1956), בין הדוגמאות המסחריות והאינדיבידואליסטיות האחרונות היא העיר הכלכלית של המלך עבדאללה בערב הסעודית (2006). כל עיר ממחישה פוטוטריפטיפה: האגף השמאלי נותן תשובות לשאלות "מאיפה" ו"עבור מי ", במרכז הוא מספר על ערכי העיר ושאיפות, בצד ימין - על המתכננים, הידע שלהם וה אוצרי הפרויקט בממשלה. השימוש באיקונוגרפיה דתית הוא ניסיון ברור להזכיר את חשיבותה של גישה אחראית לתכנון עירוני (במובן המילולי של המילה) לחיי החברה.
תערוכת פסטיצ'ו מאת קרסו סנט ג'ון היא דוגמה להוצאה להורג מדויקת של צ'יפרפילד. אדריכלים בריטים אלה הזמינו עמיתים להשתתף במשותף בתערוכה, כפי שהתכוון אוצר הביאנלה. בסיס הבחירה הוא עבודה עם מורשת, אך לא חיקוי פורמלי, אלא קרבה רוחנית.אלה פרויקטים של שחזור מהורהר כמו התצוגה החדשה של מוזיאון סואן הלונדוני של "מנהיגי" התערוכה בעצמם, ועבודותיו של פיטר מרקלי השוויצרי, המשמרות הדים למסורת במבנים מודרניסטיים מחמירים.
נושא אוניברסלי נוסף הוא מגזינים לאדריכלות. הפרויקט של סטיבן פרנל מספר על דומוס, קאזה בלה, ביקורת אדריכלות ועיצוב אדריכלות שלאחר המלחמה, שעל דפיהם התגלגלו דיונים בנושאים הדחופים ביותר. שם אתה לא יכול רק לראות את העטיפות הרבות של המהדורות הנקובות, אלא גם לקרוא את גליונות התקופה ה"הרואית "הזו של ביקורת אדריכלית, וגם לחשוב על מקומה בעולם המודרני.
MVRDV מציג סרטון מתכנית המחקר Why Factory שלהם ובוחן אלטרנטיבה לתקנות נוקשות לכל פעילות בנייה. לטענת ההולנדים, אם כל אדם לוקח אחריות מלאה על בנייתו - כולל לספק לו מים, חשמל וכו '(ללא קשר לרשתות!), אז זה יוביל לארגון יעיל יותר של משאבים ציבוריים ומרחבים מזו הושק מלמעלה ויאפשר תכנון רציונלי.
היו גם תערוכות חובה של "כוכבים", אם כי פחות הוקדשו להאדרה עצמית מאשר לנושאים ארכיטקטוניים כלליים: ז'אן נובל דיבר על הפרויקט לשיקום צומת התנועה של סלוסן בשטוקהולם, אלחנדרו אראבנה ואלמנטל - על מאבקם עם את השלכות רעידת האדמה בצ'ילה (על נטיעת עצים ברצועת החוף להגנה על צונאמי, סוגים חדשים של דיור זמני וכו '), נורמן פוסטר בבניין HSBC שלו בהונג קונג 30 שנה לאחר הלידה.
בין הפרויקטים הבלתי צפויים - "כרכרתו של ת'פיס" מאת L. O. M. O. זוהי במה ניידת להופעות, על שם המשורר היווני הקדום - "הממציא" האגדי של הטרגדיה. רעיון הדמיון בין חלל העיר (הבסיס הנפוץ ביותר לאדריכלות) לבין התיאטרון נתמך על ידי הצגה של קבוצת DER BAU מהאקדמיה לאמנות התיאטרון בברלין מאת ארנסט בוש.
אולפור אליאסון הציג את פרויקט השמש הקטנה שלו. זו לא רק יצירת אמנות, אלא גם פריט חיוני - מנורה המופעלת באמצעות השמש. כעת כ- 1.6 מיליארד אנשים במדינות מתפתחות חיים ללא גישה לרשתות חשמל, ומנורות קטנות זולות שכאלה יסייעו להם לשרוד בחושך.
מימי קדם לעתיד, מהכלל אל הפרט - משתתפי הביאנלה מהביתן המרכזי הצליחו לשקף בפרויקטים שלהם את המגמות התרבותיות והאדריכליות העיקריות של אותה תקופה, כפי שציפה מהם האוצר דיוויד צ'יפרפילד.
